Valerij Gergijev Zaryadye koncerttermének épülete a város napján nyílt meg - egy évvel később, mint az egész park. Sőt, először nyáron ideiglenesen megnyitották a moszkvai városi fórumot, majd felülvizsgálat céljából bezárták, és szeptemberben újra megnyitották. Természetesen az időpontok elhalasztása nem mindig jelzi az építkezés bonyolultságát, de itt ugyanaz a helyzet: a csarnok nemcsak az ambiciózus Zaryadye Park-projekt része, hanem önmagában is nagy, technikailag összetett projekt. Moszkva számára az elmúlt két-három évtizedben szinte egyedülálló abban az értelemben, hogy a szerzők, Szergej Kuznyecov, Vlagyimir Plotkin és a TPO "Reserve" teljes mértékben végrehajtották Moszkva főépítésze, Szergej Kuznyecov aktív részvételével; nem pedig a koncepció jóváhagyása után adják át valakinek. Tehát Moszkvában megjelent egy nagyszabású középület, amelyet az egyik legjobb orosz iroda épített, a világhírű Yasuhisa Toyota természetes akusztikájával, átalakítható csarnokkal, fényűző, hatalmas és világos előtérrel. Mindez általában áttörés, különösen a lakótelepek szinte teljes túlsúlyának hátterében az ország építészeti kontextusában.
Megfelelő részletességgel beszéltünk a projektről. A koncertterem a Zaryadye park része; magát a funkciót a 2006–2010-ben lebontott Rossiya Hotel előcsarnokából örökölték, és kötelezővé tették minden projekt és versenyfeladat számára, Sir Norman Foster irodai városi projektjétől kezdve a Diller Scofidio + Renfro konzorcium projektjéig, amely megnyerte a park versenyét. Eközben a DS + R projektben az épület csak körvonalazódott, bár közvetlenül az üvegkéreg, a Transsolar éghajlati vonzerő alá került; azonnal tervbe vették, hogy a park részeként, de külön tervezik.
"Kezdetben Valerij Gergijev erre a helyre szánta Santiago Calatrava projektjét" - mondja Vladimir Plotkin. "De a szerzőre jellemző gerinc nem felelt meg a DS + R park koncepciójának, és nem szerette Moszkva polgármesterét." 2015-ben a TPO "Reserve" vette át a tervet: a munka nagyon intenzívnek és terjedelmesnek bizonyult, kezdve az összes árnyalat követésével és sok, szinte hetente megrendezett találkozóval.
Az épületet, mint minden ilyen méretű és rendeltetésű modern középületet, érzelmi reakcióra tervezték és kiváltják - ez mindenképpen wow-effektus építészet. Az előtér tér, fehér, magas, szilárd, úgy tűnik, hogy ez egy olyan lencse, amely a szélességeinkből észrevétlen fényt halmoz fel, napközben elnyeli és fokozza a sugarakat, éjszaka "leadja" - teljesen izzik, üvegcsíkokkal megtörve lamellák.
Gigantikus kristályrétegnek tűnik a Kitaygorodskaya fal mögötti csendes átjáró külső világa és a koncertterem belső világa között - egy "barlang", amelyet fehér erkélyszalagok átszűrnek, és rugalmas lépcsőkorlátokkal az előcsarnokba ömlik.. Ez volt az egyik legfontosabb ötlet a projekt koncepciójának megfogalmazásának nagyon korai szakaszában, amint azt Szergej Kuznyecov vázlata is szemlélteti.
Északon a kvarc erek a gránit kőzetekben találhatók, és meglehetősen erős benyomás, hogy egy sűrű szürke tömegben valami világos és fehér színű, áttetsző, ragyogó képet látunk. Összességében a Zaryadye koncertterem hatása pontosan ilyen - valami hatalmas műhegybe valami fényes kerül. A gyűrűben lévő gyémánt hasonló módon működik, de ne beszéljünk a gyémántokról. A lényeg az, hogy az épület úgy tűnik, hogy a hagyományos "Pskov Hill" szálak mélyéből húzódik egy bizonyos fény - valószínűleg a zene képe, szinte kijön és látható, mint egy kirakatban.
