Jurij Avvakumov, aki immár második éve a fesztivál kurátora, ezúttal a nagy avantgárd művész, Vladimir Tatlin örökségéből kölcsönzött témát javasolt. A fesztivál mottójává vált Tatlin egész mondata így hangzik: „nem az újnak, nem a réginek, hanem a szükségesnek”, de röviden az „Építészet” -2010 - „Szükséges” szlogenje.
Ezt a szót nagy piros betűkkel írják a nagy fehér kockák - pavilonok - falaira, amelyeken belül Avvakumov a tavalyi évhez hasonlóan a fesztivál kiállításának nagy részét elhelyezte. Fehér pavilonok épülnek két sorban a Manege-ban. A baloldaliak azt mondják, "amire szükséged van", a jobb oldalon pedig "Tatlin"; mindkét szó a Manezh bejáratánál kezdődik és a végén fejeződik be, és a kiállítás előrehaladása, amely egykor sűrű és mozgalmas volt, mint a vásár, most elképzelhető két rövid szó szándékolt olvasási folyamataként. Mindenesetre lehetetlen egyszerre elolvasni őket, a szavak betűkre bomlanak, mindegyik pavilonhoz egyet: Szentpétervár kapta a dallamos "U" -t, Moszkva a kalapács alakú "T" -t, a Krasznodari Területet a (mint mindig) Szocsi kiállítás - a pelyhes "Zh". Az így kapott hatás hasonlít a szemészeti rendelő asztalához: egy nagy betű, egy kisebb felirat a pavilon nevével, az egyes állványok neve még kisebb, de belül vannak táblákon tört szövegek.
Az Avvakumov által szerkesztett kiállítás hasonlít egy feltételes városi utca sematikus háromdimenziós képéhez, vagy ugyanolyan feltételes „eredmények kiállításához”, mint például a VDNKh. Sőt, egyes pavilonokban szeretettel lakik egy tulajdonos, míg mások inkább házak, amelyek alsó emeletén több üzlet nyitva tart, általában valami tetőcserepet árul. Időről időre ezen üzletek között találkozhat építészeti irodák kiállításaival, amelyeket néha némi kifinomultság díszít. Így Alekszej Bavykin egy fallal blokkolta "területének" bejáratát, egyetlen rajzkal klasszikus keretben, amely "szürke és fehér kutyák fülkéjét" ábrázolja. A rajz kifejezetten Zodchestvo számára készült, és szeretném elismerni, hogy ez a kurátor által beállított „szükséges” architektúra legzseniálisabb közzététele. Különösen, ha figyelembe vesszük, hogy szigorúan véve, nincs annyi más válasz a témában. A kurátor összetett és átgondolt kiáltványával, valamint a kiállítás a megszokott formátumokkal és bevett résztvevőkkel meglehetősen párhuzamos életet él és ritkán keresztezi egymást.
A pavilonok új formátumának egyik kellemes következménye, amelyet Jurij Avvakumov mutatott be a Zodchestvo-nál, és határozottan azt állítja, hogy a fesztivál aláírásának fogadója lesz, a térhez való új hozzáállás. Először is, a kurátor által szervezett „általános tisztításnak” köszönhetően a Manezh belseje megnyílt és játszott, sok volt a nappali fény. Másodsorban, különösen az egy témájú monopavilonokban, igényt tartottak a kiállítás tervezésére.
Az ilyen kiállítások közül a legjobb és a legszebb a szentpétervári pavilonban található. A város ikonikus építési projektjeinek szenteljük (többek között Pulkovo, Mariinka, Nevsky Town Hall, Balti Gyöngy), amelyeket több tipológiai csoportra osztanak - gondolhatnánk, hogy az érthetőség kedvéért, de valójában természetesen a szépség kedvéért. A pavilon közepét a város sematikus térképe foglalja el, ahol az objektumok elhelyezkedését szín és számok jelzik. Nagyon sok fekete húr van kaotikusan feszítve a térkép és a falak között - a falakon lévő végeik különböző okos szavakat jeleznek (sok szó van, például "ökológiai kultúra", "szabályozás", sőt "hozzáférhetőség"). Nyilvánvaló, hogy a húrok többszörös és kereszteződő kapcsolatokat jelölnek a fogalmak, a valóság között, és nehéz megmondani, mi mást. Igaz, valahogy önkényesen vannak a térképhez kötve, de dekoratív eszközként remekül mutatnak.
A legrosszabb a moszkvai pavilon, tele van, szó szerint zsúfolt panelépítéssel és szokásos projektekkel. Még az alapvető építészeti rémálom is létezik, "tipikus előre gyártott templom 500 hívő számára". Azonban még a moszkvai pavilonban, annak közepén is lehet kísérletezni a tervezésre: egy kifeszített mennyezetre repülő lények vannak festve (nyilvánvalóan ezek a "letatlinok", a téma beillesztésére tett kísérlet). Ott hasonlítanak a várost elhagyó angyalok csontvázaira, amelyekre még a templomok is jellemzőek. Azt kell azonban gondolnunk, hogy a moszkvai panelkiállítás válasz volt a kurátor „szükséges” témájára.
Az orosz pavilon, amelyet Jurij Avvakumov tavaly fogant meg a velencei kurátorok versenyére, ezúttal nem tartozik a versenyre: a kurátor szerint a versenyre nem került sor. A pavilon megtartotta hangzatos nevét, de megmutatja az RHD Alapítvány által 2009-ben és 2010-ben megrendezett két "XXI. Századi ház" verseny eredményeit - valószínűleg az Oroszország számára "szükséges" gondolkodás szakaszaként. A moszkvai pavilon azonban reálisabb, bár kellemetlen módon válaszol erre a kérdésre.
