- Moszkvai különcök, barátaim …
Veronika-völgy
Az "Art-Volkhonka" kiadó az Építészeti Múzeummal együtt kiadott egy könyvet, amelyet harminc évvel ezelőtt szokás írni Dmitrij Petrovics Szuhov életéről és munkásságáról. Ez az első részletes monográfia Szuhovról, szerzői Tatyana Dudina, a 18.-19. Századi múzeumi grafikai alap kurátora és Larisa Vulfina történész-restaurátor.
Dmitrij Petrovics Szuhov valamivel több mint kilencven évet élt, emlékezett II. Sándor idejére, és öt évig túlélte Sztálint. Nem harcolt, nem ült, nem volt száműzetésben, ellentétben például barátjával, Pjotr Dmitrijevics Baranovszkijjal vagy kollégájával, történészvel, Nyikolaj Ivanovics Brunovval. A maga módján elismert tisztségeket töltött be, főleg a Kreml főépítésze volt, de a szovjet időkben rendkívül rosszul élt: feleségével és lányával a Novodevicsij-kolostor őrháza fölötti tizennégy méteres faházban, nem kapott professzori preferenciákat. Kollégái megbecsülték, Szuhov tiszteletére skits esteket szerveztek, konzultációkra hívták meg, 1957-ben jubileumi kiállítással ünnepelték 90. születésnapját a Művészek Központi Házában, de halála után teljesen megfeledkeztek róla. Csak a GNIMA, egy építészeti múzeum, ahol Szuhov sokáig az Akadémiai Tanács tagja volt, 1980-ban rendezte meg a második, első posztumusz kiállítást katalógusokkal.
Szukhov rajzaival rendszeresen találkoznak mindenki, aki így vagy úgy tanulmányozza az ősi orosz építészet történetét; de kevesen vannak megjelent könyvekben, ha ott találkoznak, akkor a háttérben. Mindenki hallott már Baranovszkijról; emlékeznek Maksimovra, Brunovra, Ilyinre, Szuhov tanítványára, Lev Arturovich Davidre - magára Szuhovra is ritkán emlékeznek, ráadásul mintha véletlenül is, nehezen. Meg lehet érteni a monográfia szerzőit, akik életrajzi vázlatuk végén arra a kérdésre válaszolnak, hogy miért végezték fáradságos munkájukat az „emlékezetes” szavakkal: Dmitrij Petrovics Szuhov a történetírás perifériájára került, és az új könyv kitölti ezt a hiányt. Az a tény, hogy a Szuhovról szóló könyvet az Építészeti Múzeum kezdeményezte, és nem mondjuk a Kreml, megmagyarázható: a GNIMA-ban őrzik az építész fő archívumát, amelyet lánya, Yevgenia Dubovskaya adott át 1975-ben, és megnevezett alapszám 38 - ez lett a könyv alapja, amelyben azonban a Történeti Múzeum anyagai és más alapok is szerepeltek. A szerzők rengeteg archív grafikát, forrásanyagot, és csak kíváncsi történeteket és életrészleteket tettek közzé, amiért az utódoknak, történészeknek és helytörténészeknek természetesen hálásak kell lenniük nekik.
De először is el kell ismerni, hogy Dmitrij Petrovics Szuhov építészként nem volt túl észrevehető. A versenyeken megkapta a második és a harmadik helyet, megtisztelő, de nem a főbbeket. Minden stílusban dolgozott, a reneszánsz és a rusofil eklektikával kezdett, elsajátította a szecesszió folyékony vonalait, kedvelte a neoampire-t és a konstruktivizmus jegyében diplomázott a dorogomilovi Aniltrest vegyi üzemben, bár panelekkel, párkányokkal és hőablakokkal - ez Sukhov számára nehéz volt elhagyni a klasszikus hagyományt - írják Tatiana Dudina és Larisa Vulfina. De a klasszikusokhoz való ragaszkodása ellenére Szuhov nem vett részt a sztálini art deco kialakításában - addigra azonban az építész hatvan éves volt.
Eközben pályafutása legelején, 1890-1892-ben Szuhov sógora, Szergej Usztinovics Szolovjov építész felvette a Rozhdestvenka-i Stroganov-iskola homlokzatára, amely ma Moszkvaé. Építészeti Intézet. Dmitrij Petrovich megtervezte a belső tereket, és az iskola műhelyeiben készült produkciót szem előtt tartva készítette el az összes majolika táblát - gondolom, jól ismert azoknak az építész hallgatóknak, akik legalább egyszer a szökőkút körül lógtak az udvar udvarán. intézet.
