A ProMoArchDiz versenyt („Fiatal építészek és tervezők projektjei”) idén először a Project Baltia magazin tartotta a szentpétervári Francia Intézet támogatásával. Moszkva, Szentpétervár, Kazan és Tel-Aviv építészei portfóliójukkal vettek részt benne. A francia AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) lett az orosz verseny modellje és mintája. Ez egyben portfólióverseny is, amelyet 20 fiatal építésznek ítéltek oda, amelyet a francia kulturális minisztérium alapított a 35 év alatti szakemberek népszerűsítésére. A versenynek több szakasza volt, lásd itt a részleteket, a szentpétervári rendezvények egyike.
Szergej Malakhov és Evgenia Repina tanárok beszéltek a sevkabeli beszélgetésen az "atyák" részéről, akik kritikát fogalmaztak meg a fiataloktól a kritikus gondolkodás és a konformizmus hiánya miatt. A „gyerekek” részéről a „ProMoArchDiz” verseny győztesei voltak. Összefoglalva: a fiatal építészek problémái mindig nagyjából ugyanazok: a felnőttkorba való beilleszkedés, a komoly projektek megszerzése, a meglévők megvalósításának nehézsége, a társadalmi felvonók hiánya, amikor a verseny megnyerése után sem történik semmi a karrierjük során. Ez utóbbi leginkább Oroszországot érinti. Franciaországban viszont egy verseny valódi módja annak, hogy megismerje magát és megrendelést kapjon, amint azt az AJAP verseny is bizonyítja. Ami a fiatal építészek nyilatkozatait hitvallásukról szól, azok nem túl informatívak. Közülük sokan a modern tolerancia jegyében hajlamosak a kontextualitásra és a rekonstruktivizmusra. De elképzeléseik nem korlátozódnak erre. Sokkal érdekesebb megnézni magukat a projekteket.
A ProMoArchDiz verseny tíz díjazottjának projektjei, amelyeket a sevkabeli légköri téglapadlóban mutatnak be, elgondolkodtatóak. Színes jegyzeteket engedek magamnak egy építészkritikusról. Általában a benyomások abból, amit látott és hallott, jók. Péter jelentéstér. Itt nincs érzéke a divatos helyzetnek, azt csinálnak, amit akarnak, senkit nem utánoznak, a fiatal építészek projektjei a pénztárcára emlékeztettek, mivel sokuk többrétegű fantázia, és nem valós eset, bár vannak ilyen esetek is, és a rétegződés megmaradt bennük. Ahogy Mihail Allenov, a felejthetetlen művészettörténeti professzor mondta: "Mindez még gondolatokkal is szép."
Egyébként a fiatal irodák neve szellemes és magától értetődő. KATARSIS építészek - hogy tetszik? Vagy PapaUrban? Vagy a "Ah! Oh! Uh!" Kreatív egyesület, ahol a szerzők szerint Ah! - a világ szépsége, Oh! - a modern építészet állapota, Wow! - a jövő felfogása.
A KATARSIS első helyezést ért el. Már maga az a tény, hogy a fiatal építészek ismerik ezt a szót, biztató. Ez azt jelenti, hogy valaki más emlékszik a kompozícióra, a csúcsra, a szépségre, amit az iroda partnere, Peter Sovetnikov velem folytatott beszélgetésében megerősített. A KATARSIS pavilon-installációt készített a fesztivál számára a Gatchina parkban: költői csillagos égbolt a vörös színházi függöny felett és egy alak a tótükör felett - ez szinte ezüstkor, Benois visszaemlékezése. Vagy mozi a tengerparton óriási, átlátszó fehér kalap formájában, vonattal - természetesen a csillagos ég alatt. A filmet pedig nemcsak a homokon fekvők nézik, hanem a csillagok felülről is. Általában a "költészet" szót többször is felidézték. A lemezből készült forgó diadalív minden iróniájával emlékezik a diadalra (a "Mobile Obelisk" verseny Sevkabelért), a forma tartalmazza felhasználásának emlékét. A KATARSIS-nak van javaslata szentpétervári homlokzatok versenyére is, amely megértené - kissé száraz módon - a szovjet leningrádi art deco megértését, szinte Winkelmann "kompozíciós tisztaság és nyugodt méltóság" meghatározásával (Winckelmann "nemes egyszerűséggel és nyugodt nagyszerűséggel" bír).).
Nastasya Ivanova egy második nosztalgikus projektet ért el, amely fa szárnyakkal jelölte meg egy elhagyott falu kunyhóinak maradványait a tavalyi fesztiválról
Drevolution Chukhlomában.
Az eltűnt, félig nyitott kunyhó fölött faszárnyak jelennek meg, a hírhedt lejtős tető megfordul, mintha a ház lelke repülni készülne.
(Projekt neve: "Poros háza", APIL PILA csapat, szerzők: Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Ugyanazon fesztivál ugyanazon csapatának egy másik projektje, amelyet Nastasya mutat be, az "Over" néven szerepel: egy ház az erdőben egy fa tetején, ahol a boldogság él. Ahhoz, hogy odaérjen, hintába kell lendülnie, el kell tolnia és repülnie.
