Rómáról - a múzeumok városa valójában kiderült, hogy csak a nyelvtani zavartság következménye: város-múzeum - természetesen elterjedt mítosz, de természetesen a kulturális értékek, mint ilyenek speciális tárházaiból mindig hiány volt. Az összes jól ismert "művészeti templom" a családi palazzóban elhelyezkedő magángyűjtemény, amelyek többségét már eladták vagy átadták az államnak és a városi községnek (leggyakrabban adótartozások miatt, és egyáltalán nem hazafias okokból). Az állam 1883-ban megszerezte a Corsini-gyűjteményt a palazzóval együtt, a Borghese-t pedig 1902-ben. A gyűjteményeket oszthatatlanul ugyanazokban a palotákban tartották, ahonnan származnak, vagy raktárakba küldték. Doria Pamphili, Colonna és Pallavicini továbbra is a család tulajdonát képezi, ami egy turista számára leginkább munkamódszerükben figyelhető meg: az első - a "hétfői" szabadnapos múzeumi napok nélkül, a második - csak fél nap szombaton, és a harmadik - általában csak minden hónap első napján. Vagyis nehéz a múzeumokról, mint szakmai szervezetekről beszélni, akik expozíciós tevékenységet folytatnak, mert ezek mind inkább „uradalmi-múzeumok”, és nem a szokásos európai értelemben vett múzeumok.
De a múzeumi üzlet itt született: a pápák kezdeményezték, és ők felügyelték őket. A Sixtus IV a reneszánsz szellemében alapozta meg a világ első igazi nyilvános múzeumát, amikor 1472-ben az ókori római szobrok gyűjteményét adományozta a római népnek, a Sixtus-híddal és a kápolnával együtt. Az Antics ezután bemutatta a konzervatívok Palazzo-ját a Loggián. Magát az épületet már 1734-ben megnyitotta látogatásra XII. Kelemen pápa, a Trevi-kút és a Konstantin-boltozat első helyreállításának megrendelője. Ismét Rómában, az 1750-es és 60-as években, és ismét a pápai körben, Albani bíboros gyűjtésével Winckelmann művei a művészettörténetet és a műemlékek leírását tudományos szintre emelik. És itt először az építészet a múzeum tényleges igényei felé irányul. Az első, műalkotások bemutatására szakosodott és a nagyközönség számára nyitott speciális épület a VI. Pius által 1771-ben alapított Vatikán Pio Clementino volt, amelyhez Raphael Stern építész 1817–1822-ben a Braccia Nuova csarnokot adta. Ez a komplexum sokáig az egyetlen, erre a célra épített múzeum maradt az Örök Város határain belül, miközben megőrizte Winkelmann munkamódszereit, és a mai napig sem változtatta meg a kiállítást. De miután II. Victor Emmanuel király serege 1870-ben belépett Rómába, a Vatikán múzeumai és maga a Vatikán már nem volt köze az új Olasz Királyság új fővárosához.
Az ország egyesülésével a nemzeti eszméről kezdtek beszélni, amelyben a művészet és a Nagy Róma képe óhatatlanul az első szerepet kapta. A szánalmas garibaldi beszédek ellenére azonban nem siettették ezt az elképzelést megvalósítani. Róma az egyetlen nagy állam egyetlen fővárosa Európában, ahol a 19. században - a városrekonstrukciók évszázadában, és társadalmi és oktatási szervezetek lenyűgöző épületeivel megtöltve - egyetlen nagy művészeti múzeum sem épült. A Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), a római diadalbarokk késői változata az üvegmennyezet jelenlegi újításával, a „modern Róma első utcáján”, a Via Nazionale volt az első olyan épület Olaszországban, amelyet teljes egészében az igényeknek szenteltek. de nem állandó múzeum. Szintén a kiállítási helyszínek aktív építési programja során, a közelgő 1911-es világkiállítással és Olaszország egyesülésének 50. évfordulójával kapcsolatban, a Cesare Bazzani által a Római Akadémia azonos neobarokk stílusában épített Modern Művészetek Galériája Szent Lukács művészete, de a bécsi szecesszió finom jegyzetével megjelent. Ezután a galéria a nemzetpolitika keretein belül bemutatta a századforduló összes regionális iskoláját. Az Expo után a galéria ugyanolyan kiállítású kortárs művészeti múzeumként kezdett működni, amelyet az alapokkal együtt nagyszabású kiállítások, például a velencei biennálé jövőbeli vásárlásai révén kellett volna bővíteni. Nem volt kérdés a Nemzeti Galéria vagy a Kunsthistorischemuseum egyetlen olasz változatáról sem, ahová a korszak és az iskola által rendszerezett állami műtárgyakat lehetne elhelyezni - pusztán e gyűjtemény hiánya miatt.
