Archi.ru:
A fenti projektek mindegyike a sajátja?
Eduard Kubensky:
- Nem igazán. Van, ahol szerzőként, máshol kurátorként, sőt vezetőként is bemutatnak. Az orosz avantgárd mintázata a szerzőm projektje. Kaleidoszkópokból áll (a "patterner" szó a "kaleidoszkóp" szó szinonimája), amelyeket önkitöltésre szánnak (ezt a kifejezést a kaleidoszkópok gyártói használják: jelöli azokat a különféle elemeket, amelyek a mintázás alapjául szolgálnak). térkép a kaleidoszkópról). Az orosz avantgárd élénk képeinek ikonjai, például a fekete négyzet, a Melnikov-ház ablakai, a Shukhov-torony rácsai és mások, halomként működnek a mintakészítőkben. A néző szabadon választhat készletet a szerző által javasolt 25 elem közül. Ennek eredményeként minden projekt résztvevője összegyűjti saját kitöltési készletét, matematikai garanciát kapva a jövőbeli minták 500 millió évre szóló egyediségére. Gondolj csak: 500 millió év! - URA (az orosz avantgárd mintája), elvtársak!
Az "Architect's Duty" a közös szerző és kurátor projektem a TATLIN Maria Ryavina kiadó szerkesztőjével, amelyet először 2014. július 7-én mutattak be a nagyközönségnek Jekatyerinburgban az Uráli Építész Világnapjának éves ünnepségének részeként, vagy A DURA. Az ünnep szellemi platformja, ha szabad így mondanom, a szakmai közösség aktuális témája. 2014-ben ez a téma az orosz építészek szakmai etikai kódexének tizedik évfordulója volt. Meglepetésünkre sajnálattal állapítottuk meg, hogy a gyakorló orosz építészek többsége vagy soha nem olvasta el, vagy nem is sejtette egy ilyen dokumentum létezését, miközben felvázolja a szakma alapvető alapjait. Úgy döntöttünk, hogy frissítjük a dokumentumban megfogalmazott rendelkezéseket a művészeti projektben.
A projekt két részből áll. Az első rész - a "Tabletták" - négy "kőből" áll, amelyekre a Codex szövege "faragott". A konstrukció közönséges habon alapszik, Derufa vakolattal borítva, amelyre a terjedelmes Codex szöveget sablonnal nyomtatják. Az „Az építésznek” kód kulcsszavai képezték a projekt második részének alapját. Helyreállítottuk a letéphető fali naptár alakját úgy, hogy hétfőnként Codex-idézeteket illesztett az oldalaira, amelyek az „építész muszájával” kezdődnek; kedden, szerdán és csütörtökön vannak olyan építészek nyilatkozatai, akik kérésünkre péntekenként a dokumentum kulcsszavaival folytatták a kifejezést - a nagy építészek aforizmái, szintén az "építésznek kell" szavakkal kezdve. A hétvégi oldalak a világ városfejlődésének rövid történetét mutatják be. A naptári lapok hátoldalán az építészeti kifejezések szótára található. A naptárt úgy tervezték, hogy minden nap emlékeztesse a felhasználókat a szakmai szolgálatra, és az első ránézésre egyfajta műtárgynak tűnő táblagépek valójában hab műanyag kellékeknek bizonyulnak.
A "Porosl" egy kiállítási projekt, amely a TATLIN kiadó ötéves gyakorlatáról mesél a gyermekek kreativitásának területén. A projekt keretében több mint ezer gyermekmunkát mutattak be a gyermekek kreativitásának kilenc versenye keretében. A kiállítás egy fémrudak tisztítása, amely megegyezik a gyermekmunkák számával, az aljához van rögzítve, és a gyermekek rajzainak másolatait egy méter magasságban tartják. Minden rajz alá horgászcsengőt szerelnek. A fiatal "hajtások" kellemesek a szemnek, és vidáman csilingelnek, amikor párbeszédbe lépnek vele. A kiállítás átvitt ötletét a kiadó régi barátja, Vlagyimir Naszedkin művész javasolta.
Installációi és grafikai projektjei jól ismertek, és észrevehető rendszerességgel jelennek meg. Mi köti össze művészeti projektjeit egymással? Van valamilyen vezérmotívum, közös szál vagy cél, amely felé haladsz?
- Minden projekt fő célja kivétel nélkül a saját identitásuk keresése. Talán ezért is különböznek a projektjeink. Egyformán érdekel minket az építészet és a modern gyakorlat története, a gyerekek kreativitása és a mesterek munkája. A történelem számunkra a világ megismerésének része. A történelmi kontextusban dolgozva és napjaink kihívásaival reagálva új formákat és megközelítéseket generálunk. Kiadói tevékenységünk régóta átlépi a hagyományos kiadványok oldalait. Valószínűleg ez a TATLIN kiadó azonossága, amely egy kis építészeti irodából nőtt ki. Számunkra a könyv nem egy halom lezárt és kötött papír, fényes borítóba öltözve vagy egyáltalán nélkül, mi, az utcai művészek művészeit követve, megtanultuk közzétenni a szerzők anyagát a városi térben. Hirdetőtábla, letéphető naptár, utcai képernyő, lapátok, dobozok, pólók és még egy városi főterv is - ez a TATLIN könyvek új helye. És nem mindegy, hogy ezeknek a formáknak nincs gyökere, bár a gyökér természetesen egy egész műfaj.
