A könyvnek a Garázs Múzeum oktatási központjában tartott bemutatóján rövid beszédében a szerző levéltárosnak nevezte magát. Ez a könyv egy olyan archívum kiadványa, amelyet Jurij Avvakumov 1984 óta gyűjt, amikor megjelent a „papír építészet” kifejezés (lásd alább a „Cím” fejezetet). A szerző szerint a könyv ötlete tíz évvel ezelőtt jelent meg, a könyv antológia formában van, vagyis valaminek, például virágnak a gyűjteménye. "Összegyűjtöttem az összes virágot, amelyet szeretek, és ha valaki szeret másokat, hagyja, hogy kiadják saját könyvüket" - mondta Jurij Avvakumov.
Ez óriási volumen, négy kilogrammnak tűnik. Egy gyönyörű fehér könyv klasszikus kivitelben, jól kinyomtatva. Borítóját egy Whatman-papírlapra fektetik, amely láthatóan a múlt századi építész emlékműve. A Boomarch Oroszország olyan vitathatatlan hozzájárulása a huszadik század világkultúrájához, hogy a pénztárcák műveit az Orosz Múzeum és a Tretjakov Galéria őrzi, a New York-i MOMA-ban, a párizsi Pompidou Központban, a Victoria and Albertnél Múzeumban és a Tate Galériában.
-
nagyítás 1/8 Fotó © Fyodor Kandinsky / A Kortárs Művészeti Garázs Múzeum jóvoltából
-
nagyítás 2/8 Fotó © Fyodor Kandinsky / A Kortárs Művészeti Garázs Múzeumának jóvoltából
-
nagyítás 3/8 Fotó © Fyodor Kandinsky / A Kortárs Művészeti Garázs Múzeumának jóvoltából
-
nagyítás 4/8 Fotó © Fyodor Kandinsky / A Kortárs Művészeti Garázs Múzeumának jóvoltából
-
nagyítás 5/8 Fotó © Fyodor Kandinsky / A Kortárs Művészeti Garázs Múzeumának jóvoltából
-
nagyítás 6/8 Fotó © Fyodor Kandinsky / A Kortárs Művészeti Garázs Múzeumának jóvoltából
-
nagyítás 7/8 Fotó © Fyodor Kandinsky / A Kortárs Művészeti Garázs Múzeumának jóvoltából
-
nagyítás 8/8 Fotó © Fyodor Kandinsky / A Kortárs Művészeti Garázs Múzeumának jóvoltából
A könyv 84 szerző műveit tartalmazza: 250 projekt 570 illusztrációban. Néhány név váratlanul tűnhet valakinek a "pénztárcák" sorozatában, például van az idősebb generáció képviselője, Andrej Bokov, a fiatalabb pedig Alekszej Kononenko. Sokan vettek részt a legendás papírversenyeken és kiállításokon, a papírépítészettel kapcsolatos elképzeléseink még mindig finomodnak. Fontos, hogy a könyv referenciaanyagot is tartalmaz papírversenyekről és kiállításokról, valamint névmutatót is tartalmaz.
A munkát megelőzi a neves kutatók és újságírók idézeteinek gyűjteménye. Figuratív definíciókat adnak a papír építészetének. Jean Louis Cohen: "a szovjet látnokok új és utolsó generációja". Catherine Cook: "az építész szakma megújulásának katalizátora". Szelim Kán-Magomedov: „a fiatal építészek alkotó impulzusa”. Grigory Revzin: "az unalmas szovjet valóság elől a képzelet gyönyörű világába való menekülés egyik formája". Alexander Rappaport: "Két cenzor - külső és belső - megsemmisítésének eredménye." Alekszej Tarkhanov: "Professzionális építészeti anekdota, amely parodizálja az oktatási rendszert és az értékeket." Váratlanul Max Fry író megjelenése ebben a társaságban, aki számára a pénztárca munkája "a gyengeség erővé alakulásának fényes példája, Sun Ji örülne".