A helyzet kijavítása érdekében ugyanazon nemzeti eszme megerősítése keretében az új kormány aktívan megkezdte a múzeumi szervezetek létrehozását: a Nemzeti Római Múzeumot (Museo Nazionale Romano) - 1889-ben nyitották meg a már említett 1911-es világkiállításra. a kiállítás céljára előkészített Diocletianus-fürdőben a Villa Giulia épületében elhelyezkedő Nemzeti Etruszk Művészeti Múzeum (1889-ben alakult) és két művészeti galéria - a Nemzeti Ősi (1893) és a Nemzeti Modern (1883) művészet. A huszadik század folyamán ezek a szervezetek növekedtek, további épületeket kaptak a rendelkezésükre. Így a Nemzeti Római Múzeum hatáskörébe ma Thermes mellett a Palazzo Altemps, a Balbi kripta és a Palazzo Massimo alle Terme tartozik. Az Ősi Művészetek Galériája a Palazzo Barberini és a Corsini gyűjteményeit tartalmazza. Szintén csatlakozik a Spada Galériahoz, amely egy 1927-ben beszerzett gyűjtemény, az azonos nevű bíborostól, az azonos nevű palazzóval együtt, a Palazzo Venezia, a gyűjtemény mellett, a Hangszer Múzeum és a római múzeumosítás apoteózisa - a A "Trident Múzeum", amely a Piazza del Popolo együtteséből áll, és magában foglalja az azt alkotó összes építészeti szerkezetet, annak minden tartalmával.
A huszadik században azonban nem volt jelentős múzeumépítés Róma városában, és a Vatikáni Múzeumok maradtak az egyetlen nagy múzeumkomplexum, amelynek, mint már említettük, semmi köze sincs Olaszország államához és fővárosához, Rómához. De az építkezési tevékenységet a múzeumi szférában még mindig folytatták: az 1930-as években befejeződött a század elején megkezdett Diocletianus-fürdő, a Modern Művészetek Galériája és a Kiállítási Palota az 1950-es években - a kezdetek 1930-as évek: a római civilizáció, a kora középkor és a népművészet múzeuma az EUR-ban, miközben megőrzi a legyőzött fasiszta rendszer stílusát. Aztán meglehetősen hosszú szünet után az 1990-es években újraéledésre került sor az ún. ipari régészet. Rendkívül érdekes a montemartini hőerőmű példája. 1912-ben Ernesto Nathan, a város első liberális polgármestere nyitotta meg, aki kiállt a szabadság és a haladás mellett: ezzel a CHP megkezdte Róma villamosítását. Az 1960-as évek végén a CHP-t bezárták, az 1990-es évek elején pedig helyreállították és átalakították saját múzeumává. Véletlenül 1997-ben itt helyezték el a Palazzo konzervatívok felújítás céljából bezárt gyűjteményét. Antik szobrokból, az 1910-1930-as évek egységei közé helyezve. megalakította az "Istenek és gépek" című időszaki kiállítást, amely később a világ egyetlen régészeti és ipari múzeumának állandó kiállításává vált.
E pozitív példa vezetésével néhány évvel később megkezdődött a művészeti igények újbóli felhasználása, most - a MACRO múzeum kortárs művészetének gyűjteményéért - a 19. század végén még két ipari helyszín. Először - az 1880-as években épült "Peroni" sörfőzde az akkor fejlődő területen, a Porta Pia közelében, majd - ugyanezen évek mészárlása, amelyet a város másik oldalán, Testaccio területén építettek. Először 2002-ben teret nyitottak a Volt Peroni épületekben, ahol a kiállítási termek mellett egy modern múzeumi komplexum olyan jellemzői is megtalálhatók voltak, mint egy médiatár, egy konferenciaterem és egy kreatív laboratórium. A két helyiségből álló "volt vágóhidat" két szakaszban nyitották meg: 2003-ban - egy pavilon, 2007-ben - egy másik. Ez a komplexum, amelyet Gioacchino Erzoch építész építtetett 1888-1891-ben, a város egyik legszebb ipari építészeti objektuma, és az új igényekhez való alkalmazkodása a Montemartini Múzeummal együtt egy másik lépés volt a város újjászervezésében. Róma első ipari területe. Akkor ezt a teret a MACRO Future névre keresztelték, és hamarosan kiderült, hogy ez az egyetlen kortárs művészeti állami kiállítási hely: a Sörgyárat szinte azonnal (2004-ben) bezárták rekonstrukció céljából, amelyet Odile Decq francia építészre bíztak. De erről később.
