A vezérkari épület lakosztályában megnyitott kiállításnak három fő jellemzője van. Először is, ez a legutóbbi harminc év egyik legnagyobb és leghíresebb építészeti műhelyének nagyszabású jubileumi kiállítása. Másodszor, a kiállításon található, mivel a lakosztály egy olyan tér, amely a Studio 44 építészei által 2002-2014-ben végzett rekonstrukció eredményeként jelent meg. Korábban nem volt ott, de egy állami intézmény félig felépített műszaki udvara volt. Ezért a kiállítás neve „Studio 44. Enfilade”.
Harmadszor, a kiállítás nem csupán az előkészített teret használja az azt létrehozó iroda bemutatására, hanem kísérletet tesz múzeumi használatának fokozására - különösen bemutatja az összes funkciót, amelyet beépítettek a projektbe, vagy vagy alul realizálták, vagy nem használják eléggé. Sok ilyen funkció létezik, és elég látványosak ahhoz, hogy "ah" -t mondjanak. Több éves használat óta először minden nap kinyitják és bezárják a pitvari ajtókat az átriumok között - ez az Enfilade egyik fő jellemzője. Az egyik csarnok átalakul, néhány óránként változik a kiállítás, és a mellette található egyik pitvarban fákat ültetnek - a fogant, technikailag megvalósított, de palántáira még nem váró "télikert" egy részét, tisztelegve a Catherine's, Hermitage kert a Palota tér túloldalán lévő épületben.
Csak azért érdemes ide eljönni, hogy megnézzük és megérezzük, hogyan működhet egy modern gépesített múzeum - azt mutatják, ahogy Gonzago egykor a színház színházi képeit mutatta be -, és ennek eredményeként az építészeti mechanizmus színháza jelenik meg. Az a lehetőség, hogy megbizonyosodjunk arról, hogy ez létezik hazánkban, szintén sokat ér. Fontos, hogy ez nem „csak attrakció”, hanem inkább működő építészet, bár természetesen egy modern kiállítás számára a játék eleme nagyon fontos - és teljesen világos, hogy az Ermitázs miért nem tett még teljessé az ilyen lehetőségek kihasználása.
Fontos, hogy az építészek a kiállítást lehetőségként használták fel arra, hogy munkájukat működőképessé tegyék, hogy a "soha ne add fel" elv alapján működjön. Ez a kitartás, gondolni kell, műrepülés.
-
nagyítás 1/3 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 2/3 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 3/3 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
Nem csoda, hogy Nikita Yavein egy ideje mondta, hogy kiállításával bemutatni kívánja, "hogyan kell bemutatni az építészetet". Ambiciózus feladat, nagyszabású megoldás.
„A kiállítás ötlete felvetődött, ha nem is 10, akkor minden bizonnyal 5 évvel ezelőtt. Az volt a vágy, hogy magán keresztül mutassa be az építészetet, anélkül, hogy elrejtőzne a szakma elől. Hogyan mutatjuk be az építészetet? Vagy a tablettákat, amelyek mindenkit bosszantanak, a fogukba ragadtak, és külön erőfeszítést igényelnek, hogy megértsék miről szólnak. Vagy olyan installációk, amelyek éppen ellenkezőleg, látványosak, de általában magukat az építészetet hagyják el, és a szakmai escapizmus egyfajta eszközévé válnak. És sokan tudnak modellhegyeket építeni, mint Foster kiállításán, és ez nem érdekes. Vagy mindent videofolyammá alakíthat, mint a Renzo Piano kiállításon, ami egyébként nagyon tetszett. De mindez csak a mítosz része, és az egész mítoszt szerettem volna bemutatni. Mutassa meg az építészetet önmagából, mutassa meg, hogy az építészet gyönyörű. Miért vagyunk olyan félénkek az építészet bemutatásával kapcsolatban? Szerintünk borzasztóan unalmas. És ez nem unalmas, érdekes! Úgy döntöttünk, hogy rétegesen készítjük az előadást, fokozatosan belemerítjük a nézőt, elmagyarázzuk és elmondjuk, elmegyünk egyrészt az installációkból, de nem hanyagoljuk el magát az építészet bemutatását sem.
