A Csehov Moszkvai Művészeti Színház új produkciója „A fényes út. A 19.17 ", ahol Szergej Cchoban és Agniya Sterligova színpadi tervezőként működött, egy kísérlet arra, hogy megértsük az októberi forradalom eseményeit egy nagyon fiatal generáció és a legújabb idők kifejező eszközeivel. Nem hiába jelzi az előadás címének egy pontja a dátumban: úgy kell olvasni, ahogy manapság az angol nyelvű - "tizenkilenc tizenhét" - hagyománynak megfelelően. A "dán" előadások szovjet hagyományának folytatása korunkban szinte kihívást jelent, és a moszkvai Művészeti Színház színpadáról ezt a kihívást a 25 éves rendező és színész, Alekszandr Molochnikov dobja el, aki annak ellenére, hogy - ismét dacos - fiatalság, már két független produkció, valamint egy teljes hosszúságú játékfilm "Mítoszok", orosz csillagok egész csoportjának részvételével. Egyébként Molochnikov és Tchoban együttműködése éppen a filmmel kezdődött: Alekszandr számára úgy tűnt, hogy senki sem tud jobban előállítani egy vizuális sorozatot éppen moszkvai festményéhez, mint egy építész.
Pavel Kaplevich híres művész mutatta be őket, és a tiszteletre méltó építész és a fiatal színész valahogy azonnal megtalálták a közös nyelvet - ráadásul rájöttek, hogy nemcsak emberi, hanem kreatív módon is van mondanivalójuk egymásnak., hogy könnyű és érdekes volt számukra valamit kitalálniuk. Még ha nem is tudja, hogy az előadás díszletét hivatásos építész készítette, nyilvánvaló, hogy jól fejlett térbeli gondolkodású ember volt. Rajzoló, kiállítási tervező, gyűjtő, kiadó - mindenféle elképzelésében Choban hű marad fő hivatásához: ha rajz, akkor építészeti, ha folyóirat, akkor építészetről, ha múzeumról, akkor ismét építészeti rajzról van szó.. Ez teljes mértékben a "Fényút" szcenográfiájára vonatkozik. Az erőteljes, nagyszabású és egyben lakonikus díszítés nem szolgálja és nem szemlélteti a cselekvést - egy bizonyos mértékben formálja, vezeti, saját törvényeit diktálja, új szempontokat és jelentéseket ad a színpadon történéseknek. sőt valahogyan fegyelmezni is, ami nem felesleges ebben a rendkívül zsúfolt fantázmagóriás előadásban miséz-jelenet ciklusával, valamint az előtér és a háttér folyamatosan változó arányával.
Molochnikov maga találta ki a cselekményt arról, hogy egy egyszerű dolgozó srác, Makar (Artem Bystrov) hogyan kerül a demiurgák és a politikai stratégák, Lenin, Krupskaya és Trotsky (Igor Vernik, Inga Oboldina / Irina Pegova, Artem Sokolov) "szentháromsága" kezébe, tüzes motort kap a szív - és később acél karszárnyak - helyett, és elindul, hogy forradalmat hozzon: vegye el a Téli Palotát, izgassa a katonákat, öklökkel küzdjön. A forradalmi romantika szeretett forgataga után felszedett Vera (Victoria Isakova) nevű, belé szerelmes remegő balerina a hátsó részén folytatja munkáját, új életmódot szervezve az egykori nagybőgő tömörített házában. és kis császári színházak (Alekszej Vertkov).
A fő dizájnelem egy többrétegű portál, amely tökéletesen illeszkedik az Mkhatov-színpad félkörébe, texturált, mintha kócos fémívekből összeállítva. Nagyon sok asszociációt vált ki: némelyiket - például egy templom boltozatát vagy a vezérkar boltozatát - közvetlenül a darab alkotói javasolják, némelyiket a néző képzeletére bízzák. Néha ezt a portált egy végtelen alagútként érzékelik, amely kísértetiesen kavargó sötétségbe húzódik, néha éppen ellenkezőleg, egy megafonra emlékeztet, amelynek mélyéből Lenin elvtárs, aki szintén "Vlagyimir atya", megvilágítja szellemi gyermekeit. És mivel a darab hősei számára mind próféta, mind király, mind isten, a feje fölötti félkört egyidejűleg egyfajta glóriaként olvassák fel.
