Sergey Estrin:
- Nehéz valamilyen egyértelmű kritériumot kidolgozni a grafikai munka szintjének értékeléséhez. Ha az ellenkezőjéből indul ki, abból, ami nem tetszik, akkor biztosan nem tetszik, ha a tehetséges rajzolók sokszorosítják a fényképeket. Az ilyen grafika csak annyiban feltűnő, hogy a képeket a legnagyobb pontossággal közvetíti, képei élőknek tűnnek. Számomra ez határozottan nem kiválasztási kritérium. Számomra fontos, hogy amikor egy művet nézek, azonnal vágyam támad átgondolni. Úgy, hogy asszociatív képek, utalások, sőt szenzációk és érzelmek egész sora megjelenik. Tetszik, amikor elkezded követni a vonalat, hogy a szerző hogyan vezette, és szeretek azon gondolkodni, miért tette ezt így és nem másképp. Körülbelül ugyanez a helyzet az építészettel is - lenyűgöznek a kétértelmű épületek, amikor különböző szögekből, különböző megjelenő képekből és felfedezésekből élvezheti …
1.
Pavel Bunin (1927-2008)
Nagyon szeretem a grafikáját. Nagyon más. Buninnak például volt egy olyan szakasza, amikor foltokkal festett. Gyerekként könyveim voltak az ő illusztrációival. Emlékszem Puskin elképesztő illusztrációira. Nagyon szeretem, ahogy Omar Khayyam dalszövegeivel dolgozott. Vagy ez a rajz: a vonal élénkségével, az alábecsüléssel - ez egy érdekes munka. Buninnak nem kell megrajzolnia a teljes alakot, a teljes kötetet, ez felesleges - maga a vonal, ahogy halad, és közvetíti a kép jelentését. Valahol úgy tűnik, hogy a kéz remegett, a vonal megszakadt - de ez nem azért van, mert a művész gyenge, hanem azért, mert át kell adni a jelentést. És most ezt a vonalat nézi - szakaszosan, idegesen, különböző vastagságban -, és mindent elmond, amire szükség van. Számomra ez a legmagasabb szintű, teljesen elképesztő grafika. Sőt, biztos vagyok benne, hogy Bunin ezt minden előkészület nélkül festette, a modell alig pózolt neki. Szándékosan próbálom megismételni ezt a vonalvezetési módot, ilyen hegyeket rajzolok … Ilyen módon - félvonalakban - sok művész próbál megrajzolni, de nem mindegyiknek sikerül. ***
2.
Stanislav Noakovsky (1867-1928)
Az intézetben ismerkedtem meg munkájával. Noakovsky - orosz-lengyel építész és grafikus, a XIX-XX. Század fordulóján élt, a forradalom előtt, amelyet a moszkvai Festői, Szobrászati és Építészeti Iskolában tanított, a Császári Művészeti Akadémia tagja volt. Nagyszerű akvarellművész volt, építészeti emlékeket festett. A diákok imádták. Fennmaradt egy fénykép, ahol egy előadás során krétával rajzol a palára, és elmagyarázza az építészeti stílusokat. Élénken képzelem, hogyan mutatja meg először, mi különbözteti meg mondjuk a rokokó stílust - arányok, elemek, kombinációk, a falak és a dekoráció aránya. És mindezt gyorsan, néhány mozdulattal megteszi, de úgy, hogy a lényeget megragadja. Vagyis nagyon művészi és szakmai szinten. El tudom képzelni, mennyire idegesítette a diákokat, amikor megmosott egyet, és elkezdett rajzolni egy mást, talán nem kevésbé zseniális …
Ugyanez van ezekben az akvarellekben is: a lényeg itt kerül átadásra. Noakovsky-nak nem kellett minden részletet, minden megkönnyebbülést megrajzolnia, mintha fényképet másolna. Ehelyett a lényegre koncentrál: teret, erőt, ritmust, arányokat, benyomásokat közvetít tőlük. Ez nagyon hasonlít az emlékezetünk működéséhez általában - az apró dolgok kitörlődnek, így közös kép marad, amely lenyűgözött minket. Így van Noakovsky is - megragadja az egész képet. Nagyon építészeti, nagyon helyes, ahogy nekem tűnik, a rajzolás megközelítése. ***
3.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Hogy őszinte legyek, Piranesi munkájában nem minden érint meg. Az ókori emlékek, Róma kilátásai, építészeti tájai nem erõsítik meg. Nagyon jól sikerült, átgondolt, ellenőrzött, de nem aggasztja. És egészen más dolog a börtönök, a "Börtönök" témájú fantáziái - egy 16 lapos sorozat. A valóságban teljesen lehetetlen építészeti hülyeségek, amelyekben már nem korlátozódott semmire. Ezekben a lapokban transzcendentális világot épített, összetett, lenyűgöző, misztikus, izgalmas. Valamikor vettem egy egész könyvet a Piranesi Dungeons néhány reprodukciójához. Ezek a művek nagyon személyesek, érzelmesek, és ami a legfontosabb, nagyon modernek, bár először a 18. század közepén jelentek meg. ***
4.