A "Városok" Kreatív Egyesület projektjének fő témája a természet. A híres olasz márka Barilla pavilonját búzamező veszi körül, amely hangvillává és az építészeti koncepció részévé válik. A bemutató pavilon cselekménye a tészta elkészítése, a mezőtől a tányérig vezető út. A búza, amelybe az építészet szó szerint belemerült, gyönyörű, archetipikus kép. Emlékezzünk arra, hogy a Nikolo-Lenivetsben Alexander Brodsky fából készült rotundája körül a hajdinaföld szimbolikusnak tűnt, de itt az építészet és a természet ellentéte teljesen eltűnt.
A Megabudka iroda építészei, akik harmadik helyezést értek el, érdekes értelmezést kínáltak a veszélyes orosz témáról. Az "új orosz város" egy sor ismételt zakomár. Ezt a technikát - egy akkord vagy dallamminta megismétlését - a minimalisták használják a zenében. A hallgatókkal együtt Peter Eisenman is kifejlesztette, amikor a klasszikus portico végtelen oszlopcsarnokká nyújtózkodott, és az oszlopcsarnokok több szinten megsokszorozódtak, és úgyszólván addig pumpálták őket, amíg a megértés meg nem szűnt. A hosszú sorban sorakozó Zakomaras, arany színházdobozzal a háttérben, kifejező képet hoz létre az óorosz építészet és az art deco árnyalataival, minimalista kulcsban újraértelmezve. Ez véleményem szerint sokkal jobb, mint a templom témájával kapcsolatos fantáziák egy versenyen
Orosz kulturális és szellemi központ Párizsban.
Általánosságban elmondható, hogy a vallási téma többször jelenik meg semleges, ítélet nélküli előadásban. Például a "PapaUrban" kreatív egyesület egy szuper campus projektjét készítette a régóta szenvedő szentpétervári Tuchkov Buyan sziget számára (RBC verseny). Vlagyimir herceg székesegyház tökéletesen kombinálva van a Zaryadye típusú Tuchkov park perforált, mátrixos, "okos" utakkal és falakkal. Ez a harmónia képe a városban (vagy talán válasz a gördeszka rajongók és a jekatyerinburgi templomépítők közötti heves konfrontációra, amely tavasszal történt). Itt a régi és az új nyugodtan él egymás mellett. Természetesen ez egy létező templom, emlékmű és domináns, amelynek látványát speciálisan egy vizuális folyosó segítségével nyitják meg. De mindegy, összességében kiderül, hogy a régi és az új, az erők párbeszéde: Isten, ember, természet és technológia.
Nehéz megmondani, miért van ilyen tolerancia a vallás iránt. Gleb Galkin inkább nem az ideiglenes trendek között keres, hanem az örök belső értékek felé fordul. A "Szentföld" projekt az ősi zsidó templomnak szól, amelyet a modern szellemben a választás szabadságának tereként értelmeznek. Általában tetszik a fiataloknak ez a nyugodt hozzáállása, mind a nazarita szerzetesség, mind a mesterséges intelligencia iránt (amellyel mindenképpen együttműködünk és barátok leszünk).
Anna Andronova, az Ah! Oh! Uh! Irodai perzsa "A nigeri nagy párizs" című miniatűr stílusú mű, amely tevéket ábrázol az Eiffel-torony körül, és valami hasonlót a Notre Dame-hoz minarettel, lassítási kísérlet. migráció egy újabb Párizs felépítésével a népek mozgása érdekében …De ha nem tudja, hogy ez a francia főváros klónja, úgy néz ki, mint a régi Párizs iszlám jövője, ahol az esőerdők a globális felmelegedés miatt megnőttek. Lehetséges utalás Houellebecq botrányos „Engedelmesség” című regényére, de cinizmusa nélkül. Az ékszer szépség és az esemény kétes volta közötti ellentét lenyűgöző. Egyébként a sci-fi műfaja érthető és szerves a fiatal építészek számára. Érdeklődve és fóbiák nélkül merülnek el a jövőre vonatkozó elmélkedésekben.
Nem észrevehető a "gyermek" generációjának pislogása, a dogmatizmus hiánya és a szűk pártosság. Különböző művészetekből, korokból és stílusokból merítenek, ugyanakkor a jó ízlés határain belül maradnak, posztmodern és durva irónia nélkül. Nem félnek a hagyományoktól, értelmet akarnak. Elméletileg metamodernistáknak kellene lenniük, mint például a rapper Monetochka, aki melankóliával hívja a bloggereket, hogy menjenek gyárba (mellesleg az építészek jelenlegi érdeklődése az ipari zónák rekonstrukciója iránt - milyen, ha nem mennek a gyárba?). A metamodernizmus alkalmas-e a fiatal építészek tevékenységének meghatározására? És ha ez nem metamodernizmus, akkor mi van?
