Az orosz oldalon a múzeummal együtt a kiállítást az orosz Avantgárd Alapítvány készítette, a brazil oldalon - Niemeyer műhelye, alapítványa, valamint az Orosz Föderáció brazil nagykövetsége. Ez a közös orosz-brazil esemény célja, hogy ismét felhívja a figyelmet a 20. századi építészet pátriárkájának rendkívüli személyiségére és munkájára.
A kiállítást az építész 100. évfordulójának szentelték, aki tiszteletre méltó korában folytatja a tervezést, sőt - ilyen hírek voltak - arra gondolt, hogy Moszkvába jöjjön az évfordulóra. A látogatásra nem került sor - és az építész, a 100. születésnapját ünnepelve a saját tervei alapján épült casa de Canoes-ban, telefonon hallgatta Moszkva gratulációit. De a megnyitón részt vett Niemeyer unokája, Kadu, aki valójában felhívta, hogy gratuláljon nagyapjának. Sokan kifejezetten azért jöttek a nyitónapra, hogy jelen legyenek ezen az akción. Igaz, senki sem hallotta a híresség hangját, de mindenkinek lehetősége volt személyesen gratulálni Niemeyernek, kórusban "hurrá" -t kiáltva a telefonkagylóba.
A paradoxon az, hogy Oscar Niemeyer - a "hősies modernizmus" utolsó képviselője, manapság gyakorló, meggyőződött "kő" kommunista - Oroszországban nem épített semmit, csak egy kis emlékművet 2004-ben. Miután Brazíliában hatalomra került a katonai diktatúra, Niemeyer Franciaországban élt, és sokat dolgozott a Francia Kommunista Pártnál, valamivel később pedig a Kubánál. A Szovjetunióban az építész nem dolgozott, bár 1963-ban Lenin-díjat kapott - távolról, Brazíliában. De a hetvenes évek szovjet építészetében sokat kölcsönöztek Niemeyertől - hatalmas kanyarok, betonkupolák és hatalmas betonterek, amelyek közepén télen olyan hideg van.
Az Építészeti Múzeum lakosztályában megnyílt kiállítás ugyanolyan érzelmes és költői, mint maga a nagy brazil modernista alkotása. 40 kiválasztott művet mutat be, mind épületeket, mind projekteket - a kiállítás kurátora, Marcos de Lontra Costa brazil építészettörténész szerint a legjelentősebb. A kiállítás nagy része a 2000-es évekre nyúlik vissza - annak bemutatására, hogy Oscar Niemeyer továbbra is aktívan dolgozik Brazília és más országok projektjein: csak ebben az évben befejezték több új épületének építését Brasíliában és Niteroiban.
Az építészetet nagy színes képek, épületek fényképei és a projektek vizualizációi mutatják be, amelyek teljesen fehér lapidáris elrendezéssel váltakoznak. Az egyes szerkezetek tervezési dátumát nem írják alá - ami fokozza a Niemeyer építészetében rejlő időtlen hatást, azonban a kiállítás időrendi sorrendben 5 szakaszra oszlik, és bőségesen hígul szövegekkel - Niemeyerről és Niemeyerről, valamint ellenáll minden kibővített Matisse-nek. az építész stílusrajzai, a fő, akinek hősei - emberi kezek és női testek - kívánság szerint szinte minden itt látható épületben és projektben felismerhetők.
A szövegek között sokat foglalkoznak társadalmi-politikai problémákkal: a hűséges kommunista Oscar Niemeyer, Fidel Castro és Hugo Chavez barátja, ugyanolyan hévvel szólítja fel a fiatal építészeket, hogy kreatívan fejezzék ki magukat, és küzdjenek a társadalmi egyenlőtlenségek ellen, a "Bush birodalmat". "és az igazságtalanság és az imperializmus egyéb megnyilvánulásai. Társadalmi megnyilatkozásai tele vannak őszinteséggel és meggyőződéssel, az építész küzdelem nélkül gondol munkájára, ami miatt Niemeyer műve a latin-amerikai érzékiség, a baloldali pátosz és a lakonikus "szobrászati" építészet elválaszthatatlan összeolvadásának tűnik - egyik a másik nélkül lehetetlen, amely valójában a híres brazil modernistát állítja különböző időpontokban tett nyilatkozataikban. A kiállításhoz terjedelmes katalógus jelent meg, amely szinte teljesen tükrözi annak tartalmát.