A római építészet "nemzetközivé válásának" kezdetét és a "kortárs" bevezetését a római művészeti életbe 1997-ben tették le, amikor Walter Veltroni, a kulturális miniszter, a Demokrata Párt tagja hatalmas területet kapott a Honvédelmi Minisztériumtól. a Tiberis és a Via Flaminia között rég elhagyott montellói laktanya. A leendő objektum célja "az olasz társadalomban a modernitás iránti érdeklődés felébresztése" volt. Várostervezési helyzete szinte ideális volt: nincsenek fontosabb történelmi emlékek, 4 villamosmegálló található a Piazza del Popolo téren, amely egy „modern” attrakció - Renzo Piano építész által nemrégiben megnyitott Zenepark 10 perces sétával elérhető. el; a választott hely egyik oldalán - Parioli polgári negyede, a másikon a Tiberis túloldalán - szintén nem szegény Prati. Van egy másik modernista vonzerő is: Pierre Luigi Nervi kicsi sportpalotája, amelyet a szovjet irodalomban széles körben ismertek a vasbeton szerkezetekről, és amelyet az olimpiára építettek.
A Flaminia-kapu és a Milvian-híd között a huszadik század eleje óta megpróbálták urbanizálni ezt a területet: megépítették a Művészeti Akadémiát, a Haditengerészeti Minisztériumot, az Építészmérnöki Kar épületét, és padokkal ellátott körutat készítettek. a Via Flaminia központi szakaszától. Mindezen próbálkozások ellenére azonban a terület valami alvó és miniszteri között maradt, lakatlan és a látogató számára érdektelen. A rómaiaknak és a főváros vendégeinek itt nem volt mit tenniük. Aztán úgy döntöttek, hogy az olasz nemzet két azonosító összetevőjét hozzák oda - a zenét és a képzőművészetet. A zenét egy helyi eredetű "sztár", a Piano kezelte, míg a múzeum egy külföldi Zaha Hadidhoz került. Veltroni kulturális miniszter pedig három évvel később Róma polgármestere lett.
Itt meg kell említeni még egy "csillag" külföldi múzeumi projektet, amelyet a "Veltroni-korszakban" hajtottak végre, kisebb léptékben, de sokkal nagyobb visszhangot váltott ki. Ezúttal a modern építészetet a régészeti szolgálat hagyományos római kötelességével bízták meg, és a történelmi központba helyezték. Richard Mayer építész által a Béke Oltárának Múzeuma újabb hosszú távú római építkezéssé vált: 6 évig tartott az építése, és 2006-ban avatták fel, és azonnal a várostervezési botrányok epicentrumává vált. A Mayer-épület az 1930-as évek végének régi előtetőjét Vittorio Morpurgo építész váltotta fel, aki rekonstruálta az Augustus mauzóleum teljes szomszédos negyedét, miután "felszabadult" a Renzo Piano Zeneakadémia koncertterméből. Így Mayer lett az első építész, aki építészeti projektet dolgozott ki az Aurelian Wall határain belül, miután 1946-ban törölték a fasiszta kormány összes, a történelmi központban végzett munkáról szóló rendeletét. Egy amerikai épület Róma központjában, a legambiciózusabb együttes belsejében, amelyet egy történelmi épületben valósítottak meg Mussolini korában, egyfajta kiáltványnak tűnik. A szeszélyes műkritikus, Vittorio Sgarbi megégette elrendezését, Róma új "jobboldali" polgármestere, Gianni Allemano azt javasolta, hogy vigyék külvárosba, és más célokra alakítsák át. És a körülötte zajló vita nem csillapodik. Ennek eredményeként Mayer kénytelen volt átdolgozni a projektet, a konzervatív közvélemény pedig kénytelen volt megbékélni a modernizmussal.
Zaha ilyen irányú munkája ellentétes példává vált, és valóban elérte célját - végül felkeltette az érdeklődést a rómaiak "kortársai" iránt. Ha a közelmúltig egy kulturált római, miután megismerte a beszélgetőpartner - „modern építészet” - érdeklődési körét, megkérdezte, és válaszként hasonló fintorra számított: „Mit gondolsz Ara Pacisról?: "Voltál már a MAXXI-ban?" Ha megérti az ilyen szimpátia okait, sok közülük van: a női nem iránti olasz aggodalomtól az elegáns érdekességek iránti szeretetig. A MAXXI nem látható távolról, nincs beépítve a város egyik olyan panorámájába, amelyet a római lakosság annyira értékesnek tart, és csak a terület szolgálati bejáratának oldaláról látja el a felső kiállítóterem üveg "szem-periszkópja" meglepetéssé válhat, de inkább animációt hoz a terület meglehetősen unalmas nappali fejlesztésébe. Így a szigorú, szinte rendezett Mayer a travertin bőséges használata ellenére sem érkezett a bíróságra, és a betonüveg Hadid, annak ellenére, hogy teljes mértékben közömbös az olasz formaérzék iránt, és megvetette a derékszöget. az igényes római szívben.