Annál meglepőbb, hogy mindezt viszonylag visszafogott eszközökkel érték el, anélkül, hogy a vonzerők építészetének előnyben részesítették volna a wow technikákat. A nemlinearitás jelen van az épületben, de belső dialektikájában a hatvanas évek klasszikus vagy akár olvadt modernizmusának lakonikus tisztasága uralkodik, amely egyszerre fejezi ki a szerző Vlagyimir Plotkin preferenciáit, és a Roszsija szálloda kontextusemlékévé válik. És valahogy hirtelen látni kezdi a zaryadye-i dombokon a nagy épület lebontásától fűvel benőtt szemétdombokat, és az új koncertteremben - annak „föld alatti” ágát, mint egy kivágott fa tuskójának ágát. Elég kíváncsi, bár ez természetesen csak fantázia.
Valójában mind a tervezés, mind a körülmények fontosak az itt reinkarnálódott modernista beszéd sajátosságainak megértéséhez. Először is egy gitár alakú terem. Az orosz akusztika az egyszerű téglalap alakú csarnokot tartja a legjobb megoldásnak, és egy korábban az épülettel dolgozó szakember, Yasuhisu Toyota azt is javasolta, hogy a jobb hangzás érdekében hozzon létre egy üres zsebet a nézőtér mennyezete fölött. A Toyota elutasította a zseb ötletét, és javaslatot tett egy "derékra". A TPO "Reserve" -ben a csarnok belső terének stilisztikai megközelítésének két alapvetően eltérő változata volt: Vladimir Plotkin eleinte a lakonikusabb "apróra vágott" formát tartotta előnyben, de Valerij Gergijev a második lehetőséget választotta, világos, szalaggal erkélyek. A szerzők meghozták ezt a döntést, és most úgy vélik - "még szerencsés, hogy minden így működött".
A következő történt: a csarnok és az előcsarnok erkélyei, a lépcsőkorlátok, a kávézó-bárok pultjai és a kerek oszlopok egyetlen keretbe olvadtak össze, mind csapágyazva, mind figurálisan. Mindez teljesen fehér és térfogata nincs pontosan elrejtve, de nem is hangsúlyos, a megvalósult világítással inkább kiegyenlített. A fehér tárgyak alakjának kétféle megközelítése van: ferde fényben egyértelműen megmutathatják textúrájukat és műanyagukat, és különböző oldalról megvilágítva éppen ellenkezőleg, szinte világító foltossá válhatnak, egy grafikus kép elemévé, inkább anyagmentes, mint műanyag, kép. Könnyű, nem masszív. A Zaryadye terem belső terei a második megközelítésre hajlamosak. Itt nincs tömeges formaáramlás, mivel például Frank Gehryben nincs műanyag behatolás vagy erősen ömlő áramlás tömege, mivel a Rjabushinsky-kúriában még az élénk fehér akril lépcsőkorlátok is inkább a földöntúli anyag. Más szavakkal, digitális és naprakész, divatos és modern, önkéntelen "ah!" -T idézve a csarnok rajza nem vetette alá az ötletet, hanem feloldódott benne - dinamikájával újjáéledt, de megőrizte a grafikai minőséget és ezzel együtt a könnyedséget, a görbe vonalban lévő akcentust a vonalra tolva. Így rajzolódnak ki a moziban a légáramlatok és szagok, mint a köd szivárványai.
A hígítást csak a fehér felületek által visszavert fény segíti, hanem az előcsarnok erkélyein lévő betétek árnyékolása, a laminált mennyezet megvilágítása és a rugalmas szellőző "kopoltyúk" is. Külső üveglécek és belül vékony bordák visszhangozzák őket, sőt a külső szemüvegen rombusz formájú szitanyomás is ugyanolyan "szaggatott" grafikai hatást eredményez. Egy napsütéses napon ezt a hatást kiegészíti az ólomüveg ablakok kötéseiből származó árnyékháló. Az árnyékolás egy másik típusa - a fény-árnyék, amely az akusztika követelményei által motivált rovátkákból áll, megjelenik a termekben; a gyakorlati szükségesség ellenére ezek a belső vízszintes barázdák-csíkok egyöntetűen működnek a külső függőleges fénysávokkal, sőt egyfajta para-pandanná teszik őket.