A könyvben leírt történetek közül a legfurcsább az, hogy Szukhov 1907-ben kísérletet tett arra, hogy telekvásárlással pénzt keressen az ingatlanokra, hogy megépítse saját kis, fából készült kétszintes bérházát - az egyiket Moszkva egészének gyorsan felépült abban az időben. Az ötlet kudarcot vallott, el kellett adni a házat a telekkel. Az ember úgy érzi, hogy az építészet szükséges jövedelem volt a könyv hősének: ebben az időben négy lányát nevelte. Szukhov vállalta a melléképületeket, az újjáépítést, de különösen kedvelte a belső tereket, bőségesen telítve őket dekorációval, köztük festői táblákkal a plafonokon és a falakon - egyszóval ebben teljesen és teljesen a 19. század végének embere volt. Az építész által épített kúriák közül a legjobb K. A. Bellick, részben a Leningrádszkoje autópálya Petrovsky parkjában őrzik (1914). Szuhov sokat tanított, nem sokkal a moszkvai festő-, szobrászat- és építésziskola elvégzése után, de gyakrabban műszaki rajzot, akvarell dekoratív festést, belsőépítészetet és bútorokat tanított, ritkábban magában építészeti tervezésben. Később, a Nagy Honvédő Háború alatt és után, színházi előadások tervezésével foglalkozott.
És mégis, Dmitrij Petrovics Szuhov életének munkája "ókor volt". Sógorával, Szolovjovval együtt, már az 1890-es években elkezdett részt venni az IMAO ősi műemlékeinek megőrzését vizsgáló bizottság munkájában, műemlékeket mért, leírta azokat, jelentéseket készített, sok rajzot készített: tervek, részletek, rekonstrukciók és egyszerűen képi vázlatok - mind egyszerre, és úgy tűnik, hogy ugyanaz a szenvedély. Ez a munka a húszas években vált fontosabbá másoknál, amikor Szuhov előbb részt vett a viharos múzeumosításban, majd számos műemlék, főleg templomok ugyanolyan viharos és sikertelen védelmében, százak által lebontva. Számos műemléket megvizsgált, megmérettetett, felvázolt mindenhol - Moszkvában, Pszkovban, a Krímben, templomok mentésével és egyidejűleg - felvázolta a mauzóleumot, rendezte az uljanovszki Lenin Múzeum házát és a Sztálin-ház ház-múzeumát. száműzetés Szolvicsegodszkban - mindez a történelmi környezet helyreállításával és aprólékos helyreállításával. Szuhov Tolsztoj múzeumot is létrehozott Jasnaja Poljanában és Turgenyevben Lutovinov mellett. Abszolút mindenütt jelen van, az életrajzból és a hatalmas archívumból ítélve férfi volt, és valahogy nyugodtan ötvözte a teljesen más jellegű ügyeket: megmentette a Leo David fiatalembert, a jövőben híres restaurátort a katonai besorozástól, leveleket írt az egyházak megőrzéséről., vegyipari üzem tervezése és a vezetők forradalmának emlékének dicsérete. Kissé ijesztő, még sokoldalúság. Valószínűleg azonban üdvözítő is; bár nem nekünk kell megítélnünk az akkori embereket.
Mi maradt ránk Dmitrij Petrovics Szukhov zűrzavaros tevékenységéből, és miért kell értékelnünk? Három dolgot neveznék meg. Az egyiket a szerzők jól bemutatták könyvükben, akvarelljeinek úgynevezett "albumát" csatolva az építész életrajzához. Valójában ez nem egy album, bár kellemes nézegetni a képeket - talán Sukhov rossz életében töltötte élete második felét, de nagyon optimista módon festett, nem volt expresszionizmus. Az alkalmazás abban különbözik az albumtól, hogy a képek kicsiek, leírásuk nagy, részletes festett történettel minden festett emlékműről: kiderült, hogy ez valahogy elveszett útmutató Moszkvához. Szuhov lelkesen, folyamatosan rajzolt, akvarellek és rézkarcok voltak a kiindulópontjai: kirándulásokról akvarell képeslapokat küldött, a képeslapok hátulját festette. Ez a szép rész.
Szuhov örökségének második része fontos. Azt kell gondolni, hogy bizonyos mértékig hála neki megalakult a régi orosz építészet műemlékeinek restaurálási és kutatási szovjet iskolája - nagyon jó iskola, amelynek csillagai David, Altshuller, Podyapolsky voltak. Nem mondható el, hogy Szuhov volt a fő ebben a kérdésben, de talán ő volt azon kapcsolatok egyike, azok az emberek, akik nélkül nem lett volna olyan jó. Megint nem mondható el, hogy ez az iskola most virágzik - de valahogy él, ami azt jelenti, hogy egy időben erőssé vált, ami ismét Dmitrij Petrovics érdeme.