Magának Jurij Avvakumovnak a szövege (lásd az alábbi kivonatot) fejezetek sorozataként van felsorolva, fényes címmel, bármilyen sorrendben olvasható. Ez egy első személyes tanúvallomás és összefoglaló. A könyv végén Jurij Avvakumov különböző évekbeli interjúi és cikkei vannak a boomarchának szentelve.
-
nagyítás -
nagyítás
Nagyon értékes, hogy a projektek nagy csoportja a szövegekkel egyidejűleg megtekinthető. Az irodalmi szövegek fontos szerepet játszottak a pénztárca munkájában. Egyszer Dmitrij Bikov költő és író azt mondta, hogy nem érti az építészet és a formatervezés anyagi művészetét, mert nem foglalkoznak a lélekkel és mivel nincs cselekményük. A papírépítészetben helyreállt a kapcsolat a lélekkel, és a nagy mítoszok / cselekmények megérintése mélységet adott a műveknek. Alsó-Brodszkij és Ilja Utkin üvegkápolnája ("Híd a szakadék fölött a magas hegyekben", 1987), amely az alsó és a fenti szakadék között függ, Heidegger-kép: az ember helye nem csak bal és jobb között van, hanem ég és pokol között is. Egyébként könnyű elképzelni egy ilyen látványosságot valahol a déli hegyekben. Általánosságban elmondható, hogy a könyv fő érzése: a konceptuális építészet nem elavult. Sok mindent fel lehet építeni a városban, és nem lesz rosszabb, mint a Heatherwick "kosár" - egy megfigyelő fedélzet nemrégiben nyílt meg New Yorkban. 1987-es prototípusa a 173. oldalon található.
A szövegeket mesékként vagy versként olvassák. Például ugyanaz a Brodsky és Utkin az Ezer Igazság Fórumának előszava a következő költői szöveget vetíti előre: „Éveket töltünk el az ismeretek keresése során, és végül rájövünk, hogy nem tanultunk semmit. Semmi, amire valójában nincs szükségünk. Valódi információkat nem lehet megvásárolni, azok számára elérhető, akik nézni, hallgatni, gondolkodni tudnak. Mindenhol szétszórva - minden foltban, repedésben, kőben, tócsában. A baráti beszélgetés egy szója több információt nyújt, mint a világ összes számítógépe."
Ha azt kérdezem, hogy a mai pénztárca közül melyik tartotta a kapcsolatot azokkal az álmokkal, amelyek a nyolcvanas években voltak, akkor Belovot, Brodszkijt, Kuzembaevet, Utkint, Filippovot és magát Avvakumovot nevezném meg. Mihail Filippov szó szerint megtestesítette az akvarellekben 1984-ben megfogalmazott manifesztumát, amely arról szól, hogy egy ipari város tradicionálissá alakul. A Babilon-ellenes torony, az Atlantisz, az Égi Jeruzsálem témáit az általa a valóságban épített moszkvai negyedekben és a szocsi Gorki-Gorodban hajtják végre. Mikhail Belov jelenleg a kő és a márvány csendes területére ment, és kevésbé bonyolult, mint a "Ház-kiállítás egy 20. századi múzeum területén" című papírja (egyébként ezt a városban is meg lehet építeni)), de a "pompeji", a "birodalmi" házaknak és a Zsukovkai iskolának egész színházi programjai voltak, lélekben meglehetősen papírszerűek. Alekszandr Brodszkij nem járt messze az installációktól, a művészettől, mindig határolta őket: a "95 fokos" éttermet vagy a Nikola-Lenivets-i rotundát - valójában a valóságban megtestesült konceptuális építészetet. Ilya Utkin mindig is álmodozó maradt, miközben az épületek szemantikai terét nézte: az Atrium éttermet, a Fehér Ház villáját, a többszintes Nemes fészket Levszinszkijben és a Párizs láng balettjének forgatókönyvét a Bolsojban. És egészen papír szellemben a brezsnyevka panel rizalitokkal való nemesítésének projektje. Totan Kuzembaev a fa élcsapatban: a Ház-távcső, a Ház-híd és más épületek - szintén megőrizte a pénztárca álomszerűségét, bár külsőleg a délibábos városok papírlátásai-pókhálói