A MAXXI-t kétszer nyitották meg, ami elég tüneti. A tavalyi novemberi első megnyitón felavatták magát az építészetet, a másodikban - ez év májusában - maga a múzeum, minden múzeumban, állandó kiállítással és nagy személyes kiállításokkal, a „Roma. A kortárs művészethez vezető út . Ugyanakkor lezajlott egy másik régóta várt múzeum, amelyet már fentebb tárgyaltunk, a MACRO Odile Decck újabb nagy jelentőségű megnyitása. Ez a májusi szalagvágás itt sem volt az első (az első nyitás után emlékeztessük önöket arra, hogy két évvel később már rekonstrukció miatt bezárták), de nem is az utolsó. Az embereket csak néhány napra engedték be a múzeumba a kiállítás ideje alatt, majd az őszig ismét leállt, ami általában érthető, tekintve az akkori közeledő nyári szünetet.
Ez a munka alapvetően különbözött a MAXXI-tól, legalábbis annyiban, hogy egy már nyitva tartó múzeum átszervezését jelentette, valamint azt is, hogy egy építész nem tudott ékelődni a városi tájba: meg kellett volna őrizni a sörgyár falát, hogy ne sértsék meg. az "ipari régészet" elveit, valamint a táj jellegét. A Porta Pia szomszédságának fejlődése korántsem olyan, mint amelyet az olasz szabványok tekintenek történelminek: a minisztériumok és a lakóépületek szokásos választékossága az alkalmazottaik számára, ahol bármely épület azonos típusú, többszintes, udvarral rendelkező palazzo. Odile Decck ezen udvarok egyikén dolgozott (még a sörfőzde sem volt kivétel ez alól az elrendezés szempontjából), zöldes üvegfödémekkel látta el, valamint a francia modernizmus hagyományai szerint csupasz kommunikációval és kerti terasszal, végül 10 000 m2 kiállítóteret hoztak létre. Így a tényleges "ipari régészet" is kombinálódik a tényleges építészettel.
Ilyen sok „modernizációs” beruházás után a város és a Kulturális Minisztérium nem tudott adózni a hely képére jellemzőbb dolgok előtt: a paloták és a régi mesterek. Tehát a Nemzeti Galéria új kiállítási termei megnyíltak a Palazzo Barberiniben, sokéves fordulatok után. "Végül, 140 év várakozás után, ez a történelmi hiányosság kitöltődött Rómában … most az olasz fővárosnak, valamint a világ más fővárosainak is meg lesz a maga kis Louvre-ja" - örült a nyitó Francesco Maria Giro, A Kulturális Minisztérium kulturális értékekért felelős titkára. Sandro Bondi kulturális miniszter pedig megosztotta benyomásait azokról az összegekről, amelyeket a Colosseum és a Caravaggio kiállítás látogatói hoztak az ország költségvetésébe, ugyanazokat a reményeket támasztva a felújított Palazzo Barberinin, ráadásul csodálva Raphael Fornarináját, amely az ő kezdeményezésére a nagyterembe vitték, ahol a sajtót tartották -konferencia.
Nem mondható el, hogy ez a "várakozás 140 éve" teljes tétlenséggel telt el. A nemzeti művészeti galéria létrehozásának kísérletei közvetlenül Olaszország egyesülése után kezdődtek, de változó sikerrel és olasz tempóval. 1893-ban létrehozták az "Ókori Művészetek Nemzeti Galériája" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) intézményt, amelyet a Palazzo Corsiniben helyeztek el, és amelyet a gyűjtemény mellett az államnak adományoztak 10 évvel korábban, hozzáadva a Torlonia, Chigi, Hertz gyűjteményeket., Monte di Pieta és mások római patríciusok. Szinte azonnal kiderült, hogy a Palazzo Corsini sem helyiségének nagysága, sem látszólag elhelyezkedése miatt nem alkalmas a nemzeti művészeti múzeum szerepére: a Trastevere kerületben található Lungara utca még mindig meglehetősen nehezen megközelíthető és bezárt a Villa Farnesina magas kerítésével, nem a legjobb hely a nemzeti eszme képviseletére.