A Studio 44 25 éve létezik, és ha a Nikita Yavein által 1991-ben alapított PTAM-tól számolunk, akkor 30, tehát az évforduló kettős. Amint az a legelső magyarázatban szerepel, a „Studio 44” portfóliójában több mint 200 mű található, ezekből 45 darab valósult meg, és nemcsak Szentpéterváron, Moszkvában és általában Oroszországban, hanem a Kazahsztán, Astana, ami általánosságban lehetővé teszi számunkra, hogy a műhely tevékenységét nemzetközinek tekintjük. Több mint száz díjról is szól; A Studio 44 volt az első orosz építész, aki 2015-ben a WAF döntőse-győztese lett, egyszerre két projekttel: a Boris Eifman Táncakadémia első szakaszával és Kalinyingrád központjának rekonstrukciójával. Aztán 2018-ban a blokádmúzeum projektje elnyerte a WAF-ot a „Kultúra. Projekt.
A kiállítás 44 elrendezés 70 elrendezését mutatja be az elrendezési teremben és 38 projektet az Archívum teremben, vagyis valamivel több, mint a fele, nem minden, de csak a legfontosabb, azonban, mint láthatjuk, több volt, mint száz mű a legfontosabbak közül.
Tehát el kell ismernünk, hogy Nikita Yaveinnek igaza van a kiállítás kettős megközelítésében: amikor a beszélgetés több tíz évről és több száz műről szól, el kell ragadnia a nézőt és elmagyarázni neki.
A nagy termek mindegyikének megvan a saját díszlete és belső sztorija.
Az első terem a bejárat nagyméretű amfiteátruma, inkább megmutatja magát, itt az árkád alsó részén nyomorékok tekercsei vannak rögzítve, amelyekre recenziókat lehet írni, itt kezdődik az Anfilade története: az amfiteátrum sok vázlatával, megmutatva, hogy szinte bármilyen formát kaphat.
A lépcsőtől jobbra lévő falba beágyazott ablakok fülkei piros színnel vannak jelölve: „ez az épület sebje, bár meggyógyult” - magyarázzák az építészek. A Moika közelében lévő épület falát legyengítette először 100 évvel ezelőtti tűz, majd viszonylag nemrégiben a közeli lakóépület parkolójának építése. A fal megerősítésére 18 nyílás lefektetéséről döntöttek - színnel vannak jelölve, emlékeztetve az épület történetére. A történetet az egyik táblagépen mesélik el, és mégis megakadt az agyamban a kérdés, hogy miért vörösek az ablakok, ezért figyel végig a piros elemekre, ami lehetővé teszi, hogy az utóbbiak egyértelműen vezérmotívummá, ill. „Piros cérna”.
A cérna itt található a láb alatt - azon a tengely mentén, amelyet az építészek találtak a tervezés során és áttetsző zöld üvegcsíkkal jelöltek, vonzóak és tartósak, akár 500 kg / 1 m2, így nyugodtan ugorhat rá (csak nem mind együtt!) - a lakosztályba épített tengely mentén most egy piros fráziscsík található Nikita Yavein orosz és angol nyelvű interjúiból, amelyek a kreativitásról és a gyakorlatról szólnak.. Nem voltam lusta az első két mondatot elolvasni, ezek így hangzanak: „Mindig is érdekelt, hogy mi kapcsolódik a ház építéséhez, mint egyfajta komplex mechanizmushoz, amely nem mechanikai, hanem kulturális alapokon nyugszik. Néha csak egy prototípus létezik, néha több is van egyszerre. Vannak, akik "mulandóak", mások azt állítják, hogy ezek jelentik a kezdeti alapot a dolgok építéséhez, a prototípusok nem feltétlenül történelmi vagy akár építészeti jellegűek, elvihetők a természeti világból, a hajóépítésből, a gyermekjátékokból és bármi másból."
"Nehéz őket manifesztumnak nevezni, inkább jegyzetek" - mondja Nikita Yavein. De nem is könnyű elolvasni őket, kivéve talán egy ilyen cél kitűzését és az elejétől a végéig való haladást, és így - a szavak inkább megpillantanak: "ügyfél", "prototípusok" - valamilyen teletípus vagy távirati szalag kísér bennünket végig, de nem koncentrált figyelem színleli.