teljesen mások. Legutóbbi, ötemeletes épületeinek projektje - megvalósult utópia - a boomarch humanizmusához kapcsolódik: Fry szavai szerint a gyengeséget erővé, a hasonló házakkal rendelkező hálóterületet emberbarát közeggé változtatja, mert hasonló házak fa lehetséges. A koncepcionális kiállítástervezéssel foglalkozó Jurij Avvakumov szintén kapcsolatot tartott fenn a papír építészettel. A könyvben bemutatott többi szerző többsége elismerést ért el, és remek építészetben valósította meg magát. Épületeik jelentősek, álmaik azonban papírmunkákban maradtak. A fent említett három hagyományos építész, a faépítészet két ökológiai orientációval rendelkező mestere és egy kiállítás-szerző megőrizte az 1970-es és 1980-as években megnyílt metafizikai folyosót, és ma is onnan merítenek. A papírépítészet a világkultúra jelensége, ugyanolyan rendű, mint Tarkovszkij filmjei vagy Pärt nemzetek feletti, univerzális, ugyanazon forrásból származó zenéje. Bárcsak ez a forrás nem száradna ki.
Kivonat Jurij Avvakumov könyvéből „Papírépítészet. Antológia"
Név
A kiállítás neve szinte véletlenül született, amikor Andrei Savin és én maketteltük a kiállítási prospektust, kivágtuk és beillesztettük a gépelt szövegeket - ez volt az a kollázs technika, amellyel elkészítették a nyomda elrendezéseit - makett az utolsó pillanatban, amikor nem volt idő megállapodni elvtársainkkal. Elmondhatjuk, hogy a kiállítás "papír" elnevezésű döntése a nyomtatási folyamat miatt "ragasztó - olló" miatt jelent meg. És bár még mindig volt alternatíva a kiállítás "festőállvány építészetének" nevezni, a "papír" jelző jobban megfelelt az építészetnek - a papír, akárcsak a híres játékban, megnyerte a követ. Vigdaria Efraimovna Khazanova, az avantgárd építészet szakembere támogatta azt az ötletet, hogy a kiállítást szakmai átoknak nevezzék. És azonnal ráült a harcos alakra, amelyet speciálisan varrtak … És Selim Omarovich Khan-Magomedov, az 1920-as évek híres kutatója megpróbálta visszamenőlegesen lebeszélni: „A név sokkoló, de máris jó munkád van. Nem kell ringatnod a hajót, tudod, úgyis mindannyian betegek vagyunk. " Nagyon értékelte a papírépítészet jelenségét, egyenlővé téve azt az 1920-as évek orosz építészeti avantgárdjával és az 1930-as évek sztálinista neoklasszicizmusával.
Múzeum
1985-ben az ifjúság és a diákok fesztiváljára került sor Moszkvában. Fiatal szovjet építészekből álló kiállítást rendeztek a Művészek Központi Házában: épületek és projektek, amelyek között jó néhány versenyképes, "papír" volt. Erre a ljubljanai kiállításra, a SKUC vezető galériájába hívtak minket, így 1986-ban került megrendezésre az első külföldi papírépítészeti kiállítás. Nos, "tovább - mindenhol" - kiállítások a londoni Építészeti Egyesületben, a párizsi La Villette-ben, a frankfurti Német Építészeti Múzeumban, a brüsszeli Építészeti Alapban, Zürichben, turné négy amerikai egyetemen.. Miután Amerika 1992-ben a kiállítás visszatért Moszkvába, a moszkvai Építészeti Intézetben rendeztem az utolsó - mint számomra tűnt - műsort, „Papírépítészet: Alma Mater” néven, és felkészültem a kiállítás feloszlatására, de aztán Megjelent a Bank, amely abban a pillanatban aktívan készítette saját gyűjteményét. Marina Loshak volt a kurátora. Így a legjobb, válogatott papírépítészet magántulajdonban volt. Tíz évvel később, amikor a bank tulajdonosa ismert politikai okokból kezdett megszabadulni a különféle eszközöktől, a gyűjtemény javaslatomra az Orosz Múzeumba költözött, ahol Alekszandr Borovszkij és a legújabb trendek osztálya örömmel elfogadta.