Az árnyékolásnak pedig még egy változata a nagyterem előterére néző külső falainak függőleges "redőzése". Közelebb a lépcsőhöz, az összecsukott álfüggöny minden egyes prizmájának egy aspektusa tükröződik, ami a maximális bomlás hatását eredményezi, még csak egy nagy tükörnél is - csak kettős helyet hoz létre, de itt, köszönöm a tükrökkel váltakozva a fadarabok abszolút laposnak és úszónak tűnnek, körülvéve a valóság kaleidoszkóppal. Középen, a bejárati ajtókhoz közelebb, a tükrözött felek simán elhalványulnak, ezért úgy tűnik, hogy a „függöny” fal összegyűjti magát a szemünk előtt, ahogy egy megrajzolt virtuális térben történik.
Az előszobában a rendszeres "redőzést" sok sötét mahagóni borda visszhangozza, de a belső térben kevésbé szigorúak és kaotikusabbak, ami egyrészt az akusztika szempontjából hasznos, másrészt árnyékolásnak tűnik. szénnel vagy egyenetlenül fésült kordbársánnyal, mivel mély plüss árnyékokat ad. Kiderült, hogy mindkét oldalon van mahagóni, de kívülről inkább selyemre hasonlít, vagy a tükrök miatt, mint a moire, belül pedig velúrra hasonlít. Tehát a falat függönynek álcázzák, amely körülveszi az erkélyek kereteit. Eközben az akusztika követelményei szerint mindkét csarnok belső falainak minden panelje nagy vastagságú, 20 cm-ig, a hang megfelelő terjedésének és visszaverésének érdekében. Egyébként megint a jobb akusztika kedvéért az építészek két kis csarnok helyett egyet készítettek, de egy magasat.
Egy másik akusztikai követelmény levette a napirendről az építészek merész gondolatát - feltárni a kilátást közvetlenül a nagyteremből a Moszkva-folyóig, elkészítve a déli falüveget, amelynek érdekében a csarnok tengelye a délre, párhuzamosan az úszó híd egyik szárnyának tengelyével (és nem merőleges a főhomlokzatra, mint általában). Az eredeti elképzelés szerint a színpad mögött volt egy üvegfal, amely a Moszkva-folyó panorámáját engedte be a terembe egyfajta dekorációként, amint az az első elrendezési vázlatokon látható.
De kiderült, hogy egy üvegfallal, amely eltakarja és kinyitja a panorámát, lehetetlen elérni a helyes hangzást. Ezért egy kőfalú fal jelent meg az épület déli homlokzatán - egy nagy multimédiás képernyő váza a koncertek (vagy csak reklámok) közvetítésére. Tehát a csarnokból a tervezett ablak „előszoba ablakává” vált. És a keretező követ nemcsak a perspektivikus keret kristálysíkjaival rajzolják meg, hanem megkönnyebbült kőcsíkok is borítják, hasonlóan a márványtömbön lévő hasítóhoz tartozó jelhez - hasonló nyomok, csak sokkal kisebbek, valódi műszerből, a Kreml kongresszusi palotájának márványján látható, ha közeledik.