Egy másik meglehetősen építészeti technika: a szárnyak oldalsó portáljait vízszintesen sejtek-sejtek sorakoztatják, amelyek a megfelelő időben színészek figuráival vannak megtöltve, statikusságukban megtestesítve az építészeti műanyagok további elemét. Mi más?.. Igen, valójában ennyi. Gyakorlatilag nincs szükség csak néhány dekorációra, hanem kellékekre is: a színpadon lévő bútorok közül, a magányos zongorán kívül csak bizonyos számú széklet található, amelyek olyan szürkeek, mint az egész környező tér. Ez a meglehetősen funkcionális tárgy gyakran szimbolikus, sőt koncepcionális szerepet tölt be: elég, ha székletekkel a kezében felidézzük a végtelen sorban állást, amely élénken testesíti meg a közösségi lakás unalmas valóságát. Alekszandr Molochnikov emlékeztet arra, hogy a darab alkotói meddig mentek ehhez a lakonikus képhez, mennyi lehetőséget söpörtek félre a szárításra akasztott ruhaneműk, vízforralók és edények, valamint egyéb közösségi szemét … De végül kiderült, hogy mindez képes nélkül végezhető el, és a széklet tervezője nem működik rosszabbul, mint bármelyik "Lego", és ebből bármilyen elemet felépíthet, amire szüksége van - az ágytól a dobogóra.
Természetesen a színházi gépezet is érintett, mivel a Moszkvai Művészeti Színház nagyszínpadja erre jelentős lehetőségeket kínál. Az akció során felemelkedő emelvények vagy a jelenet vásznára emelik a hősöket, vagy elrejtik maguk alá, ábrázolva például Makar és Vera szűk szekrényét.
Ha tipológiai szempontból az előadást alkotó egymást követő vázlatok sorozata hasonlít egy képregényhez, stilárisan ez a képregény az 1920-as évek tömegpropaganda művészetéből származik az „új ember” idealizálásával és az „ellenségek” irgalmatlan karikatúráival. A politikai poszter sematikus jellege nyomon követhető mind a szereplők képein, mind a misézetekben, sőt a darab műsorában is, amelynek borítóján a színészek sportolók formájában megdermedtek. torna piramis - „csináld meg egyszer!”. A program egyébként szintén nagyon építészeti jellegű - ezt Szergej Tchoban rajzai szemléltetik, amelyek nem a játék vázlatai, de tagadhatatlan kapcsolatban állnak vele: mindegyik kísérlet ugyanazon események megértésére a Orosz történelem.
A "színház varázslatának" egyik előnye az a szinte korlátlan lehetőség, amelyet a pusztán színházi technológiák magukban hordoznak, és amelyek képesek varázslatosan átalakítani a "szőnyeget herminné". A portál felépítése néha úgy néz ki, mintha durva kőből készült volna, néha ón vagy arany levél fénytelen fényét, vagy akár valami baljós hüllő pattanásos bőrét is megveti. Mintha gúnyolódna, a "Fényút" fő színe reménytelenül szürke, ritka fekete és skarlátvörös fröccsenéssel, de a fénytervező (Alekszandr Szivaev) művészetének köszönhetően a jelenetet kék reménytükrök világítják meg, ill. a tömeges kivégzések vérvörös villanásaival.
A multimédia színház modern koncepcióinak teljes összhangban az előadás a kapcsolódó művészetek elemeit tartalmazza, a koreográfiától a videoképezésig. A tél elfogásának tankönyvfelvételeit Eisenstein "októberéből" vetítik a háttérben, Alexander Ptushko "Új Gulliver" törpéi vonulnak Gulliver lábai közé (megint mellesleg egy boltív!). Külön művészi töredékként egy mini film, amelyet a Plato "Chevenguru" alapján készített darab készítői készítettek … A rendező szerint a videobetétek is nagyrészt építészek és díszlettervezők ötletét képezik, és megtestesítőjük Agnia Sterligova keze munkája. ", egy törékeny lány, aki mindezt tette és keresett. Készítette, átalakította és keményen kezelte a kamerát, mint egy igazi szakember. " Egyébként, ha Choban számára ez egy színházi debütálás, akkor Agnia már díszlettervezőként is tevékenykedett: még 2015-ben Szergej Kuznyecovval együtt ő tervezte a Helikon-Opera történelmi szakaszának megnyitó ünnepségét a helyreállítás után.
„Legfőképpen - mondta Szergej Tchoban - azt a fájó érzést akartuk átadni, hogy egy nagy ünnepélyes tér átalakul apró cellákra vágott közösségi lakássá, amikor a tökéletes torz, nagy - kicsi, fenséges - úgyszólván bohózattá redukálva”… Valójában ez a díszlet fő gondolata, és ha ebből a nézőpontból nézzük, akkor hosszú szenvedésű történetünk egy másik, egészen tragikus szöget vesz fel, bármennyire is vidám burleszknek is álcázható.
