Az építésznek és a művésznek nincs szüksége külön bemutatásra, még az európai nyilvánosság előtt sem. Külföldön az egyik leghíresebb orosz építész. 2006-ban munkái Oroszországot képviselték a velencei biennálén, és ma már a világ számos legfontosabb múzeumának gyűjteményében őrzik őket: a Német Építészeti Múzeumban (Frankfurtban), a MOMA Kortárs Művészeti Múzeumában (New York)), az A. A. V. Scsusev. Európában Brodsky elsősorban "papír" projektjeiről ismert: számos koncepció, amelyet Ilya Utkinnal együtt készítettek japán építészeti versenyekre. Brodsky "szóló" művei - installációk az építészet és a kortárs művészet határterületén, valamint számos megvalósult kis formájú tárgy - belső terek, éttermek, konceptuális pavilonok, nyugaton is ismertek.
A kiállításra kiválasztott művek az elmúlt harminc év időszakát fedik le, és képet adnak az építész különféle technikáiról. A múzeum első kiállítási emeletének aulájában - Brodsky művei hagyományosabban. Ez egy ceruzarajz, maratás, szitanyomás. Egy emelettel feljebb - speciálisan ehhez a kiállításhoz készült új alkotások: agyag "grafikák" és tintarajzok a tetőfedő filcen.
A technikák sokfélesége ellenére az egész kiállítás egyetlen kijelentésnek tűnik, amelynek célja, hogy megismertesse a látogatókat az építész munkájának fő témáival és motívumaival. Brodsky poétikájának középpontjában a klasszikus építészeti bemutatás stílusában konvencionális, fantazmagorikus világok állnak, amelyeket bizonyos fokú konvencióval beszélünk: homlokzat, metszet, perspektíva, általános nézet. A művész az időn kívüli kompozíciókra koncentrál, pontosabban - idők után, az emberek és a történelem által hagyott nyomokra.
A kamrateremekben, vagy ahogy a múzeum munkatársai maguk is inkább hívják őket, az alsó emelet „irodái” az 1980-as évek - a 2000-es évek elejének alkotásai. Itt Brodsky a pyranesianizmus utódja monumentalitásával és fantazmagóriumával, tekintete azonban mindig jellegzetes iróniával, jelentések rétegződésével és a különféle értelmezések iránti nyitottsággal rendelkező posztmodernista tekintete. Az egyik téma a káosz és a klasszikus szépség egysége, a posztmodern entrópia és a reneszánsz képalkotás. Kifejezése mind kaotikus fraktál perspektívákban, építészeti elsődleges elemek - piramisok - bevezetésével, mind fraktál klasszikus kompozíció alatti lengő inga megjelenésében, mind ipari kupában, amelyet a kupola terébe hosszanti metszetben írtak be, alapozás ipari cső mellett. A reneszánsz esztétika és a velencei karnevál motívuma hallható egy bizonyos konvencionális jellegű allegorikus portrékon. Az egyiken, mintha tippet adna a hallgatóságnak, Brodsky építésznek nevezi. Az allegorikus portrék többi része a középkori rejtélyek hőseire és a Del Arte vígjáték "karneválos" atmoszférájára emlékeztet, és egyebek mellett Giuseppe Arcimboldo elsődleges elemeinek híres allegóriáinak parafrázisa. a szürrealisták egyik elődjüknek tekintettek. A természetes elsődleges elemek helyett Brodsky építészeti elemekkel rendelkezik (ideális város, amelyet egy építész tart, a Bábel tornya a szereplők fejére állítva), és a szürrealizmus esztétikája a világába merülés egyik kulcsa.
Brodsky ipari tájait ugyanaz az esztétika hatja át. Ezek a művek elmélyülnek a tudatalatti introspektív világában, amelyben a logikai kapcsolatok megszakadnak (vagy pontosabban megszakadnak), és az a világ válik hőssé, ahonnan az embert eltávolítják. Ugyanaz az állandó téma, amellyel Brodsky dolgozik: itt volt egy ember, és nyomokat hagyott rajta.