Fin de siecle
A moszkvai építészeti intézet utolsó kiállítása nem volt utolsó a papírépítészet történetében, de már valóban történelem volt - a művészettörténet. Az 1980-as évek végéig a vándorkiállítás kiegészült új alkotásokkal, később azonban - már nem. A mozgalom hanyatlása különféle okokból következett be: és mert minden jó dolog véget ér; és mivel az 1990-es években az orosz építészek többnyire az anyagi túléléssel voltak elfoglalva - nincs idő kreatív kísérletekre; és mivel a papír mint az építészek anyagának kora lejárt - a rajztáblát, papírt, nyomkövető papírt, tintát, ceruzát, öntőtollat, tintabetétet és radírt számítógépes egerek, monitorok és képek helyettesítették. Kiderült tehát, hogy a papírépítészet az a hely, ahol a legjobban megmarad, vagyis nem egy építkezésen, hanem egy múzeumban. És szimbolikus, hogy hanyatlása a század végén és az ezredfordulón következett be.
Rólunk
Amikor az 1970-es években beléptünk az építészeti intézetbe, nem gondoltuk, hogy mi leszünk a szovjet építészek utolsó generációja - mint tudják, 1991-ben a Szovjetunió összeomlott. Amikor megtanultuk ceruzával, tintával, tollal, festékekkel ábrázolni az új építészetet, nem is sejtettük, hogy mi leszünk az utolsó, akire átadják ezt a kézműves készséget - most az építészetet számítógépes programok segítségével ábrázolják. Amikor az 1980-as években elkezdtünk részt venni építészeti ötletpályázatokon és nemzetközi díjakat kapni, nem számítottunk arra, hogy ezek az alkotások az Orosz Múzeum, a Tretyakov Galéria vagy a Pompidou Központ gyűjteményeibe kerülnek … Mindez arra utal, hogy az építészek jelentéktelen látnokok. De a jövő az itt bemutatott projektekben rejlik. A jövő, amelyben élünk, vagy élhetnénk. A múlt grafikus eszközeivel elképzelt jövő. Privát utópia teljes disztópiában.
Tündérmesék
Érdekes, hogy mondjuk a valódi épületek felépítésével ellentétben az 1980-as évek koncepcionális tervei nem túl elavultak. A legfőbb ok az lehet, hogy az építész a megrendelőtől és a hely sajátos körülményeitől mentesen "projektprojektjében" egyszerre találta fel mind az építészeti tárgyat, mind a környezetet, amelyben Deus ex machina néven szerepelt. Az építész alkotóként való megjelenése manapság ritka, ne feledje, hogy Oroszországban a mai vásárlókat egy építész szorgalmazza, még akkor is, ha ő Pritzker-díjas. És itt szinte minden projektnek csodálatos karácsonyi hangulata van - íme néhány nyomasztó, szegénységtől sanyarú, nyomorult, örömtelen, unalmas, elfeledett település, de a hős-építész megjelenése az ő alkotásával - mindenki megdermed a csodálkozástól: a szélén komor város kristálypalota; vidám túraszínház úszik az öbölbe; a modern épületek monoton káoszában felfedezik a meditációs pavilont; a lakóudvarokat sík hektárnyi érintetlen természet tölti el … A mesék soha nem öregszenek. A disztópia bennük ötvöződik az utópiával - és mindenki hisz a csodában, a papírprojekt nézője és olvasója kezdi azt hinni, hogy nem minden olyan sötét, hogy még mindig van remény, hogy jön egy építész, ragyog egy reflektorfényt és megtalálja vészkijárat a jobb jövő felé.
Kivonat Jurij Avvakumov könyvéből „Papírépítészet. Antológia"