Tehát az árnyékolás segít a fehérnek, a fénynek és az üvegnek mindent anyagtalanítani, könnyűvé és még könnyebbé tenni. Semlegesíti a volumetrikus műanyag pátoszát is: belül nem annyira a kötetek, mint a vonalak között vagyunk, mintha egy tülldíszben lennénk, mindent áttetsző szövetrétegekre festenek; a hatás természetesen nem teljesen azonos, de hasonló: a falak nem veszik körül, hanem részben, mint a függönyök, büszkék átlátszóságukra. Az átlátszóság alapvető fontosságú - az építészek a homlokzatok üvegét a lehető legjobban áteresztik. Az ötlet nemcsak egy nagy ólomüveg ablak és a környék panorámája volt, hanem egy membránfal, a lehető legkevésbé észlelhető sorompó, amely a földből nőtt ki, miközben a padló megismételte a domborzat enyhe lejtését, és simán leereszkedett a Moszkva felé. Folyó északról délre. Amilyen simán a domborművet visszaverő lejtők, a rámpák és a sztúpa rámpák kihajtanak a padlóban, a homlokzat mentén haladnak, és a köröző erkélyekhez hasonlóan mozognak - csak enyhe lejtéssel, és nyugodt mozdulatot hoznak létre egy sétalépéshez.. El kell ismerni, hogy ez a figyelem a természetes domborműre és a burkolatokra az elmúlt években a TPO "Reserve" egyik fontos témájává vált, nem hiába adták át a hídpark rajzát, amire emlékezünk, nemcsak padlóig, hanem üvegre történő szitanyomás formájában is.
Az átlátszó akadály és a padló domborulatának a domborzattal való hatását gondosan kiszámították és nagyon kedvesek voltak a szerzők számára. Sokféleképpen valósult meg, de nem teljesen. Az építészek ellenőrizték a hatszögletű padlólemezek elrendezését, a minta pontosan megegyezik a parkkal, a födémek elrendezésével kívül. De a park gyorsan elkészült, és valahogy kiderült, hogy a kinti táblákat más szögben fektették le, és a burkolat integritásának hatása kívül és belül megszűnt, csak a hasonlóság maradt meg. Ezenkívül az első emeleti előcsarnok padlója öt centiméterrel magasabbnak bizonyult, és egyetlen felület hatása szenvedett. Ezenkívül a biztonság kedvéért fém kapaszkodókat csavaroztak a padló lejtős szakaszaira, hogy senki ne botorkáljon; kapaszkodók jelentek meg a lépcső közepén, ahol szintén feleslegesnek tűnnek.
Pedig Moszkvában talán nincs még egy épület, ahol az átláthatóság, a panorámák és a terek "túlcsordulása" ennyire mesteri módon és egyben nagy ütemben megverhető lenne. Dupla üvegezésű ablakok - 6 méter magas, 3 m széles, az éles délkeleti sarkon az üveg lekerekített, itt a konzolt acélkábelekre "akasztják", de a hi-tech szellemében nem nyitják, hanem fehér rudaknak álcázzák, hasonló az oszlopokhoz, de vékony. Itt a folyóra és a Kremlre nyílik kilátás, kompenzálva a nagyterem déli ablakának elvesztését. Az enyhe szintkülönbség ellenére az utca és az előtér kölcsönös láthatósága nyilvánvaló és nem igényel bizonyítást. Mindez magas és nagyon könnyű, könnyebb, mint kívül - a fénycsövek dolgoznak a hatáson, a vonásokon, a vonalakon és a pontokon.
A pontokról külön szeretnék beszélni. A mennyezetbe és az erkélyek alsó síkjaiba kis lámpák vannak beépítve, nem szabályos módon, de festői módon szétszórva. Este a belső tér visszaverődése kivetül a kinti sötét térbe, a reflektorok szárnyaló csillagokhoz hasonlítanak, visszaverik a városban láthatatlan valódi fényeket - a hatás szinte kozmikus. Ugyanakkor úgy tűnik, hogy az épület fényes színházi csillogásokat dob maga körül, mint egyfajta varázspálca, amely az űrben szóródó fénypontokat produkál. Az épületen belül a pontok visszaverődésekben is szaporodnak, és szinte megfoghatatlan, de varázslatos fényt adnak mindennek. Vékony körök-horos csillárok támasztják alá, apró izzókkal tarkítva, mindegyiknek áttetsző fehér szárnya van.
