- A Senezh stúdió története most nem hallható, bár vannak cikkek róla, például Vjacseszlav Glazicsev retrospektív visszaemlékezése. Miért választotta most ezt a témát?
- A témát 2007-ben Andrey Vladimirovich Bokov javasolta. Bár előtte természetesen ismerkedtem a Senezh Stúdió tevékenységével a "Dekoratív Művészet" magazin kiadványaiért, amely szintén előfizetője volt a művészeti iskolában tanító tanáromnak, később pedig magamnak. A Technical Aesthetics folyóirat szintén kötelező olvasmány volt számomra. Valószínűleg részben ők határozták meg a szakmám választását, mert eleinte a Sverdlovsk Építészeti Intézetbe (ma USAHU - a szerk.) Léptem be a "Tervezés" szakra, de nem kaptam meg a szükséges számú pontot, majd letettem az "Építészet" vizsgákat ". Természetesen akkor iskolásként, később pedig diákként nem a terv teljes skáláját képzeltem el, ahogyan nem is tükröztem ennek a projektnek a fő nevét, de később a fenti magazinok szinte teljes gyűjteményét gyűjtöttem. 2007-ben Andrej Vlagyimirovics bemutatott Igor Prokopenkónak, aki figyelmünkbe ajánlotta a Szenezi szemináriumok anyagainak meglehetősen nagy archívumát: diák, kéziratok, video- és hangfelvételek. Aztán felmerült egy könyv kiadásának ötlete. Eleinte két éven át akartunk megbirkózni ezzel a problémával, és egyúttal elindítottunk egy önálló részt a TATLIN NEWS magazinban, ahol a Rosenblum cikkei jelentek meg, de először egy válság (2008 - a szerkesztő megjegyzése), majd egy másik (2014 - szerkesztő megjegyzése) kiigazította terveinket, és a projektet elhalasztották. Ma, a kiadó tizenötödik évfordulójának előestéjén úgy döntöttünk, hogy véget vetünk az ügynek. Bámulatosnak tűnik számomra, hogy ma a Senezh Stúdió tapasztalatai relevánsabbak, mint valaha. Végül is ott születtek olyan fogalmak, mint a "környezet", a "várostervezés", a "forgatókönyvterv" és még sokan mások, amelyek a modern urbanizmus divatos trendjeivé váltak. Azok az emberek, akik ma meghatározzák az oroszországi modern várostervezés trendjeit, valamikor ilyen vagy olyan módon vettek részt a stúdió tevékenységében, és sokan Evgeny Rosenblum hallgatóinak tartják magukat. És végül csak megszerettem azt az anyagot, amely a kezemben kötött ki. A szemináriumokon készült projektek gyönyörű színes illusztrációi, lenyűgöző archív fényképek, hihetetlenül következetes és holisztikus szövegek, amelyeket maga Rosenblum készített. Ez nem tárolható egy szekrényben, egyrészt azért, mert mindez csak széteshet, másrészt önző és végül, harmadszor, nagyrészt nem értek egyet azzal a ténnyel, hogy a modern urbanizmus valami új. Meg kell mutatni, honnan nőnek a lábak! - kollégáimmal úgy döntöttünk, hogy összeállítottunk egy majdnem 300 oldalas kiadást.
A zodchestvoi kiállításról kezdtünk beszélni, de eljutottunk a könyvhöz. Mikor fogyott el? Először mutatják be a kiállításon?
- Igen.
– Meséljen részletesebben a stúdió történetéről, vagy inkább erről: mi fogott meg ebben a történetben, mit gondol, mi a fontos benne?
- Már régóta zavar ez a "design" szó! Ma már mindenki és minden más használja. Bármely háziasszony részt vehet rövid távú tanfolyamokon valamilyen "hobbi csoportban", és miután ezt "tervezőnek" nevezi, kozmikus butasággal beszélhet igazán kozmikus témákról. Rosenblum az ő Senezhjével nem volt divatos, és valószínűleg kívül esett az akkori környezetben, annak ellenére, hogy a projekt szemináriumai valódi problémákkal foglalkoztak. Számára a "design" nem egy másik eszköz maradványa, vagy egy autó vagy egy teáskanna bélyegzett részének véletlenül feszült vonala. Tervezés a Rosenblum számára - a lét megértése, a világ művészi felépítése! Ebben az értelemben Vlagyimir Tatlin ötleteinek utódja, aki megpróbálta "… művészet létrehozását egy gép segítségével, és nem a művészet gépesítését". Ez a legfontosabb!
– Te magad hogyan érted a stúdió alapelveit: miért képzõdik a képzõmûvészet alapja, de a dizájn ugyanakkor hasonlít a nem leíró színházi kreativitásra? Mi ez az "elhagyott föld az építészet és a hagyományos design között"?
- Az 1960-as évek közepe, amikor a stúdió megjelent, lényegében a design születésének időszaka, ahogyan azt most ismerjük. Legalábbis akkor találták meg az ipari formatervezés tervezésében részt vevő emberek a modern nevüket - a tervezőt. Ezt megelőzően az ilyen munkát kizárólag építészek (Corbusier, Gropius, Roe, később Eames, Colombo, Panton és mások) vagy olyan művészek végezték, mint például Vlagyimir Tatlin, Alekszandr Rodcsenko és Varvara Sztepanova. Amit ma dizájnnak hívunk, az egykor az építészet és a képzőművészet között tapogatózott. Véleményem szerint a „design” kifejezés orosz nyelvű értelmezése ellenére a „művészi konstrukció” nagyobb mértékben tükrözi e folyamat mélységét. Nemcsak az óra lényegének (konstrukció) magyarázatát tartalmazza, hanem filozófiai megértését (művészi) is. Ma az úgynevezett "tulajdonos nélküli föld az építészet és a formatervezés között" e két foglalkozás lényege, a szakmák varázslatos összetevője, amely megmagyarázza az építészet és a design legmagasabb céljait a modern világban.