Úgy gondolja, akárcsak a fesztivál kurátorai, hogy az avantgárd tanulmányozása új lendülethez vezethet a művészet - és az építészet - megújulásában is? Ha igen, akkor egy másik kérdés - valóban szükséges-e frissíteni? Nem jobb, ha csak a progresszív fejlődésre, a gyökerektől való növekedésre korlátozódik?
- Úgy gondolom, hogy erre a kérdésre kiadónk neve válaszol. Vlagyimir Tatlin számunkra mindig is a megújulás szimbóluma volt és marad. Nekem személy szerint a folyamatos fejlődés igazi hagyomány. Bármi lehet egy ilyen mozdony mozdonya - az avantgárd, a természeti katasztrófák, a lábtörés, a punk ima, az ellenvélemény menetelése és még … az urbanizmus kutatása.
A szótárakban a transzlációs mozgás egy pontrendszer mozgása, amelyben a mozgó testhez kapcsolódó egyenes bármely szakasza, amelynek alakja és méretei a mozgás során nem változnak, párhuzamos marad a helyzetével bármely előző pillanatban idő. Kicsit unalmasnak tűnik számomra! Mindig is lenyűgözött a nem euklideszi geometria, ahol még a párhuzamos vonalak is keresztezik egymást.
Hogyan kapcsolódik az avantgárd és az identitás?
- Erre a kérdésre válaszolok egyik kíváncsi megfigyelésemmel, amely végül gyakorlati síkká vált. A jekatyerinburgi konstruktivizmus egyfajta gyöngyszeme az Uralmash lakóövezet víztornya, ismertebb nevén Fehér torony. Vlagyimir Rusz fehérköves templomai az orosz identitás szimbólumának nevezhetők. Ha jobban megnézi az Urálmash Fehér Tornyát, akkor világossá válik, hogy az avantgárd a hagyomány része. A Fehér Torony Uralmash egyik legmagasabb pontján áll, amelyet korábban templomok építésére használtak. A torony főépületét kupola borítja, akárcsak a templomokban. A fehér torony műszaki lépcsőjének lépcsőfutásai a kosoura alatt leeresztett járatokkal hasonlítanak a kolostori cellák terére - ez azonnal megvalósul, amint felmegy a fejére, miközben felmászik rá. És végül egy kereszt, amelyet a lépcső és a tartály ablaknyílásainak függőleges és vízszintes vonalai alkotnak. De csak a Fehér Toronyban kapcsolódnak ezek az elemek pusztán funkcionális követelményekhez a konstruktivizmus szellemében, az egyházakban pedig az évszázadok során kialakult kánonok határozzák meg őket. Úgy tűnik, hogy Isten temploma és egy tartály víz - mi lehet a közös. Kiderült, hogy minden! Még a víz jelenléte is, amelyben az ember hagyományosan a keresztségbe merül.
Véleménye szerint sikerül valami hasonlót vagy akár „eredetit” bemutatnia a projektjeiben? Ha igen, hogyan írná le ezt a megállapítást verbálisan?
- Úgy gondolom, hogy az előző példa részben erre a kérdésre is választ ad. Csak annyit teszek hozzá, hogy két évvel ezelőtt a Fehér Torony fényinstallációjának projektjében egy kereszt képe volt.
Mit várhat a közönség az Ön kiállításaitól, mi a fő jelentése?
- Mindenekelőtt inspirálni akarjuk a nézőt. A többit ő maga fogja megtenni.
Ki a közönsége, kit szólít meg?
- A közönségünk mi magunk vagyunk. Mindig csak azt tettük és csináljuk, ami érdekes magunk számára. Talán elcsábító gondolatot fogok kifejezni, de a gondozás megöli a művészetet. Művészetté alakítja, ahol a termék vásárlása előtt a vevőnek mindent meg kell tudnia róla. A kurátorok műalkotás végső minőségét programozzák, kivéve azokat az eseteket, amikor kész projektekkel alkotnak kiállítást. De a "művészet" szó az egyházi szláv "művészet" - tapasztalat, kínzás, kínzás (latin eхperimentum - tapasztalat, tárgyalás) szóból származik.
A személyes tapasztalat fontos számunkra! Feltalálók vagyunk. Még az ügyfél vágyának kielégítése érdekében is kísérletezésre törekszünk. Ha munkánk eredménye érdekesvé válik a környezetünk számára, akkor jó szerencse, ha megveszik, akkor siker.
A kiállításai kapcsolódnak-e az idei "építészet" témához ("tényleges azonos"), és ha igen, hogyan?
- Remélem, hogy megteszik. Minden projekt meghatározza saját relevanciáját. Úgy gondolom, hogy évről évre egyre felismerhetőbbek és igényesebbek vagyunk. Bár talán ez a válasz fordítva is hangozhat, és szintén nem áll távol az igazságtól, mert a mainstream nem mindig határozza meg az identitást.
Ön szerint helyes az identitás és az egyediség keresése most, vagy talán logikusabb lenne az életminőségre összpontosítani? Vagy éppen ellenkezőleg, az általános emberi problémákról megfeledkezve az eredetiségről?
- És mikor kell keresni, ha nem most? Nem bízhatom ezt másra, legyen szó akár magukról az asadovokról, mert ez elsősorban az én identitásom. Ezért a mindennapi élet javításával mindenekelőtt egyetemes emberi problémákat tűzök ki magam elé, mert az ember az építészet fő identitása - mint minden más tevékenység!