Általában a metamodernizmust alapították
cikk: Timotheus Vermeulen és Robin van den Acker. Főbb jellemzői: a modernista lelkesedés és a posztmodern irónia közötti egyensúly megteremtése, egy újromantikus fordulat, amelyet a szerzők Herzog és de Meuron építészetében, valamint Bas Jan Ader installációiban látnak. A tömören és képletesen kifejező Dmitrij Bikov író a metamodernistákban elsősorban kollégájában, David Foster Wallace-ben látja a romantikus hős tökéletességének és a tömeggel való szembenállásának, az új okosoknak, az új okosoknak, a új komolyság. És ragaszkodik ahhoz, hogy ez a modernizmus folytatása, amelyet erőszakkal szakítottak meg az 1920-as években. Ebben az értelemben nem véletlen, hogy az egyik MAYAK iroda a modernista fő Majakovszkij képéhez fordult. Kísérlet az építészetben kifejezni a költőre jellemző hatalmat és kiszolgáltatottságot.
Ami egy pohárral az Archiboticsnál folytatott beszélgetéseket illeti, őszinték voltak. Az archibotikus elhagyta a Sevkabelt, végiggurult a Neva töltésein, és a Palota téren landolt. A nagyszerű építészet hátterében pirítósokat emeltek a Project Baltia magazin egészségére, amely 12 éves lett - komoly serdülőkor. Alekszandr Sztepanov, a Szentpétervári Művészeti Akadémia professzora mini előadást tartott az együttes művészetéről, amelynek a bemutatott "Project Baltia" 04/18 - 19/19 számot szentelték.
Mi van most?
Számomra fontosnak tűnik válaszolni Vlagyimir Frolov e cikk fő cikkére. A főszerkesztő kijelenti, hogy az építészetben ma már "szupereklektika" van, amely magában foglalja az összes korábbi stílust, beleértve a 20. és 21. század avantgárdját is. Ez a fajta ellentmond a metamodernizmusnak a neoromantikusságával. Másrészt a történelmi eklektika "petyhüdt teste" ellenére pontosan megfelelt a festészet és a zene romantikájának. Önmagában a "szuperklektikus" szó mindenki számára előnyös, mindent magában foglalhat, ahogy a kapitalizmus bármilyen jelenséget magáévá tehet és a piac részévé teheti. A kapitalista kultúra ezen tulajdonságát Borisz Groys írja le - emlékeztet Vlagyimir Frolov. A szuper-eklektika kezdetét többek között olyan pontos technológiák kifejlesztésével magyarázza, amelyek bármilyen alakzat létrehozására képesek - mind egy összetett paraméteres héj, mind egy nagyon összetett sorrend-részlet. A cikkben számos finom szempont található, az érdeklődők a szövegre hivatkoznak. Számomra úgy tűnik, hogy nincs energia a "szupereklektika" szóban, nem ragadja meg a pillanat sajátosságát. A romantika és a hősies leküzdés nem mindenki számára való, de ez a tendencia érvényesül a fiatalok projektjeiben. Az egyetlen furcsa, hogy a verseny díjazottjai között nem voltak
Stepan Lipgart, aki nagyon következetesen folytatja a hősies neo-art deco témáját - az utcai "Renaissance" szentpétervári együttesben. Dybenko, a Vasziljevszkij-sziget tömbjében és más projektek.
Tetszik a "rekonstruktivizmus" szó. A Vermeulen és Acker cikkében a metamodernizmus jellegzetes jellemzőjeként, a dekonstruktivizmus ellentéteként villant fel. Valóban mennyit tud díszíteni és kinevetni? Alkossunk már valamit! A rekonstruktivizmus ötvözi a hagyomány iránti érdeklődést, amelyet az új generáció, az előzővel ellentétben, nem áhítattal tolt félre, hanem nyugodt érdeklődéssel merít belőle. A rekonstruktivizmus magában foglalja a konstruktivizmust, vagyis a XX. Század modernizmusának hódításait is. A rekonstrukcionizmus szó szerint is felfogható - mint az ipari zónák újjáépítésének fellendülése, amelyről a társadalomnak konszenzusa van, feltéve, hogy a régi épületeket gondosan felújítják. A rekonstruktivizmus egy új felfedezés is egy városnak a városi fellendülésben. A rekonstruktivizmus akár környezeti témákra is átfordulhat, mivel a természet újjáépítése általában újjáéledése ott, ahol az ember megölte.
Így három jelöltünk van a jelenlegi helyzet leírására: metamodernizmus, szupereklektika és rekonstruktivizmus. Az olvasó feladata eldönteni, melyik a megfelelőbb.
P. S.: Az AJAP (jeunes architects et paisagists) kiállításon bemutatott francia építészek és tájtervezők munkái valós megrendelésekhez kapcsolódnak. Vizuálisan meggyőzőek, polgári és környezettudatosság jellemzi őket, kontextusilag és társadalmilag felelősek. Íme néhány példa.
