A kiállítás fő jellemzője egy digitális bemutató a médiateremben, egy élő panoráma, amelyet a zene vetít a láb körül és a padlón egyaránt. Az emeleten található térkép a városuk mind a négy szerzőjének: Berlin, Moszkva, Róma és New York számára. Mozgás közben a lábad alá nézve enyhe szédülést tapasztalhat. Sokszor nagyított városrajzok nőnek a falakon, ecsettel mutatják őket, színes csíkokból fakadnak, amelyek feketeségbe csöpögnek, mint a festék a vízbe vagy a nedves levélre; időnként esni kezd. Kétségtelen sláger az alulról felfelé haladó mozgás Szergej Tchoban "A City Like Berlin" című panorámájában: animációja a tervek mozgására épül, és teljesen hiteles érzést kelt, hogy lifttel haladunk egy festett város felett.
A panoráma, azt kell mondanom, "szöggé" vált, és az eredetiek kiállításában, amelyet magában tart - nem lehet figyelmen kívül hagyni. Ez mind a négy terem legnagyobb és leglátványosabb grafikája, kár, hogy nem az eredeti, hanem "akvarell papírra nyomtatott", de az eredeti nagy, és nem fért el az előszobában.
A rajz Szergej Tchoban kiállításán látható legtöbb művének témáját foglalja össze: egy történelmi város környezetének lehetséges változásainak vizsgálata a modern építészet, főként üvegtornyok inváziójával, amelyek a fejüket billentik, mint a környéket pásztázó periszkópok, és átlátszó felső folyosók, ahol az emberek üvegen kóborolnak a város felett, nagy magasságban. Az üvegbetörések fantáziája vagy a városi tájak-feltételezések változataként merül fel, majd összetettebb módon - például az utcára húzott óriásplakáton -, amely azonban még hitelesebbnek tűnik, mint a képzeletbeli tájak (lásd Chaussenstrasse építészeti fantáziával a egy óriásplakát. 2019). Szergej Tchoban rajzai között, gyakrabban pasztellekkel és szénnel, vannak műfaji utcai vázlatok és más helyek is, nemcsak Berlin és nem is mindig építészet - hanem például a keleti piac rajzai. De "Szergej Tchoban nagyon koherens koncepcióval rendelkezik a kiállításról" - magyarázza Jekatyerina Šalina kurátor. "Más városokban olyan nézeteket mutatnak be, amelyek némileg emlékeztetnek a berlini építészre, és mely helyeket jelölik az ábrák felirataiban elhelyezett címkék." És mégis, ez a rész a leginkább építészeti, és mivel beszél a problémákról, és aktívan érdekli a modern épületek és azok formája.
Három másik szerző akvarell. Alvaro Castagnet ajánlott "a világ egyik legelismertebb akvarellfestőjeként" - és a bejáratánál velünk találkozó művei valóban elbűvölik az ecset repülését, valamint az érzelmi tulajdonságokat felvázoló szín- és grafikus foltok merészségét tájak, de nem mentes a pontosságtól.
Egy ilyen, formálisan grafikailag megmaradt akvarell természetesen közel áll a festészethez, valahogy nem lehet azt mondani róla: festettem. Néhány évvel ezelőtt Szergej Kuznyecov váltott hasonló technikára. A Zaryadye koncertterem a rácsokkal, árnyékokkal és kiemelésekkel tökéletesen illeszkedik az élő, mozgó vonásokhoz, és itt látható mind az építkezés folyamán, mind azután, hogy kiderüljön, hogy Zaryadye Zaryadye.
A negyedik szerző, Thomas Wells Schaller, egykori Los Angeles-i építész, elsősorban Rómát mutatta be - ahol "építészeti stílusa kikristályosodott", bár Moszkva érintésével. Szigorúbb, sőt durva akvarellhez ragaszkodik, nem kacérkodik a meszeléssel és lelkesen terít szigorúan körvonalazott fényeket és árnyékokat a lepedőn.
Minden alkotás friss, sok 2019-es év, bár vannak 2018-as évek is, sokakat kifejezetten a kiállításhoz készítettek - különösképpen Sergei Tchoban fantáziasorozata Berlin, egy olyan város jövőjének témájáról, amely, mint tudják, intenzíven épül a modern építészettel, beleértve a történelmi környezetet is … Az eredeti kiállítás meglehetősen nagy, szép és kényelmes (a Planet 9 tervezők) - elvileg a dolgok logikája szerint ez a fő.
De a legerősebb vonzerő természetesen a csapat által készített panoráma videó
A Van Gogh, Klimt és Michelangelo animációs filmjeinek szerzői által készített Artplay Media egy grafikus film, amelyet nagyjából „áztat” az akvarellek túlsúlya.
El kell ismerni, hogy gyönyörű, bár az akvarell, a rajzokkal ellentétben, nem alkalmas az animációkra, ezért az állandó csíkok és foltok. Ráadásul még azok számára is, akik nem ismerik a kiállítási projektek példáit, nyilvánvaló, és mondjuk a filmes képernyővédőkből is látható, hogy a grafikus animáció összetettebb, időigényesebb és lenyűgözőbb lehet. Itt a berlini fantasy panoráma mellett az emberek párszor mozognak, egyszer, úgy tűnik, autók, madarak - és talán minden más, ecset és foltok. Kíváncsi azonban egy animációs szobában lenni, és ez az első tapasztalat az építészeti grafika és festészet ilyen jellegű animációjáról, amelyet Moszkvában mutattak be Moszkva szerzői. Talán az anyag megközelítésének bizonyos pontosságát, finomságát, a hatások mértékletességét éppen ez okozza. Sok szerencsét kívánunk Ekaterina Shalina kurátorhoz, aki következetesen építészeti grafikákat mutat be nekünk (az Archgraphics verseny kiállítása
Maly Vlasyevsky, 5c2) talán a jövőben a város animációs rekonstrukcióinak vagy éppen ellenkezőleg, a hiperprojektek lenyűgöző bemutatásának lehetünk tanúi - ebben a fajta teremben könnyebb lenne felmérni minden olyan projekt körét, amelyről rendelkezünk most nagyon sok.