A várostervezési pavilon a maga módján fejleszti a nap témáját: végül olyan nagy területek terveit vonja össze, amelyek korábban a kiállítás köré kenődtek a beavatatlanok számára homályos megjelölésekkel. A térképek és tervek e királyságának újjáélesztése érdekében a pavilonban konferenciaterem található, ahol a bemutatott projektekről és a várostervezési kérdésekről szóló történetek állnak rendelkezésre. Ott a fesztivál városrendezési díjára pályázók az idén létrehozott fesztivál várostervezési díjára bemutatják projektjeiket a zsűri előtt. Amikor beléptem ebbe a pavilonba, egy bájos nő bebizonyította a szkeptikus hallgatóságnak (az első sor kizárólag szakértőkből állt), hogy új zarándokutat kell létrehozni Suzdal térségében, mert ezen a területen több olyan templom pusztul el, amelyekre nincs szükség akár múzeumok, akár templomok.
Az Egyesült Államok pavilonja felelős a jelenlegi tapasztalatokért a jelenlegi Zodchestvo-nál, amely a KAP és az AIA együttműködésének eredménye; a szakmai kommunikáció érdekében - az "SA Sajtóközpontja" elnevezésű pavilon, amelyben a "Crystal Daedalus" jelöltjeinek előadásait ("sajtóóra" néven) tervezik.
Hárman vannak közülük: Valerij Lukomszkij a Nuvi-At Ecocenter épületével az altáji Belojarszk városban, Nikita Yavein egy szállodakomplexussal Peterhofban és Alekszandr Dekhtyar a WTC épületével Nyizsnyij Novgorodban. Az első a kissé lendületes dekonstruktivizmus keveréke a la Libeskind és egy autentikus altáji épület képeivel, hasonlóan a fa jutához. A második egy nagyon szerény és kicsi épületcsoport, szinte láthatatlan a fák mögött, még az ezeknek az épületeknek szentelt képeken is. A harmadik egy látványos, jól elkészített fém hi-tech, minden szempontból figyelemre méltó, kivéve, hogy kissé durván néz ki Nyizsnyij Novgorod történelmi központjában.
A Zodchestvo-oklevelek mindhárom fokozatának jelöltjeit az előző évhez hasonlóan a központi aréna sétány végén állítják ki; feltételezni kell, hogy ezek a projektek és építkezések, valamint a tavalyi év is megfelelő okleveleket kapnak. Az intrika, mint mindig, továbbra is a "Daedalus" -nál marad - bár most ez a díj valamilyen oknál fogva nem jelenik meg a teremben kristályos kirakatban, mint korábban tették. Daedalus mellett két új díj várható: várostervezőknek és fiatal építészeknek a „Global Utopia in Global Dystopia” komplex elnevezésű verseny eredményei alapján.
Könnyen belátható, hogy a Zodchestvo fesztivál, amelynek átalakulásait hosszú évek óta megfigyeljük egymás után, mindenképpen jó irányba fejlődik, bár nem mondható el, hogy túl gyors lenne. Nincsenek táncok, dalok és táncok - sok komoly beszélgetés. A nyitónapon különösen az Építészeti Múzeum jövőjéről tárgyaltak - Jurij Grigorjan először mutatta be a múzeum rekonstrukciójának projektjét; a projekt egy új raktárépület felépítését jelenti a szomszédos udvarban, a Starovagankovsky sávon.
Igaz, a népi autentikus szórakozás elvesztésével minden valahogy nagyon komollyá, meglehetősen szárazra fordult - valószínűleg a más kiállításokat hígító építészeti installációk teljes hiánya miatt: Zodchestvóban még soha nem volt installáció, nagyon távol áll a kortárs művészettől. Jurij Avvakumov kiállításának megtervezése azonban a fesztivál egyetlen művészeti gesztusának tekinthető.
A Zodchestvo kiállításról szokás megítélni a hatalmas kiterjedésű építészet állapotát - ez az állapot is meglehetősen kellemes. Noha a főkiállításon még mindig nagyon kevés a moszkva (a Mosproject-4 a fő kiállítás mindegyikük számára), a minőség meglehetősen Moszkva, néha még az is meglepő, hogy a különböző városok milyen hasonló építészeti termékeket kínálnak. Sőt, van egy érdekes tendencia - sok építész bizonyítja, hogy szinte bármilyen stílust elsajátítanak: kockás és csíkos sokemeletes épületek, sokszínű óvodák, "Luzskov-stílusú" gipszes unokák … minden rendelkezésre áll, és átlagosan kellő minőségű.
Több rend, fény, tisztaság a kiállítás kiállításában. Absztrakció, de a fenntarthatóság jegyében, Európában releváns, Avvakumov mottója, programja arra törekszik, amire szükség van, más szóval, ami szükséges, nincs sallang - őszintén szólva több, mint csodálatos. Bár a kurátor kiáltványa fenntartásokat tartalmaz - azt mondják, hogy mindenkinek sajátja kell, valakinek hajó, valakinek jacht. A bemutatott architektúra alapján ez egyértelműen olvasható, különösen a jachtról. Nem a legboldogabb következtetés az, hogy az építészet a legjobb inkarnációiban valahogy inkább kapcsolódik azokhoz, akiknek jachtokra van szükségük. Azok számára, akiknek csónakra van szükségük, a csónakok nem láthatók (a 21. századi ház utópiái még nem működnek, ezért nem túl érdekesek) - hangyabolyokat kínálnak nekik. Minden ízlésnek megfelel, sokféle: 15, 20 és 25 emelet, sokszínű és monokróm, kockás és csíkos, de tipikusabb. Ami nem túl boldog.
