A XIV Velencei Építészeti Biennálé főprojektjét kísérő programok közül a legváratlanabb és paradoxon az Antarktisz-pavilon és az Antarktisz kiállítás. A kiállítás különböző országokban számos kiváló építész munkáját hozta össze, ezzel kategorikusan túllépve a Biennálé legtöbb pavilonjának nemzeti alapon történő szigorú szabályozásán. Képe a déli földrajzi pólus ökoszisztémájának, életének és kommunikációs struktúráinak meglehetősen komoly tanulmányainak és a tehetséges művészi ötletek boldog egyesülése.
Az ezredforduló elején a "Tudomány és művészet", a Tudomány - művészet témakör erőteljesen kijelentette magát. Sajnos, a különböző művészek tapasztalatai ezen a területen általában nem inspirálnak: a projekt leggyakrabban a tudományos formájú és banális tartalmú aforizmák és vázlatok bizonyos kialakítását eredményezi. Oroszországban azonban él egy mester, aki készen áll a tudományos téma ilyen díszítésének megváltoztatására. Ez Alexander Ponomarev, aki tengerészmérnökként rendelkezik felsőfokú végzettséggel (az odesszai Felsőfokú Tengeri Mérnöki Iskolát érettségizett), ugyanakkor ragyogó művész, akit a festőállvány grafikától a szárazföldi művészetig és az előadásokig különböző műfajokban ismernek el.. Van mondanivalója a tudomány és a kreativitás alapvető, nem szimulatív kölcsönhatásáról. Több antarktiszi és sarkvidéki expedíción vett részt, amelyeken Descarteshez hasonlóan a fizika és a metafizika egyetemes elképzeléseit igyekezett minél jobban összehozni. Mindenekelőtt a tér és az idő folytonosságának bizonyítására, valamint empirikus bemutatására a világtér hiányának komplex témája, amely a kartézianizmus filozófiai hagyományában gyökerezik; bizonyítsák a belső és külső terek összekapcsoltságát. A Ponomarjov vízeleme univerzális laboratórium lett az univerzum hosszának mérésére és nyújtására.
Az előző velencei építészeti biennálén Alekszandr Ponomarjov, Alekszej Kozyrval, Ilja Babakkal és Szergej Sesztakovval együttműködve mutatta be az "Mirázsok építészete" című projektet Ukrajna pavilonjában. A finom költői álmok és metaforák mellett az antarktiszi múzeumok két nagyon specifikus projektjét is tartalmazta, amelyek okos technikai megoldások szerint vannak elrendezve, és a kortárs művészet kiállításának, észlelésének és értelmezésének terének bővítésének új tapasztalataként valósíthatók meg.. A kontinens északkeleti partjainál található múzeumokról készült videók megelőzik az Antarktisz kiállítást. Az egyik múzeum egy hatalmas ceruzatartó hajó, amely vízszintesen és függőlegesen is a vízben lehet, és a mozgó súlypont miatt megváltoztathatja helyzetét. Magát a kiállítást akkor kell megtekinteni, ha a múzeum merőleges, és a műalkotások a víz alatti részen vannak, amelyhez egy batiszkáfával lehet eljutni. Egy másik múzeum szimfóniája három lebegő kockaháznak, amelyek szelepként vagy kulcsként mozognak felfelé és lefelé, átalakítják a kiállítási tereket és a vízelemet három körülmények között mutatják be: folyadék (az első kocka falain folyik le a víz), szilárd (a második kockát jég borítja), gáznemű (a harmadik kocka beborítja a gőzt). A Ponomarjev által kitalált és Kozyrral és Babakkal együtt megtestesített új múzeumok ilyen modelljei, amelyek a Föld leghidegebb pólusa körül az óceánon utaznak, az Antarktisz fejlesztésére irányuló nem mohó, globális projekt első részének bizonyultak. végzetes célokat az ökoszisztéma számára, de a civilizáció fejlődésének kilátásaival a művészeti törvények szerint és a "nem árt" elvének megfelelően.
Nadim Samman fiatal brit, filozófus és művészetkritikus végzettségű lett az Antarktiszi pavilon kurátora. Gyors kuratóriumi szövegeiben, a közös ízlés és elvárások elcsábításával Samman úr radikalizálja az "Egy másik Antarktisz" témáját e kontinens kulturális arculatának új átfogó tanulmányozása szempontjából, megteremtve a normális, teljes értékű emberi környezetet élet. Ugyanakkor fontos számára az Antarktisz-pavilon és a kétéves programok hagyományos rétegződése közötti ellentét. Hangsúlyozza a transznacionális tér létrehozásának fontosságát, szemben a "területi képviselet jelenlegi politikájával, a szuverenitás megszállott kulturális ambícióival, amelyek két évszázaddal ezelőtt voltak relevánsak".
A kiállítást Alexey Kozyr rendezte. Európai módon visszafogott és aszkéta. Minden kiállítást egy állványra helyezünk - hordozható szekrénytartóra. Két téma van meghatározva: a közúti labor és az utazó művészek turnéja. Ezek a témák pontosan meg vannak fogalmazva a kiállítás tárgyaiban. Mintázat figyelhető meg. Az orosz résztvevők elsősorban a művészi metaforák, emblémák, szimbólumok nyelvére hivatkoznak. Inkább az utópiát kedvelik. A külföldiek olyan projekteket javasolnak, amelyek valóban reagálnak a tisztességes infrastruktúra és az életkörülmények megteremtésének szükségességére a hideg kontinensen.