Az előtér közbenső terét, az utcához és az épülethez való egyidejű tartozását az is hangsúlyozza, hogy az adminisztrációs irodák falai, amelyek a harmadik emeleten helyezkednek el, ugyanúgy vannak kialakítva, mint a külső falak - üveg lamellákkal és szitanyomás; mintha a külső fal egy része visszahúzódott volna befelé. Vagy mintha az előcsarnokban lennénk, részben bent vagyunk, részben mégis kívül vagyunk. A recepció a személyzet számára is kényelmes, napfényt kapnak az előcsarnokból, mint az átriumból.
Kíváncsi átalakulás történt több oszloppal. Amikor az építők elkezdték a homlokzat mentén dobni a beton kapaszkodót, az építészek képesek voltak időben leállítani ezt a folyamatot, sőt ragaszkodtak ahhoz, hogy a betont kalapácsokkal pusztítsák el. De az oszlopokkal szomszédos részek túl nehéznek bizonyultak a szétszerelésre, és álcázva voltak: most több oszlop simán tágult az alján. Gaudíra emlékeztető és Vladimir Plotkinra teljesen jellemző karakterisztika az ő alakításának pitagori megközelítésével. És közben a meg nem tervezett "fák" illeszkednek az általános kontextusba: úgy tűnik, hogy az oszlopokat nem az építési folyamat véletlenszerűsége, hanem a vízszintes vonalak görbületessége befolyásolta, amelyek a padlóról kúpokkal "kihajtottak". visszhangozza az erkélyek görbéit; annál is inkább, mivel a konzolt a déli részen a folyó felől tartó rudak hasonló meghosszabbításban részesítették, de a tetején - elfedi a hegyet, visszhangozva az oszlopokkal, meggyőzve minket arról, hogy talán ezt szándékozták. Árnyalat.
Nagyon érdekes mindezt megnézni, az így létrejövő teret "csontok által" szétszedni, az épület egyszerre szerves és összetett, nem is annyira színházépület, mint inkább színházépület, úgy tűnik, hogy éppen összeáll és ez a gyülekezés részvételünknek köszönhető, minden néző szemében. A vonalak térében való elmélyülést egy másik effektus is visszhangozza - nevezzük "városnak a tubákban". A nagyterem számos részében átalakítható. Bár nem adatott meg neki, hogy a déli falat üvegezett panorámának nyissa, a színpad mögötti erkély szétcsúszik, növelve annak mélységét. A parter székek levehetők, a zenekari amfiteátrum a színpadon is, egy sík padlóig. Az átalakításokért a mélygarázsban elrejtett, nagyon mély és tág mechanizmusok felelősek. Itt minden futószalaggal van felakasztva, és egy amatőr számára úgy tűnhet, hogy a metró mozgólépcső alatti terét valahogy így kellene elrendezni - mindenesetre álmomban néha így álmodom róla.
Egyszóval, ez egy hatalmas összetett szerkezet - a színház általában olyan művészet, amely az ókortól kezdve örömmel fogadta a gépesítést; de itt nem a Deus ex machina a színpadon, és még Meyerhold sem a kör - mindannyian a mechanizmus belsejében találjuk magunkat, az alattunk van, és érezni is lehet: a teljesen sík padló repedései mentén, és láb alatt lengedeznek, amikor többen belépnek a terem. Természetesen minden megbízható, és sokszor ellenőrizték, de az érzés továbbra is fennáll - a színtervre nincs szükség a koncertteremben, itt hallgatnak zenét, de néha úgy tűnik, hogy maga is egy gigantikus díszletben van, és az épület nem felejt el emlékeztetni erre. Nem csoda egyébként Szergej Kuznyecov
a zaryadye-i földalatti csarnokot az elmúlt évek egyik legnehezebb feladataként említi.