A legtöbb kiállítás „Névtelen” maradt. Így a nézőt megfosztják a szöveges felszólításoktól, amelyeket a modern művészet annyira elfogad. Természetesen Brodsky ideális nézője a történelem és a képzőművészet művelt tudása, amely képes az adott jelentésrétegek megszámlálására, a művész posztmodern iróniájának megragadására, míg egy kevésbé kifinomult néző enyhe kellemetlenséget érezhet, amikor a világon kívülre dobják. szokásos ok-okozati összefüggések. Kétféle néző - kétféle olvasás, és a nem ideális néző értelmezése sokkal érzelmesebb lehet, és az asszociációk szabadabb áramlásához vezethet.
A kiállítás könyvillusztrációjához legközelebb álló művek egyike: "A közös jólét helye" (1998) mind a Piranesi Pantheon képeinek közvetlen köszöntése, a szerző metaforikus tudatalattiján keresztül, mind pedig az ünnepélyesen magasztos utalás. a Szovjetunióban 1960-ban elfogadott városi infrastruktúra-objektumok megnevezése -x: könyvtár - "A tudás temploma", és például mozi - "Látványok temploma". Itt Brodsky a "megvalósult metafora" technikát használja. Előttünk áll a Templom és az összes templom prototípusa, de a rajz feltételes aktatáskája egy feltételes szovjet állampolgárt ad ki, aki egy kutyafarkú mitikus lény álcájában képviselteti magát, aki belépett az "Általános jólét temploma "meginni egy pohár sört.
Ugyanebben a térben feltételes építészeti homlokzatok ceruzavázlatai és számos tárgy is bemutatásra kerül. A szürrealizmus esztétikája is könnyen kitalálható bennük, és az egyik legtitokzatosabb ábrázolt tárgy talán egyfajta parafrázis Rene Magritte legtöbbet idézett művéhez.
A kiállítás úgy van megszervezve, hogy a ceruza vázlatok Brodsky művészeti tárgyainak vázlatai, amelyek a fenti emeleten vannak bemutatva. Ezek 2014-es alkotások, amelyek többségét kifejezetten a Tchoban Múzeum kiállításához készítették. Az egyedülálló szerzői "agyaggrafika" technikájával készült homlokzatok mind a sztálini birodalom stílusának monumentalizmusára, mind a kafkai kastélyra utalnak, amely az emberi logika keretein belül nem érhető el. Itt van Brodsky fő témájának folytatása - az idő által hagyott nyomok. E művek értelmezésének kulcsa, sőt, a kiállítás egészének kulcsa két olyan objektum, amelyet fekete tintával készítettek az épület tetőfedőjén, és amelyek hasonlítanak egy feltételes régészeti lelőhely térképére és axonometrikus modelljére. A repedésekkel tarkított agyag homlokzatok tehát nem mások, mint a múlt agyagtárgyai. Nem volt irónia nélkül a posztmodern szellemében: a tetőfedő építése népszerű anyag a szovjet dacha-építésben.
Ebben a tekintetben érdekes felidézni Brodsky építész megvalósított projektjeit. Nem képviseltetik magukat a kiállításon, de ugyanúgy alá vannak rendelve annak az elképzelésnek, hogy az elődeik által hagyott nyomokra koncentráljanak. Legyen szó az Art-Klyazma fesztiválra épített vodka-szertartások pavilonjáról, a Nikola-Lenivets-i Rotundáról vagy a Moszkva melletti Prichal 95 * étteremről, mindegyiket más, már létező tárgyak tervei alapján építették: ablakkeretek, ajtók, táblák.
Figyelemre méltó, hogy Alexander Brodsky kiállítása Berlinben egybeesett egy másik építészeti rajzkiállítással a Martin-Groppius-Bau Múzeumban: "VKHUTEMAS - a modernitás orosz laboratóriuma" (érvényes április 6-ig), amely utópikus rajzokat mutat be a Az 1920-as évek VKHUTEMAS-ja. Az 1920-as évek szovjet utópisztikus projektjei és az 1980-as évek papírtervezete a 20. század Oroszországból érkező papírtervezésének két fő jelensége. A gyorsan növekvő gazdasági válság és a nagy építészeti műhelyek monopóliuma szinte az összes legjelentősebb objektum kialakításának körülményei között elkerülhetetlen az új „asztalon” tervezés. Talán a 2010-es évek második felének építészeti rajzai és koncepcionális projektjei egy napon a jövőbeli múzeumkiállítások alapjává válhatnak.
A kiállítás 2015. június 5-ig tekinthető meg.