-
Image 
nagyítás 1/4 A nagy lépcső alja előtti körök határozottan avantgárdak, ugyanakkor vonalasak a Studio 44. Enfilade. 20.20.20 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 2/4 Stúdió 44. Enfilade. 20.20.20 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 3/4 Stúdió 44. Enfilade. 20.20.20 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 4/4 A fő lépcső vázlatai. A lényeg. Stúdió 44. Enfilade. 20.20.20 Fotó: Archi.ru
A második teremben egyfajta propylaea fogad minket: jobb oldalon egy barna fa pótkocsi nem tartozik a kiállításhoz, ez az Ermitázs állandó kiállításának része, Ilya és Emily Kabakov installációja. Ilyen környéken reagálva az építészek balra helyeztek egy fémtartályt, amelyet élet rongyolt el, rozsdával, mintha egyenesen az építkezésről érkeztek volna: „Ön csak tudta, hogy mennyibe kerül, ha megegyezik benne, majd felemeli” Nikita Yavein kommentálja a döntést.
A konténert piros lépcsőkre telepítik, ami mintha jelezné: ne haladjon el, van benne valami fontos. Szergej Padalko, a kiállítási terv szerzője szerint innen jött az egységes piros szín - ez kiderült, hogy a tartály alatti lépcsők tűzálló festéke, majd ment.
-
nagyítás 1/4 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 2/4 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 3/4 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 4/4 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
A konténer előtt van egy installáció, egy építész csendélet: rajztekercsek, kis modellek, billentyűzetek, építőanyagok mintái, tégla és tégla.
A konténerben egy épületeket bemutató filmet mutatnak, de nem egy száraz riport-újraválasztást, hanem egy művészi filmet: a forgatás töredékei a ritmikus zene hátterében váltakozva alakulnak ki a tetőkről, utcákról, boltívekből, az emberek patakjaiból. a raleált minták hasonlóak a kaleidoszkóp képeihez. Kényszeríteni, hogy kicsiben lásson nagyokat, vagy nagyokat kicsiben: egyfajta minták az épületek életében - amelyek időközben, ha legalább egy kicsit ismerik a "Studio 44" portfólióját, könnyen felismerhetők. Az épületeket Nikita Yavein szerint a „túlélők” választották, majd a lövöldözést Ivan Snezhkin rendező irányításával, építészek részvételével kockáról kockára vágták. A videó - kortársaink valósággal való interakciójának egyik fő eszköze - arra szolgál, hogy elmerüljön bennünket az épületek világában, és hangsúlyozza azok valóságát és lakható lakhatóságát is, ami fontos: sok felismerés létezik.
A harmadik csarnokot az állványok építésébe beépített modellekből álló kiállítás foglalja el - ez az
Az év építészének kiállítása, amelyet Nikita Yavein mutatott be 2017-ben a Moszkvai Archban, de "lényegesen átdolgozták és kibővítették". A falra szerelhető állványok lehetővé teszik mind a 44 projekt felfedezését. Megmászhat az állványokon: a járdák mind ugyanazon tengely mentén sorakoznak, és még egy szempontot adnak az Enfilade számára, nem beszélve arról a tényről, hogy átvitt értelemben elmerülnek a szakma labirintusában, lehetővé téve számunkra, hogy engedjünk a Különböző anyagokból készült, változó részletességű építészeti modellek varázsa, néhány fa, más megvilágított …
- Nem hisznek a képekben, a filmekben sem hittek, azt mondják, soha nem lehet tudni, mit fog ott rajzolni. És az emberek még mindig hisznek az elrendezésben, ők kézművesek és anyagok”- mondja Nikita Yavein, az erdőben történő installációt„ elrendezések városának”nevezve.
-
nagyítás 1/5 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 2/5 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 3/5 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 4/5 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 5/5 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
Az elrendezés az építészet bemutatásának egyik legjobb módja, lehetővé teszi, hogy egyszerre és felülről nézze meg az épületet, és minden oldalról megértés és részvétel érzetét kelti a szemlélőben, ráadásul, olyan "babaház" hatása van, amely lehetővé teszi, hogy egyfajta Gulliverként, legfelsőbb lényként érezze magát, aki az ablakon át a liliputi alakokra néz, és mintha mindent megértene. Csodálatos dolog ez a lehetőség, hogy lenézzünk valami nagyot, egy házat, egy múzeumot, egy színházat. Általában nagyobbak nálunk, de itt éppen ellenkezőleg. Tehát, gondolkodni kell, Nikita Yaveinnek igaza van, az elrendezések mint műfaj soha nem fognak kihalni.