A csarnok „gépesített” jellege a koncertterem felépítésének számos fent említett sajátosságává válik. A mechanizmusban, a virtuális térben való elhelyezkedés vagy az óriási színpadi tervezés összefüggő dolgok, meséssé, színpadiassá teszik érzéseinket, ami kiegészíti a koncertre érkező személy érzelmi szerkezetét. A terem külső falának redőzése egyébként nemcsak függönynek tűnik, hanem hatalmas felszerelésnek is (ugyanaz a "tubák"), és a tükrös fadeszkák váltakozása Vladimir Plotkin műtermi munkáira emlékeztethet. - azok, amelyeket számítógépen készítettek, és ahol minden elem úgy repül és forog, mint egy hadronütközőben. A megfagyott mechanizmus képei Plotkin számos épületére jellemzőek, ez nem technika, hanem téma. Mint például a Skolkovo Parkban, úgy tűnik, hogy az egész ház egy óriási szállítószalagba van csomagolva. Érdekes, hogy a "mechanikus" témát gyakran kombinálják a "metafizikai" témával, mintha nem túl nyilvánvalóak lennének, de a klasszikusok olvasható elemei kompenzálják. Itt, Zaryadye-ban, a főbejárat megfelelő kerülete látható, egy üveg exedra olyan skálán, mint a Maxentius-bazilika. Nos, a "mechanikus" téma ereje egészen érthető - ilyen és olyan "reaktorral", mint egy átalakítható csarnok egy hegy belsejében. ***
Pedig a fő hatás valószínűleg a következő. Érzelmi hátterét, nyitottságát, túlcsordulását, a fénnyel és az anyaggal való munkát tekintve a Zaryadye koncertterem épülete, különösen annak előcsarnoka, a modernizmus ikonikus dolgaihoz hasonlít: a Sats Színházhoz, az úttörők palotájához a Lenin-hegyeken még (különösen bordákkal és üveggel a padlón) a Kreml Kongresszusi Palotája … És úgy tűnhet, hogy itt sokat, amit ezen épületek szerzői megálmodtak, technikai szempontból és valahol átvitt értelemben is tökéletessé tették. Általában minden egyforma, de az üveg magasabb, átlátszóbb, a fehérebb fehérebb, a fény világosabb, az élei vékonyabbak. Zaryadye-ban ugyanakkor a modern technológiák lehetőségeinek luxusának bizonyos visszafogottsága van, amelyek a kanyarok jelenléte ellenére meglehetősen szigorú sztereometriai keretek közé kerülnek - és ezeknek a technológiáknak a finoman kiszámított, célzott használata fedje fel a hatvanas években felvázolt képet. Nem tudom, hogy hívjam, ez ellentéte a 2000-es évek neo-modernizmusának, esetleg neo-neo? És egyfajta pontként a szerző aláírása - az előszoba ajtaján nagy réz fogantyúk vannak, teljesen a hatvanas évek belső terei, csak nagyobbak és mintha még apróbbak lennének. Ugyanakkor van némi rugalmasság itt: az 1960-as évek szerzője valószínűleg szándékosan kihegyezett sarkokkal ellátott üvegprizmát épített volna a hegybe, de itt van egy kúp, egy konzol, inkább egy kristály, és természetesen nem egy prizma.
Vagyis az épület nemcsak egy háromdimenziós grafikai alkotás látszatába sodor bennünket, más térben és önmagunkban is jobban érezzük magunkat benne, hanem részben belemerít bennünket a történelembe - még remake-nek is néz ki, és talán hasonlóan is működik az új Csillagok háborúja sorozatba, eltávolítva a régi filmek naivitását, de új szintre csiszolva a bennük rejlő ötletet. A koncertterem építészete, úgy tűnik, szándékosan a neo-modernizmus és a "klasszikus" modernizmus küszöbén áll, mindkettő hangjait tapogatja, velük operál, valami újat hoz létre. Ebben a kettősségben talán van egy bizonyos válasz a zene természetére is: a művészetre, ahol az érzelmek különösen elvonatkoznak a valóságtól. Mint tudják, a zene egyszerre az érzelmek és a matematika, a legelvontabb művészet, és ebben a TPO „Reserve” által épített koncerttermet a zene „portréjának” lehet felfogni. Nos, vagy az egyik lehetséges portréja. Mindenesetre megfigyelhető az érzelmek egyensúlya, amelyet egy személy számára terveztek, valamint észlelése és absztrakciója, amely a "szférák zenéjéhez" vezet.