– Úgy tűnik, hogy a "nyitott forma" elve hasonló az anyagcsere-architektúrához. Ez igaz?
-Azt hiszem, igen! Csak akkor, ha az anyagcsere olyan kémiai reakciók összessége, amelyek az élő szervezetben az élet fenntartása érdekében fordulnak elő, a "nyitott forma" megváltoztathatja az életformát. Csak ne kérdezd, hogyan, különben beszélgetésünk a nanotechnológia dzsungelébe kerül …
– Kiáltványában arról beszél, hogy a Szenez stúdió milyen hatással volt a városi környezet kialakítására, volt-e kapcsolat Szenezs és Alekszej Gutnov és Ilja Lezhava "Település új eleme" között?
- Ez a befolyás mind a szovjet, mind a posztszovjet időszakban nyomon követhető. Jekatyerinburgban, az akkori Szverdlovszkban, az 1980-as években az Irodalmi Negyed projektet hajtották végre. Valójában a Szenezi szemináriusok Tikhvin városának fejlesztését valósította meg 1973-ban, az kaotikus történelmi épületeket újragondolva az Uráli Írók Múzeumának új forgatókönyvtervében. Ma pedig Irkutszk híres 130. negyedét hajtják végre ugyanabban a programban, csak a kereskedési funkció túlsúlyával. A rekonstrukció után egykor faépületekkel degradáló terület tulajdonképpen Irkutszk új központja lett. Természetesen ma nehéz megmondani, hogy ezeket a projekteket a stúdió szemináriusai hajtották-e végre, vagy szerzőik olvasták-e Rosenblum cikkeit; mindenesetre nyugodtan kijelenthető, hogy a szenezhi szemináriumok által meghatározott trendek a modern színpadon keresettek a városi tanulmányok. Az elszámolás új eleme továbbra is más léptékű, de biztos vagyok abban, hogy az információcsere ilyen vagy olyan formában mindkét esetben megtörtént.
– Milyen példákat találna a stúdió munkájáról vagy annak városi környezetre és múzeumtervezésre gyakorolt hatásáról a legérdekesebb?
- Engem személyesen inspirálnak a szemináriusok projektjei, akik a krasznojarszki témákat fejlesztették ki. Úgy tűnik, hogy most megtalálják megtestesülését. Ma Krasznojarszkban, a városvezetés szintjén olyan témákat vitatnak meg, mint "a város ökológiai kerete", "a városi környezet tapintható érintkezése", "a történelmi örökség aktualizálása" és még sokan mások, amelyek a témák voltak. a stúdió terepi szemináriumainak megbeszélése a Jeniszeiről. Természetesen a körülmények negyven év alatt megváltoztak, de, mint Andrej Vlagyimirovics Bokov, az Orosz Építészek Szakszervezetének elnöke, aki ezen szemináriumok egyikének volt volt vezetője, megjegyezte egy nemrégiben Krasznojarszk polgármestere által a város térstratégiája szerint „Krasznojarszk megtartotta az ötletek szemináriusainak megvalósításának lehetőségét, és ma minden lehetőség megvan azok megvalósítására”.
– Ha a városi környezetről beszélünk: véleménye szerint melyik stúdió öröksége releváns a modern városi divat szempontjából?
- Úgy gondolom, hogy a Szenez stúdió teljes archívuma ilyen vagy olyan módon releváns ma. A városi környezetre, a múzeumi kiállításokra, a hajózásra és a vizuális izgatásra ma szinte minden orosz városban szükség van. Természetesen a technológiák, az anyagok, a közgazdaságtan megváltozott, de a Szenezsben meghirdetett összes témát ma szinte minden projektben fejlesztik. Vegyük például azokat a repülőtereket, amelyek ma Oroszországban aktívan épülnek, a fentiek mindegyike megtalálható, beleértve a múzeumi kiállításokat is. Igen, egy ritka repülőtér ma múzeum nélkül megy, és a navigációról, a környezetről és az izgatottságról nincs mit mondani.
– Mennyire részletes a kiállításod, hogyan fog kinézni?
- Nem azt tűztük ki célul, hogy részletesen meséljünk a stúdióról. A kiállítás inkább egy képzeletbeli szeminárium légkörének újbóli létrehozására tett kísérlet. Projekttöredékeket, Rosenblum szövegeinek idézeteit, fotókrónikákat, diákok nyilatkozatait tartalmazza. Összesen 50 kétoldalas műanyag tabletta. Mindegyik egy ponttal van felfüggesztve egy vonaltól, amely lehetővé teszi számukra, hogy szabadon forogjanak a tengelye körül, felhívva a nézőt, hogy érintkezzen a képpel, ezáltal szemléltetve a "nyitott forma" fő gondolatát - a hiányosság és a kreatív a fogyasztó. Az alapvető információk természetesen a könyv részét képezik, amely a projekt része. Részletesebben bemutat 30 szemináriumot, amelyek az 1973 és 1991 közötti időszakban zajlottak, megjelent Evgeny Abramovich 30 cikke, a stúdió kronológiája és bibliográfiája, maga Rosenblum életrajza. A főszereplő számos cikkét felismertük kéziratokból, és először jelentek meg. A nyitó és záró szavak olyan embereké, mint Andrej Bokov, Jevgenyi Ass, Alekszej Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein és mások. Vjacseszlav Glazicsev emlékiratai, amelyeket 2001-ben hangfelvételen vett fel, szintén először jelentek meg. Röviden, klassz!
