« Kék hernyó: - … baba …
Alice: - Babákkal játszom!
Kék hernyó: - … baba …
Alice: - Ez egy kis baba!
Kék hernyó: - Semmi ilyesmi !!! Ez vagyok én, amikor megfordulok. Ki vagy te egyébként?"
Alice Csodaországban
Hosszú, de keskeny fa emelvény épül a galéria fala mentén - kissé szélesebb, mint azok a fedett járdák, amelyeket általában az építkezés mentén építenek. A teljes szerkezetet, valamint a ferde kőoszlopok sorát, amely mentén az emelvény húzódik, gondosan átlátszó csomagolófóliába csomagolják. Az iroda építészei egy-egy hétig tekerték fel ezt a filmet; 30 tekercs film kellett, mindegyik 50 méter, másfél kilométer vékony átlátszó anyag.
A kifeszített film fényes felülete egyenes és vékony redőkből álló kötegeket képez, hasonlóan a vázlatos kikeléshez. Egyes helyeken, ahol sok réteg van, szinte átlátszatlan, néhol átsüt, és valahol éles szögű hézagok szakítják meg, majd belül megtekintheti a kiállítást. A nyitás előtt az emelvény minden bejáratát fóliával borították be, és a vernissage vendégei körbejártak, a filmen és a bal oldali ablakokon keresztül nézték a kiállításokat. Ez egy krizálisz. Selyemgubó. Az építészek egy kis ház hosszúságú gubóját tekerték össze, és oda helyezték Alekszandr Zalavszkij fa tárgyainak gyűjteményét.
Alekszandr Zalavszkij bonyolult fa uszadékfát gyűjt és fából készült szobrokat készít belőlük. Ezek olyan gyökerek, amelyekben sok csomó, kúp, különféle mélyedések vannak, és helyenként - a művész keze által - de úgy tűnik, véletlenül kavicsok és dróttekercsek tarkítják egymást a tenger által megforgatva, díszes kavargásokat képezve a fatestek körül. Ez a természettel való összeolvadás műfaja, el kell ismerni, különösen az 1980-as években volt népszerű; az akkori gyűjtők zöme azonban csak a nyírfadarabok kivágására és a tuskók kifordítására korlátozódott a nyaralók közelében, ezt követte a csiszolás, a lakkozás, valamint a sellőkkel és kislányos profilokkal való hasonlóság keresése. Alekszandr Zalavszkij gyökerei nem ilyenek. Először is, nagyon különböznek egymástól: a kövér kövér férfiak karcsú lábakon álló kecses marslakókkal élnek együtt. A kiállítás megnyitóján Valeria Preobrazhenskaya elmondta, hogy Zalavsky "… az elképzelhetetlen vadonban és hegyekben keresi őket" - azonnal hiszel ezekben a szavakban. Ez nem egyszerű dacha termék, hanem igazi kincsek. Másodszor, minden kiállítás nem figuratív és elvont. Ha "Bika feje" van írva, akkor nem úgy néz ki, mint egy bika vagy egy fej - absztrakt festményekben ez általában így történik. Végül nem minden uszadékfa van lakkozva.
Aki valaha a Fekete-tenger vad tengerpartjain járt, ennek a gyűjteménynek emlékeztetnie kell a parti törmelékekre, a tenger által kivágott száraz fadarabokra, kavicsokkal keverve és a civilizáció nyomaira. De itt mondjuk összegyűlt a parti társadalom krémje, a legjobb és egyedülálló példák, amelyek méltók egy kiállításhoz. Jellemző, hogy a kiállított tárgyakat nem szobroknak vagy műveknek hívják, hanem "gyűjteménynek" - ez lehetővé teszi a bemutatott tárgyak csodásságának hangsúlyozását. Elméletileg nem tárgyakról van szó, hanem egyszerűen tényekről, mintákról, például kövekről a geológus gyűjteményében: némelyikük gyönyörű, de szépségét a természetnek köszönheti. Valójában ez nem így van: a művész keze (és szeme) érezhető, de érezheti azt is, hogy a szerző ha nem is elrejtőzni akar, de csökkenti a beavatkozását - természetes dolgok képeit hozza létre, kissé javítva őket. A ravaszság itt látható része teljesen lényegtelen: a TOTEMENT / PAPER installációban ezek az objektumok az érintetlen természet szerepét töltik be, amelynek formái érthetetlenek, önkényesek és vadak. Egyes helyeken hasonlítanak Vrubel "Pan" -jához.