Ugyanakkor mind a valódi konténer, amely definíció szerint oly élesen ellentmond az Ermitázs palotatérének, mind az állványok az építkezés elemei, amelyeket itt vezérmotívumként is bemutatunk a kiállítás során, annak érdekében, hogy megmutassuk a szakma. Az építkezés az egyik ilyen oldal. A negyedik, legnagyobb teremben egy zsaluzatra emlékeztető vékony fémrács - falazóháló - emlékeztet rá. Grafikus, átlátszó, szabályos, ugyanakkor hiányossága miatt megfoghatatlan vagy feltételesen anyagi, mint egy rajz. Itt mutatják be a rajzokat - mindenekelőtt.
Az ötlet Szergej Padalkoé, aki amellett, hogy a kiállítás tényleges kialakításával dolgozott, nagyban hozzájárult annak biztosításához is, hogy az egész Afilada egészét elfoglalja, és ne több csarnokot, mint eredetileg szánták. Az építész, a Vitruvius and Sons iroda vezetője régóta ismeri Nikita Yaveint: több mint 10 éve tanítanak a Művészeti Akadémia ugyanabban a stúdiójában. Ezért: "kommunikációs módban dolgoztunk." Nyikita Yavein meghívta Szergej Padalkot "külső nézőpontra", és elismeri, hogy egyetért a javaslatok nagy részével.
„Fő feladatomnak az űrrel végzett munkának tekintettem, és azt hiszem, hogy sikerült. Tetszett együtt dolgozni a vezérkarral, talán azért, mert azonnal meg voltam győződve arról, hogy nem kell harcolni vele. Végig kell játszania. Minden már ott van.
Úgy gondolom, hogy a lakosztály jó kiállítási hátteret jelent a "Studio 44" műveinek bemutatásához, mivel nagyon sokrétű, és a termek váltakozása lehetővé teszi, hogy következetesen fejlesszenek különböző cselekményeket.
A rácsokkal ellátott ötlet pedig villámgyorsan jött. Amint beléptem erre az udvarra, világossá vált, hogy lehetetlen csak elhagyni őt, mert nagyon erős. Másrészt lehetetlen „nyerni”, legyőzni is. Ezért kell lennie valami nagynak és átláthatónak. Egy ideig azon gondolkodtunk, hogy vegyünk egy 5 mm-es vagy 6 mm-es rácsot, rajzoltunk egy számítógépes modellt, és a 6 mm-es rács durva és drága volt, őszintén szólva. Az a tény, hogy most véleményem szerint éppen helyes. A rácsot függesztik és betontömbökkel súlyozzák, így vizuálisan a rácsok kinőnek belőlük az alapoktól kezdve. Az építkezés folytatja az építőanyagok témáját, őszinte, nyitott, amilyeneket szeretünk - ez a téma a kiállítás egyik vezérmotívuma."
Az állványok a rácsból készültek, nyomkövető papírt hordoztak rajta, rajzokkal és vakolatokkal, fényképekkel, szemmagasságban függesztve. A képek fölött a rácsok szinte a mennyezetig mennek a lakosztály legnagyobb termének a terébe, úgy, hogy villódzó vonalakkal teli, amelyek építési vonalaknak vagy építési területen kitöltetlen zsaluzatnak tűnnek, mint valami befejezetlen, de nagyon merész, ami szinte végtelen növekedést sugall különböző irányokban, és - szabályos, nem kaotikus.