A külföldiek praktikusabbak. Az oroszok művészibbek. Szergej Skuratov az „Ideális világ. Az álcázás filozófiája”. Ez egy havas szigeten elrejtett város vagy kikötő, merőleges és vízszintes válaszfalakkal osztva. Kinevezése megvitatásra vár. Alekszandr Brodszkij rajzolt és készített egy kis sakk pavilont az elrendezésben, elveszett a türkiz havas sivatagban. Az egyetemes melankólia másik nagy képlete. Jurij Grigoryan kitalált egy jégben lévő harangot, amely a havaktól és az időjárástól függően különböző billentyűkkel szól. Jurij Avvakumov Mihail Belovval együtt megmutatta a sarki tengely törékeny modelljét. A két tükör közötti lépcsőkereszt képének genetikai affinitása van Vesznyin, Leonyidov és Csernikhov projektjeivel. A sodródó jégtáblák ortogonális vetületeit Alexander Zelikin választotta a „művészet a művészetért” témának.
Totan Kuzembaev nem távolodott el Velencétől és képzelte el magát a jégben, hanem egy hipotetikus Antarktisz-pavilont tervezett, egy 58,3 méter magas függőleges rúdköteget - úgy gondolják, hogy ha a világ óceánjának összes jege megolvad, pontosan e mélységig menjen a víz alá. Így a pavilon jelöli az esetleges katasztrófa mélységét, és ha ez megtörténik, akkor csak a teteje marad a víz felett, hogy megjelölje egy gyönyörű város helyét. Az ötlet elrendezése Kuzembaev szellemében készült, rádióvevők antennáiból.
Alekszej Kozyr hópehely formájában üvegházat tervezett, amelybe növényeket lehet ültetni, amelyekhez az élethez rendkívül alacsony hőmérsékletre van szükség (sarki mák).
Talán Kozyr projektje kapcsolja össze az Antarktiszi Pavilon résztvevőinek romantikus műveit azokkal a programokkal, amelyeknek sajátos, létfontosságú céljaik vannak. Mindenekelőtt helyénvaló ezzel kapcsolatban felidézni az antarktiszi brit kutatóállomás modelljét, amelyet Hugh Broughton műhelye tervezett. A mobil kék és piros házak összetétele a lábakon - egy hidraulikus alap, valójában az Antarktiszon létezik, és "Halley VI" -nak hívják. Ez a kompozíció idegen lakásokra hasonlít, mivel ezeket a hatvanas-nyolcvanas évek filmjeiben ábrázolták. A kiállításhoz Broughton javaslatokat küldött a normális élet biztosítására az állomás mérnöki szerkezeteiben. Az űrmodulok alapelveit veszik alapul. Ötlet: újjáteremteni az otthon érzését egy extrém térben. Zaha Hadid műterme az Antarktisz Kutatóközpont modelljét hozta, amely madárként ül a havas sziklák között. E központ létrehozásának célja egyáltalán nem utópisztikus. Megpróbálja megérteni, hogyan lehet az építészet alkalmazkodni a különböző működési körülményekhez, mennyire képes alkalmazkodni a szélsőséges időjárási viszonyokhoz. Hadid asszony szerint a mimika, a bionika és a biomorf tervezés segít megtalálni az egyensúlyt az új technika, az új funkció és az új esztétika között.
Általánosságban elmondható, hogy a tudományos és a technológiai fejlődés, az ökológia és a kreativitás közötti tökéletes egyensúly megtalálása nagyban összhangban van az ötvenes évek és hetvenes évek végén a nemzetközi modernizmus második hullámának szellemével, amely ebben az évben a kétévente mutatják be. Emlékszünk arra, hogy ezek a modernista törekvések a "fizikusok és a szövegírók" közötti vitákban, a feltáratlan földek fejlődésének szomjúságában, a bátor emberek extrém expedícióiban éltek: geológusok, sarkkutatók, sziklamászók. Tehát Antarktisz, Rem Koolhaas háború utáni modernizmus rehabilitációjának forgatókönyvével összefüggésben, nagyon hasznosnak bizonyult.
Sőt, úgy gondolom, hogy az orosz Ponomarjev által kezdeményezett és egy nemzetközi csapat által készített Antarktisz-pavilon sokkal érdekesebb, mint a hivatalos orosz pavilon, a Zodchestvo fesztivál formátumú régi rendszerváltás utáni szovjet kiállítások paródiakioszkjaival. és a Krasznaja Presnya-i Expocentre. Nadim Samman javasolta az Antarktisz-pavilon érzékelését a "biennálé fejjel lefelé" témához viszonyítva. Ebből a szempontból ez a pavilon a hivatalos oroszral határozottan megváltoztathatja a fontosságát. Alekszandr Ponomarjov azt ígéri, hogy az Antarktisz pavilon idén decemberben érkezik Moszkvába.
A kiállítás valószínűleg október 31-ig lesz látogatható.