Mit csinálnak a természetes tárgyak egy óriási krizáliban? - Átalakulnak. És mivé változnak? Az átalakulás metaforája egyrészt nyilvánvaló, másrészt nem teljesen. Egy igazi bábban a hernyó, egy kellemetlen, kúszó, csúszós vagy akár harapó lény pillangóvá, repülõvé, mulandóvá, szépé és rövid életûvé válik.
Valeria Preobrazhenskaya és Levon Airapetov kiáltványa azt mondja: Alekszandr Zalavszkij elválasztotta "… az élet töredékeit a természeti környezettől és művészetté változtatta". Tehát egy építészeti gubóban az élet (hétköznapi, csomós, néha kellemetlen, mint a rozsdás huzal) művészetté válik? De az életből vett és kiállítási talapzaton elhelyezkedő fadarabok már ezzel művészetté válnak. A gubó lehet szép kiegészítője ennek a ténynek, de valójában nem szükséges egy ilyen átalakuláshoz. Tehát van valami más.
A kiállítás látogatója pedig felfedezi ezt a valamit, a főszereplőt és a történet csúcspontját, a természetes tárgyak teljes galériáját elhaladva, az út legvégén, ahogy lennie kell. A kiállítás főszereplője a csernyahovkai konyakmúzeum kis modellje, amelyet Zalavsky készített a TOTEMENT / PAPER iroda projektjéhez. Ez a projekt, amelyről nemrég írtunk, két toronyból áll, amelyeket energikus ferde síkok alkotnak. A projektben az egyik torony (múzeum) magas és vas, a második (gerincraktár) fa, és fával fog szembenézni. Az elrendezés ugyanaz, az egyik része fából készült, a másik fém, néha romantikus rozsdás patinával borítva. Az elrendezés nagyon általános, művészileg demonstrálja a fő gondolatot, a kötetek ellenállását. Rajta nincsenek részletek, nincsenek kisemberek, nincsenek bokrok zöldterületen; az ilyen modelleket gyakrabban mutatják be építészeti kiállításokon, mint a megrendelő számára, mivel ez nem elbűvölő demonstráció, hanem a megtalált forma kvintesszenciája.
Megtalálta és tetszett az építészeti forma, amelyet valahogy árnyékolni és elmagyarázni szeretnék. A környező "alanyok" kiváló munkát végeznek ezzel a feladattal. Pontosan ellentétesek az elrendezés éles, éles vonalaival és sima felületeivel. És még inkább szemben állnak azzal az energetikai energiával, amellyel a konyakgyár két tornya vájja ki magát a földből. Az ebben a projektben lefektetett mozgást szeretném tektonikusnak felismerni - így jönnek ki a sziklák a földből a globális kataklizmák során; a fa lassan növekszik, észrevétlenül és csendben növekszik a gyűrű és csomó.
Tehát a gubó belsejében egy tetszőleges természetes forma (szinte alaktalan) racionális és ember alkotta formává alakul. Hogy pontosan hogyan is zajlik ez az átalakulás, Alekszandr Zalavszkij megmutatta, hogy a kiállítás megnyitóján egy kis előadást rendezett: vett egy fűrészt, és elkezdett vágni egy csapást. Egy görbe vonalú egyenes síkot kaptunk.
De ez a cselekvés egyszerű, nem igényel sem gubót, sem "az átalakulás szentségét". Valószínűleg a kérdés még mindig nem csak a természetesnek az ember által alkotottá való átalakulásában rejlik. Valami még mindig ott rejtőzik ebben a gigantikus krizáliban, ezért válik a természetes-esetlen racionálissá.
Szigorúan véve ez a kérdés nem olyan nehéz. A chrysalis a kreativitás metaforája, amikor a homályos gondolatok hálójában tévedve formátlan képek között az építész (más néven művész) talál valami kristályt, helyeset és emberileg energikusat. A "TOTEMENT / PAPER" telepítés lehetővé teszi, hogy mindenki a "baba" belsejében ezen szálak között tévedjen, és egyenes vonalakat találjon a görbék között.
A kiállítás a FLETEXPO galériában lesz látható június 5-ig.
Május 25–29-én a Moszkva íve részeként a Központi Művészek Házában kerül megrendezésre a „Baba: Az üresség titka” című kiállítás.