Savva Brodsky (1923-1982)
Alexander Brodsky apja. A Moszkvai Építészeti Intézetben végzett. És könyvgrafikájában valóban érezhető egy építész. Van kontraszt, arányok, valamiféle szigorúság, természetesen a vonal és a forma érzéke - mindez együtt erős benyomást kelt. Tudja, hogyan kell ügyesen felkorbácsolni a témát - nézze meg ezeket a kiabáló fejeket, olyan sok van belőlük, hogy úgy tűnik, már hallja, fizikailag is érzi nevetésüket. A fejtenger közepén Don Quijote és Sancho alakjai rajzolódnak, mintha szobrász készítette volna őket. Nagyon jó grafika. A Don Quijote-hoz készített illusztrációiért Savva Brodsky aranyérmet kapott a moszkvai könyvvásáron, és a Spanyol Királyi Képzőművészeti Akadémia levelező akadémikusává választotta.
És a Rómeó és Júlia lapjai is csodálatosak és nagyon építészeti jellegűek. Ezt maga a tény is bizonyítja, hogy ez egy sorozat - vagyis a szerző meghatározza a ritmust, és ezért építészként dolgozik. Vannak tengelyek, a végtelenbe nyúló perspektíva és szobrászati ábrák, amelyek meghatározzák ennek az oszlopsornak és a hajónak a méretét. Nagyon szép. Brodsky tudja átadni az óriásokra néző személy nézőpontját. Építészként abszolút mindent megértek itt, talán ezért is tetszik. ***
5.
Egon Schiele (1890-1918)
Az osztrák művész, Klimt tanítványa, halála után valójában Ausztria első számú művésze volt, de 28 éves korában meghalt egy spanyol nőtől. Sok festménye és több ezer rajza van. Munkája nagyon érdekes. Elképesztő tehetség. Mindkettő felismerhető és változatos. Talán, ha hosszú életet élt volna, szobrász lett volna, mert a dolgai nagyon szobrászati jellegűek, és talán még építész is … Nagyon helyesen lát, eltávolít felesleges dolgokat, és szokatlanul éles érzelmeket ad hozzá. Hihetetlenül csodálatos vonala van, akár egy csupasz idege. Festménye elválaszthatatlan a grafikától. Még a festett dolgok is abszolút grafikusak.
Portréi semmiképpen sem karikatúra, nem karikatúra, ahol szintén a fő dolgot próbálják megragadni. Kicsit megváltoztatja az arányokat is, kinyújtja őket. Schiele csodálatos iskolával rendelkezik, minden bizonnyal ismeri az arányokat és az anatómiát, de tudja, hogyan élezheti és közvetítheti úgy, hogy minden vonal kinyújtott ideggel kezdjen csengeni, szinte hallani is lehet.
Építészeti rajzai, amelyek sokkal ritkábban kerülnek publikálásra, mint a portrék, egyszerűségükben egyszerűen csodálatosak. És itt ő is látja a fő dolgot. Úgy tűnik, hogy a legközönségesebb házak, senkinek nem jutna eszébe elkapni őket. De néhány akcentus - és ezekből felismeri az 1900-as évek elejét, a modernitás hangulatát, bár itt egyetlen vonal sem található a modernitásból, a szecesszióból. ***