Mint minden monográfiai kiállítás, a "Forma költészete" is arra gondol, hogy Niemeyer milyen szerepet játszott a világ építészetének fejlődésében. A MUAR-ban található kiállítás a negyvenes évek elején a pampulle-i komplexummal kezdődik, és a zárójelen kívül marad a Rio de Janeiróban működő Oktatási és Egészségügyi Minisztérium épülete, amelynek projektjére a fiatal Niemeyer az 1930-as években dolgozott Le Corbusier-rel. Összekapcsolja az európai építészet "modern mozgalmával". Ennek eredményeként a kiállításon a brazil építész önálló formában jelenik meg, külső befolyás és korai fejlődési időszak nélkül.
Az építész munkájának nagy része a görbe vonalak különböző felhasználási módjait mutatja be - ez az alapja Niemeyer személyes hozzájárulásának a modern építészethez. Épületeinek rendkívüli plaszticitása, amely a szobrokkal rokonítja őket, nagyon vonzó: elvégre maga az építész is a szépséget nevezi munkája céljának. Beszél a költészet és az érzelmek építészeti tervezésben betöltött szerepéről is. Múzeumai Niteroiban, Brazíliában, Curitibában, Sao Paulo, Le Havre, Constantin középületei, ugyanazon Brazília - olyan városok díszítésének tűnnek, ahol vannak. Niemeyer még óvatosságra int a tájépítészetben és általában a tereprendezésben: elvégre saját épületei a legjobban a hatalmas aszfalt- vagy betonlapok közepén néznek ki, a fényes déli égbolt hátterében.
De hangsúlyozottan lakonikus formáik, amelyek szinte teljesen hiányoznak olyan részletekből, amelyek lehetővé tennék az ember számára, hogy kapcsolatba hozza ezeket a csodálatos épületeket, és felmérje tényleges méretüket, gyakran hatalmas modellekké teszik őket. A kiállításon egymás mellett lógó Niemeyer-projektek fényképei és háromdimenziós megjelenítései nagyon hasonlóak - a valós és képzeletbeli építészethez még túlságosan is hasonlóak.
A kreativitás szabadságának meghatározó jelentősége a művész számára, amelyről az építész gyakran beszél, azt sugallja, hogy Niemeyer, aki művészként kezdte tanulmányait, a képzőművészet kategóriáiban dolgozik, nem az építészetben. Görbe vonalakkal és geometriai térfogatokkal játszott játéka gyakran ellentmondást eredményez az épület belső tereinek megjelenése és megoldása - és néha funkcionalitása között. Például a Köztársaság Múzeumának (2004-2007) látványos féltekéje Brazíliában rosszul alkalmas festmények vagy grafikák kiállítására: belső terének finoman ívelt falai arra kényszerítik a kurátorokat, hogy kitalálják a művek felakasztásának különleges lehetőségeit. Tehát Niemeyer váratlanul az építész-művész kohorsz elsőjeként jelenik meg, akik számára a formális kísérlet nagy szerepet játszik a kreativitásban, és az funkcionalitásnak és az épület jövőbeli "felhasználójához" való orientációjának csak korlátozott jelentősége van. Néha Oscar Niemeyer kerül negyedikként a 20. századi építészeti géniuszok "triádjába": Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe és Alvar Aalto. De igazságosabbnak tűnik társítani őt egy sor fiatalabb kortárssal, akik közül Frank Gehry vagy Daniel Libeskind nevezhető, akik szintén szívesen keresték az új, plasztikus és hatékony formákat az épület haszonelvű céljának rovására.. Ha elfogadjuk ezt az érvelést, akkor Oscar Niemeyer, a nagy brazil idősebb építész - a modern görbületesség nagyapja, egy évszázad korában vidáman nem engedi el a ceruzát - több mint méltó a kitüntetésére, valóban egy élő legenda.