A harmadik részt különösen nehéz megmagyarázni, finom. Itt először alaposabban meg kell néznie az "albumot", hogy ezt kiderítse: melyik irányba lapozza át, az összes akvarell egyforma. Nem követik nyomon a látensen várható kronológiai evolúciót, mind a húszas, mind az ötvenes években, a stílus, vagy inkább a technikák és a hangulatok köre teljesen megegyezik, és inkább a műfajtól függ: méréstől, rekonstrukciótól vagy vázlattól, nem pedig az időtől. És szörnyű azt mondani, hogy mennyi minden változott ez idő alatt: az avantgárdról nem is beszélve, Szuhov még egy darab olvadást is talált - de egyetlen vegyi üzem sem késztette arra, hogy elhagyja az egyszer talált Vasnyecov-Abramtsevo mumor bojár képét, abbahagyni a gratulációs címeket virágos díszekkel. Képzelje el: egy posta, egy munkatárs válogatja az úttörő oktobristák képeslapjait, és egyikük félleveles levélre bukkan.
Szuhov nem írta meg az orosz építészet történetét, nem tett nagy felfedezést, és nem hagyta jóvá a helyreállítási iskola szabályait, bár sok mindenben részt vett, itt sem ő az első sehol. Szukhov építész, restaurátor, grafikus nem rendelkezik azzal, amit az élet legfőbb eredményének lehetne nevezni. Eredménye más: teljesen kiesik abból a szovjet főáramból, amelyet megszokottunk egyszerűséggel szinte egyedülinek tekinteni - háború, avantgárd, első számú sztálinista klasszikusok, háború, második számú sztálini klasszikusok, Hruscsov küzdelme a túlzások ellen. Miután felszerelte a két vezető múzeumait, úgy élte belső életét, mintha ezek a vezetők egyáltalán nem lennének. A könyv szerzői biztosak abban, hogy Szuhov, aki a forradalom előtt vázolt ikonosztázokat és részt vett a lepel szobrászati lepelének versenyén, egész életében hívő maradt. Mondok még: egész életében monarchista lehetett, de soha nem fogjuk megtudni. Szenvedélyét végigvitte a 20. század több mint felén, élete furcsa, látens, párhuzamos valóságokat ötvöz, rajzai pedig valamilyen hagyomány folytonosságának bizonyítékai, nevezzük az ünnepi Russophilia hagyományának, amely nélkül történelmünk és az építészettörténet más és más lenne; ezek bizonyítják a "moszkvai különcök" közösségének életképességét, akik ennyit képesek megtenni, és olyan ritkán észrevehetőek.
Egyébként nem meglepő, hogy Szukhov egyetlen posztumusz kiállítása az Állami Nemzeti Kutató Birodalmi Akadémián a nyolcvanas években került megrendezésre, ez egy új hobbi kezdete a Russophilia számára. Talán valahogy hozzájárult a tájfelújítás modern műfajának fejlődéséhez, amelyet most figyelemre méltóan (és pontosabban, mint Szuhovnál) Vszevolod Rjabov festett, akinek festményeit a régi Moszkváról szóló összes modern könyv illusztrálja.
A történetírásunk egyenetlen; nincs benne francia lelkesedés vagy német lelkiismeretesség. Sok hiányosság van benne, és gyakran az ember elbűvöli azokat a sémákat, amelyeket úgy tűnik, egyszer és mindenkorra megadnak, de soha nem merítenek ki semmit. És lapossá teszik az életre vonatkozó elképzeléseinket, arra kényszerítve minket, hogy minden alkalommal meglepődjünk, és megismerhetünk például egy olyan személyt, aki 1957-ig érintetlenül vitte romantikus pillantását az orosz ókorra, továbbadva hallgatóinak. Wulfina és Dudina könyve ebben az értelemben fontos - több tényt, mint általánosítást tartalmaz, arról beszél, ami nem túl ismert, a történelem egy darabját részben félig elfeledett oldalrá változtatja. Ha félretesszük a "scrapie" jelenlegi hisztériáját, és úgy tűnik, hogy a könyv semmilyen módon nem esik egybe vele, túl nyugodtan íródott ehhez, és túl intelligensen, szépen megjelent - akkor a monográfia meglepően elkülönültnek tűnik: nem bármilyen adatfolyamba esik, ez egyszerűen kutatás, ritka és gyönyörű anyagok publikálása. Csak hiányoznak a kutatások.