A térbeli, mintha tüll, minta, magasságban hagyva, valamiféle saját életet kezdene élni: azt gondolhatja, hogy itt a kiállítás látogatói beszélgetnek a képek előtt, és a fenti sorok, ahol vannak nincsenek emberek, valami másról beszélnek. Esetleg ott születik a fejünkhöz nem hozzáférhető "nagy adatok" valamilyen intelligenciája? Nem magyarázzák el nekünk, hogy a rácsok gyakorlati értelemben miért nőttek olyan magasra, milyen előnyei vannak az építőanyagok ilyen használatának - és önmagában ez a motiválatlanság jó, mint egy értelmet generáló technika, mivel gondolkodásra késztet bennünket perspektíva felfogásunk természetéről, amely alapvetően harmonikus és kiszámítható., amiért Paolo Uchello annyira szerette őt; de amint a térszerkezetek növekednek és szaporodnak, könnyen fémfelhővé változnak, mint itt.
-
Image 
nagyítás 1/5 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 2/5 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 3/5 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 4/5 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 5/5 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
Ezenkívül úgy tűnik, hogy a rács azoknak az állványoknak a parafrázisa, amelyeket a 3. csarnokban láttunk, és ezekből az állványokból remekül mutat.
Épületek a jobb oldalon, a projektek a bal oldalon. Eleinte a rendereket és a fényképeket, a "gyönyörű" reprezentatív részt a bejárat felől függesztették fel, majd a nyitás előtti napon - mondja Nikita Yavein - ellensúlyozták az ellenkezőjét, elhelyezve a rajzokat, főleg az RD kategóriájából., "dolgozik", előre. A döntést helyesnek kell ismerni: a rajzok vonalai rezonanciába lépnek a rács vonalaival, az áttetsző nyomkövető papír rimánkodott a rácsok konstrukcióival a szürke falak hátterében. Tehát amikor belépünk, belemerülünk a rajzok ezüstösen csillogó ködébe, részévé válunk, bekapcsolódunk az építészeti projekt létrehozásának és olvasásának rejtélyébe. Ami megfelel a kiállítás egyik céljának - "mesélni a konyháról". De nyilvánvalóan nemcsak elmondani, hanem megmutatni annak szépségét, a rajz szépségét: „Számomra mindig úgy tűnt, hogy a munkás mindennél érdekesebb” - hangsúlyozza Nikita Yavein.
De a negyedik teremben van egy érdekes névsor is: az átmenet a ciklopeanból a kicsibe, az emberi. Bár a rácsok erdőként nőnek fel, az alábbiakban projekteket és épületeket találunk - mint például a gombák - rengeteg információ található, és sokáig lehet vándorolni és tanulni.
- Jó értelemben ideális kamrának bizonyult. Meglepő módon, bár részt vettem a szerkesztésben, a folyamatban, és láthatóan a forgatagban sem volt érezhető - és amikor ide léptem, amikor minden készen áll, nézem - milyen otthoni kiállítás alakult ki, milyen emberi ez. Valami elsöprő, nagy, nagyképűségre számítottam, de látom az ideális léptéket, mintha az Ermitázs udvarai lettek volna a Studio-44 szobái.
Azt kell mondanom, hogy messze nem minden, amit a Studio-44 25 éve, sőt 10 éve is csinál, amíg itt dolgozom, itt látható. Elképesztő, hogy mennyit tettek ez idő alatt. Munkakörnyezetben ez nem nagyon érezhető, folyamatosan elmerülünk a folyamatban, és a kiállítás elhatárolódást hoz létre, és értékelheti, hogy mennyi emberi munkát fektetnek be ebbe a munkába."
Az ötödik szobát a "forma eredetének" szentelték. Ez a fő mechanikai vonzerő, egy átalakítható kiállítás példája is, bár hangsúlyozzuk, hogy az átalakítás lehetősége mindhárom teremben meg van határozva, amelyek Rossi válaszfalakban alakultak ki. Most egyikük példaként működik, de mindegyik átalakulhat.
A vörös szál - az állítások tengelye - a terem közepén növekszik egy vörös üveg talapzattal, támogatja egy 3D nyomtatót, amely ikonikus projektek elrendezését nyomtatja, amelyeket fokozatosan itt helyeznek el a falakon. A talapzaton olyan szövegtöredékek vannak, amelyek célja a kérdés lényegének feltárása. A csarnokot Ivan Kozhin építész foglalta el.
„Végül az Enfilade rendeltetésszerűen kerül felhasználásra. Valójában a kiállítás fő gondolata annak bemutatása, hogyan működhet a tér. Talán több információt adhattak volna, vagy többet is mondhattak volna a munka tényleges folyamatáról, de a kiállítás szervesnek bizonyult, saját forgatókönyve van és lenyűgözőnek tűnik.
