A 2010. októberre tervezett legközelebb a LACMA Los Angeles Múzeum Resnick kiállítási pavilonja áll. A zongora felelős a szétszórt múzeumkomplexum felújításáért, és 2008-ban ott nyílt meg két épülete - a Brodi Kortárs Művészeti Múzeum és a BP Lobby. Most egy egyszintes, négyzet alakú pavilonról van szó ideiglenes kiállítások számára, amelynek területe 4180 m2. Homlokzatai egyesítik a travertint és az üveget; a tetőt a Piano épületekre jellemző napszűrő rendszerrel látják el. Egy ingyenes terv lehetővé teszi, hogy egyszerre egy kiállítást és több különböző kiállítást rendezzen. A kinti épület szerény megjelenését hatalmas, vörösre festett légcsatornák éltetik majd. A Resnik pavilon a múzeum újjáépítésének második szakaszának kulcsfontosságú részét képezi, de meg kell jegyezni, hogy Peter Zumthor jelenleg új stratégián dolgozik ezen rekonstrukción: az igazgató a LACMA-nál változott, és nyilvánvalóan nem tervezzen további együttműködést a Piano-val.
Ennek az építésznek azonban két másik, Los Angelesnél is rangosabb múzeumi projektje nemrégiben új lendületet kapott a fejlődéshez. A texasi Kimbell Művészeti Múzeum vezetősége, amelynek főépületét - a késő modernizmus remekművét - Louis Kahn építette, bejelentette szándékát, hogy 2010 nyarának végén megkezdi a Renzo Piano által tervezett új épület építését és megnyitja azt. 2013-ban. Ez egy csaknem 8000 m2 alapterületű építmény, amely 30 m-re helyezkedik el a meglévő szerkezettől: téglalap alakú tó választja el őket. Az új szárny két acélbevonatú galériatömbből áll, amelyeket üveg előcsarnok köt össze. Félig földalatti mellék, nézőtérrel, könyvtárral és további kiállító helyiségekkel jelenik meg mögötte.
A harmadik projekt a New York-i Whitney Múzeum új épülete a High Line Flyover Park mellett. Az intézmény kuratóriuma meghozta a végső döntést az építkezés lehető legkorábbi megkezdéséről: az új épületnek 2015-ben kellene megnyílnia. Közvetlenül előtte heves vita folyt arról, hogy egyáltalán új épületet építenek-e, vagy a Madison Avenue-n, a múzeum lakóépületeinek helyén álló Marcel Breuer meglévő épülete mellé építik-e. A filantrópok egyetértettek abban, hogy az egykori ipari terület, ahol a High Line található, több potenciállal rendelkezik, mint a "státusú" Madison Avenue. Döntöttek arról is, hogy az intézmény számára nehéz lesz mindkét épület fenntartása, régi épületének megosztása a Fővárosi Múzeummal: utóbbi épp a modern művészeti galériák rekonstrukcióját tervezte, az új terek pedig nem avatkoztak bele. Időközben Piano projektje szerint egy hétemeletes acéllemezekkel burkolt „ziggurat” épületet emelnek; ott, 18.000 m2-es területen lesznek kiállítótermek, helyreállítási műhelyek, oktatási központ és még sok más.
A Piano a bostoni Isabella Stewart Gardner Múzeum rekonstrukciójával is foglalkozik, amely bírósági döntést igényelt: 1924-es végrendeletében a gyűjtő kötelező feltételt szabott - hogy ne csak gyűjteményét és a számára épített épületet érintse, sőt az expozíciós séma minden részletében. A bíróság felismerte, hogy a múzeum normális fejlődéséhez új szárnyat kell építeni kiállítási galériákkal, előadóteremmel (a múzeum koncertjeiről ismert), oktatási előadótermekkel, üvegházakkal stb..
Figyelembe véve, hogy Piano múzeumi projektjeinek száma az USA-ban meghaladta a tízet, és közülük sokat már megvalósított, a Piano fáradtság kifejezés megjelent a helyi sajtóban - például „múzeumi fáradtság” vagy vizuális és zajfáradtság. Minden projektje nagyon magas építészeti színvonalú, de szemléletének finomsága (és érzékenysége) néha az épületek egyéniségének rovására működik. Például ez történt elkészült (és úgy tűnik, a jövőbeni munkákkal is) Los Angelesben, és bizonyos mértékig Chicagóban is. De a zongora népszerűségét a kulturális intézményeknél nemcsak az ízlésük konzervativizmusa és a kísérletezés iránti hajlandóság magyarázza. Az első három fent leírt projekt esetében - Kaliforniában, Texasban és New Yorkban - több korábbi felújítási terv kudarca után hívták meg együttműködésre. A kuratórium, a városi önkormányzatok, a kormányzati szervek és az örökség védelmét szolgáló állami szervezetek védnökei, valamint az új épület szomszédságában egyszerűen lakó polgárok ragaszkodnak saját véleményükhöz, és egy eredeti, szokatlan projektet sokkal nehezebb megvalósítani. végre, mint egy klasszikus és visszafogott.
Mindenki szereti a részegséget, ezért dolgozik ott, ahol korábban megbukott, például Rem Koolhaas (Whitney és LACMA). De meg kell értenünk, hogy a projekt körüli "politikai" helyzet élessége kétségtelenül magát az építészt is érinti, ami nem a legjobb módon befolyásolja munkáját. Harmadrészt még Renzo Piano legrosszabb projektje is sokkal jobb, mint az építészek jelentős részének legsikeresebb alkotása - ezért nem tehetünk gyanút arról, hogy a tőle "fáradtakat" megunta és elrontotta.