A Palazzo Barberini-t hosszú ideig közcélokra tervezték átalakítani. Ezen a területen bontakozott ki Róma új várostörténete, ahol a palazzo fontos szerepet játszott a városi dominánsban. A Nemzeti Galéria gyűjteményének elhelyezésére azonban csak 1949-ben vásárolták azokat a barberini hercegektől, akik már csődbe mentek és eladták gyűjteményeiket. És akkor nem a teljes épület került állami tulajdonba, hanem csak a második emelet, az egyetlen dolog, amely abban az időben a harmadik emelet szobáiba költözött és 1964-ig ott lakó hercegeké volt. Itt, tíz teremben egy századi olasz művészet gyűjteményét helyezték el. A fennmaradó rész, Róma Olaszországhoz csatolásának első napjaitól 2006-ig, a tisztek közgyűlésének adott otthont. Egy másik intézmény, amely még mindig a Palazzo több helyiségét foglalja el - a Numizmatikai Intézet - ma a sorsa döntésére vár.
Az ez év szeptemberében megnyílt csarnokok tisztektől mentesek. Az első emeleten a 12. - 15. század gyűjteménye található, öt új helyet kapott a második emeleti helyiségek. A restaurálás kiváló minőségű, professzionális és ezért láthatóan visszafogott a vizuális effektusokban. Fontos szerepet játszott az a tény, hogy a munka vezetői között volt az építész - Laura Caterina Cherubini. Ő volt az az ötlet, hogy ne feltaláljon újból nem konzervált, de a falak kárpitozásának forrásaiból ismert dolgokat, hanem színezés segítségével emlékeztetőt készítsen az értékes szövetdíszítésről. Ugyanez vonatkozik a mennyezeti festményekre és a párkányok vakolására - a maximális hitelességre összpontosítva. A legnevezetesebb akció a nagy terem helyreállítása volt Pietro da Cortona híres „Isteni Gondviselésének diadalával”, és a falak kárpitjának cseréje. A leginnovatívabb az Adriano Caputa (Studioillumina) építész által tervezett világítási installáció, amelynek célja az építészet és a kiállítások ugyanolyan kedvező megvilágításban való bemutatása.
Az új termek megnyitásának célja az volt, hogy remekműveket vonjon ki a raktárakból, és a történelmi elv szerint felépített kiállítást hozzon létre. Ez jelentős újítás volt a római múzeumüzlet számára. A gyűjtemény integritásának megőrzésének elvét itt mindig abszolút szintre emelték, a gyűjteményt csak teljes egészében engedték értékesíteni, és az 1934-es törvény, amely lehetővé tette az egyes tárgyak eladását, a bűnözés bűncselekményei közé tartozik. fasiszta kormány. Tehát a kulturális közösség számára jelentős esemény volt a Corsini-gyűjtemény 1984-es visszaszállítása a Barberini-palaztról az azonos nevű palazzo-ra és integritásának visszatérése hozzá. A Spada Galériában például a bíboros idők programszerűen megőrzött akasztása található, amelyet a néző rosszul érzékel. Végül is egy magángyűjtemény, mint tudják, értékes a mesterek és a ritkaságok birtokában, és nem hajlik a tudományos rendszerezésre.
A Palazzo Barberini új kiállításán azonban megpróbáltak végre megpróbálni bemutatni egyfajta "név nélküli művészettörténetet". De ennek ellenére a művek szisztematikus csoportosítása alig olvasható, és a művek inkább egy "múzeum-birtok" kiállításainak tűnnek, és nem az olasz művészettörténet panorámájának. Annál furcsább látni, hogy egy ilyen "belső" egy országban lóg, ahol Carlo Scarpa olyan kiemelkedő alkotásai vannak, mint a veronai Castelvecchio Múzeum és a Possagno-i Canova gipszkönyvtár kiállításai, ahol a kiállítások tervét olvassák külön előadásként az Építészmérnöki Karon.
Ennek ellenére most azt mondhatjuk, hogy most helyreállt a római idők kapcsolata: a kronológiai nyilvántartás "látnia kell" elérte napjainkat, és a klasszikus művészetnek régóta fennálló kötelessége volt. Azonban nem egyszerre. A Palazzo Barberini második (!) Megnyitóját tavaszra tervezik, ezúttal a harmadik emelet bemutatására, a Béke Oltár Múzeum rekonstrukciója már elkezdődött. Egy napon a császári fórumok területét lezárják a járművek számára, a Tibertől lefelé pedig ennek ellenére a Tudomány Városa és egy új tudományos múzeum épül fel, természetesen néhány híres építész részvételével, és még csak egyet sem. Tehát egy nap Róma ismét felismerhetetlen lesz. Panta rei - még az Örök Városban is.