A forma eredetének csarnoka egy kérdés megválaszolásának, esetleg szemrehányásnak szól: sok kolléga szerint a Studio 44-nek nincs stílusa. A művek valóban nagyon különbözőek. De mindig van egy bizonyos fogalmi alapjuk, amely egy vagy másik fokon fontosabbnak bizonyul, mint egy külső benyomás. Megmutatjuk, hogy a forma milyen formákban születik: a szocsi vasútállomás esetében ezek egyrészt emberek, másrészt pedig néhány természetes társulás szárnyait széttáró madárral társulnak a A blokád múzeuma - kollektív emlékezet, érzelmesebb dolgok, amelyeket festmények, nagy fénydobozok formájában mutatunk be. Az egyes bemutatott oktatási projektek esetében megmutatjuk a reflexió forrásait is.
Azt kell mondanom, hogy ez a magyarázat, megmondás vágya a Nikita Igorevich-szel [Yavein] való együttműködés egyik jellemzője: nem elég neki valami szépet bemutatni, fontos megmagyarázni, hogy miért is szükséges. Tisztán vizuális dolog, motiváció nélkül, nem fogható fel. Sok különböző tárgy van, teljesen más, de mindegyiket valamiféle ideológiai struktúra tartja. Segít. Ráadásul nagyon sokan dolgoznak az irodában, ez a megközelítés segít abban, hogy ne veszítsék el önmagukat, aktívabban mutassák meg magukat, mintha a mester előírt módon kellene cselekedniük. Több oka van a partnerségnek és a folyamatban résztvevők függetlenségének”.
Valójában, amint Hans Ibelings történész és kritikus meghatározza, "Noam Chomsky nyelvész elméletére támaszkodva a nyelv mély és felszínes struktúráinak létezéséről", a Studio 44 architektúrája "szilárd és következetes" mély struktúrára "épül, annak ellenére, hogy "felületes szerkezetének sokféle megnyilvánulása lehet" - cikkét a műhely portfólió könyvéből a terem közepén található talapzaton idézzük.
Az építészeti megoldások többrétegűek, különböző generációk többféle ötletét és jelentését ötvözhetik - hangsúlyozzák itt az egyéb megjegyzéseket. Egy 3D nyomtatóval egymásra helyezett rétegek-húrok és az átalakító csarnok "rétege", amelybe a kiállítás két változata van csomagolva, hirtelen rímel az ötletek összetett összetételére.
-
Image 
nagyítás 1/4 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 2/4 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 3/4 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 4/4 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
A forma keletkezésének csarnoka egyfajta pont, tovább bontakozik ki az Anfilade története. A következő pitvart szobrokkal, amelyek - hasonlóan Kabakovék pótkocsijához - az Állami Ermitázs Múzeum állandó kiállításának részét képezik, hársfákkal vannak beültetve. Márciusban virágozniuk kell, és áprilisban zöldellniük. A fákat az Enfilade összes pitvarában található kádakba ültetik - mindez átalakítható csarnokok és télikertek váltakozása lehet; gondoljuk úgy, hogy most a kerteknek van esélyük megjelenni, és a mechanizmusokat gyakrabban használják.
A háttérben lévő fák mellett itt jelennek meg a vezérkar szárnyának terveivel és vázlataival ellátott transzparensek, amelyek a legvégén visszhangozzák az ugyanolyan nagy grafikákat, és világossá teszik, hogy most arról az épületről beszélünk, amelyben találhatóunk.
-
nagyítás 1/3 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 2/3 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
-
nagyítás 3/3 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02 Fotó: Archi.ru
A következő, utolsó előtti terem, Nikita Yavein „az ikonosztázist: a helyi rangot és így tovább …” nevezi, összehasonlítva módszertanát a Form Hall-tal: van külső, itt belső. „Itt teljesen lelepleztük, mindent megmutattunk az elsőtől, néhány naiv vázlatot. Ezért a diákoknak annyira tetszik a terem”- magyarázza a Studio 44 vezetője, ugyanakkor elismeri, hogy ezt már nem tervezi.
A csarnok teljesen tele van a falakra akasztott fényképekkel és vázlatokkal, amelyek moszkvai véleményem szerint inkább nem ikonosztázishoz, hanem a 18. században népszerű palotai kárpithoz hasonlítanak. De legyen ikonosztázis. Minden kontúr vörös, visszhangozza a "piros vonalat". Itt a vezérmotívum ismét sok képpel van szétszórva, amelyek közül néhány olyan magas, hogy lehetetlen kinyomtatni. A szemekhez közelebb állnak az asztalok, amelyeket éppen ellenkezőleg, könnyű és egyszerűen meg lehet nézni. Ezeken a táblázatokon az Enfilada egyik társszerzőjének, a Studio 44 néhai építészének, Vladimir Lemekhovnak eredeti rajzai láthatók. A csarnok részben műemlékké alakul, emlékművé a 12 éves tervezés és kivitelezés során fektetett összes erőfeszítésnek.
-
nagyítás 1/6 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 2/6 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 3/6 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 4/6 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 5/6 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
-
nagyítás 6/6 Stúdió 44. Enfilade. Kiállításmegnyitó, 2020.02.02. A Studio 44 jóvoltából
A logikus következtetés az Éneklő lépcső éles madárszerű orra, amely hasonló az origami vázlatához. Konfigurációja visszhangozza a bejárat nagy lépcsőházát-amfiteátrumát, de van egy párkány, és itt van egy párkány, mintha egy főhadiszálláson áthaladó hullám részei lennének, vagy akár az Enfilade által irányított hullám részei lennének. északkelet felé.
Itt azonban van egy eltérés az elképzelésben: az éles orr, amely mentén mindannyian az Empire építészet jellemzőit tanulmányoztuk, jobbra, a híd felé fordul, és az Enfilada szobáit összekötő tengely, amelyet a a 44-es stúdió építészei a vezérkari épület udvarának láncolatában közvetlenül Petropavlovkára néznek. A kommentár őszintén mondja: nem valószínű, hogy Karl Ivanovich Rossi ezt a tengelyt tartotta szem előtt. De az építészek megtalálták, hatalmas ajtókat "tettek rá", új telkké változtatták, amelyet részben az épület felépítésében olvastak, részben annak tulajdonítottak - de milyen erővel és szenvedéllyel testesült meg ez a mentális szerkezet valódi formák.
Most az Új Grand Enfilade-t a padlóba húzott üvegvonal irányítja a toronyhoz, amelyet a kiállításon piros szavak vonnak alá, és az utolsó teremben egy fémrács tartja édességangyalokkal - csemege azoknak akik a végére értek, szintén a pátosz eltávolítására készültek. Mindazonáltal a kiállítás nagy, sok érzést érint, és a boton lévő angyal a néző részvételét 25 vagy 30 év munkáiban valami könnyedé és nem feltűnővé, könnyen hordozhatóvá teszi.
***
Petersburg, mint tudják, tengelyekből áll, amelyek köré aztán a sugárút házait építették. Az égboltja arany tornyokból és rajtuk lévő angyalokból áll, pontosabban: csak Dmitrij Likhacsev akadémikus szavai által meghúzott "mennyei vonal" fölötti jelenlétüket ismeri el mindenki jogosnak. Ebben az értelemben a Studio 44 Enfilade-t a város témájának reflektálásaként és az önreflexióként fogják fel. A megtalált tengely egy hosszú keresés során felülről suttogott kinyilatkoztatás jellemzőit veszi fel; önmagában a vonalon "felfűzve" az általa kifejtett és kondicionált projekt háttere ötletnek bizonyul a Form Hall-ban leírt kategóriából. És az egész kiállítást általában arra a helyre irányítják, ahol a teremből láthatatlan, de szárnyaló, tudjuk, a torony aranyangyala, és végül a valódi nézők és kollégák, de egy magasabb rendű fellebbezésként is olvasható. hatalom - az a mennyei, amely a fordított perspektíva mélyéből képes mérlegelni a hozzájárulást és az erőfeszítést egyaránt. Nem vagyunk felelősek az emberek előtt. Az angyalok ott fentről úgy néznek ránk, mintha figurák lennének egy modellben, könnyen elolvassák az összes feliratot, és általában mindent, mindent, mindent tudnak.
