A "Papírépítészet" elnevezésű jelenség rövid időtartama ellenére kumulatív gyűjteménye meglehetősen kiterjedt. Ezért a kurátoroknak nagyfokú szabadsága van abban, hogy műveit egymással és más korszakok műveivel kombinálják. Például a következő kiállításon, amelyet a tervek szerint az Építészeti Múzeumban rendeznek meg, a "pénztárcák" munkája látható elődeik - az 1920-1960-as évek szovjet építészei - munkáival együtt. A Puskin Múzeum jelenlegi kiállításán Jurij Avvakumov és Anna Csudeckaja kurátorok 54 pénztárcaművet helyeztek el egy "társaságban", amely a 17. - 18. század mestereinek 28 építészeti fantáziájával készült. a múzeum gyűjteményéből: Piranesi, Gonzago, Quarenghi és mások. A fantázia-építészeti kreativitás két korszakának ötvözése egy térben, kortársaink és az „őseik”, Avvakumov szerint, a jelenlegi kiállítás koncepciós gondolata volt.
Az orosz papírépítészet meglehetősen sajátos jelenség, amelynek voltak történelmi előzményei, de nem kortárs külföldi analógjai. Ezt a jelenséget az orosz építészetben a szovjet hatalom elmúlt évtizedeiben kialakult különleges körülmények generálták. Mivel művészileg tehetséges emberek, a fiatal építészek bizonyos okokból nem kaptak lehetőséget arra, hogy megvalósítsák magukat a szakmában, és a pusztán fantasy kreativitás "párhuzamos dimenziójába" léptek.
Az orosz papírépítészet története elválaszthatatlanul összekapcsolódik az OISTAT, az UNESCO, valamint a Szovjetunió folyóiratai Japán építészmérnöki és építésztervezési projektjeivel. Szervezőik új ötletek keresésére törekedtek, és nem arra, hogy konkrét "alkalmazott" problémákra találjanak megoldásokat. A legtöbb díjat pedig a Szovjetunió résztvevői kapták, akik hosszú szünet után fel tudták hívni a figyelmet az orosz építészetre.
Elődjeikkel (elsősorban az 1920-as és 1960-as évek avantgárd művészeivel) ellentétben az 1980-as évek konceptualistái nem törekedtek az ideális jövő utópisztikus képeinek létrehozására. A "pénztárcák" műveiben nem volt futurológiai elem - a hatvanas évekbeli tanáraik már kimerítően kifejtették ezt a témát. Sőt, a nyolcvanas évek a posztmodern korszaka, azaz. reakciók a modernizmusra, amely több korábbi generáció számára is a "jövő" volt. A Papírépítészet virágkora idején a "jövő" már itt volt, de az egyetemes boldogság helyett csalódást és undort keltett. Ezért a "papír" kreativitás a képzett és tehetséges emberek gazdag fantáziája által a szürke, unalmas szovjet valóságból a gyönyörű világokba való menekülés egyik formája volt.
A papírépítészet sajátossága a képzőművészet, az építészet, az irodalom és a színház kifejező eszközeinek szintézise volt. A stílusok és az alkotói szokások sokfélesége mellett a „papír” projektek többségét egy speciális nyelv egyesítette: egy magyarázó jegyzet irodalmi esszét öltött, egy karaktert vezettek be a projektbe - a „főszereplőt”, hangulatot és a környezet jellegét rajzok vagy képregények közvetítették. Általánosságban mindezt egyfajta elbűvöléssé, festőállványos festmény vagy grafika alkotásává egyesítették. A konceptualizmus sajátos irányzata a vizuális és verbális eszközök jellegzetes kombinációjával jelent meg. Ugyanakkor a Papírépítészet nem annyira a konceptuális művészet párhuzamos formáihoz kapcsolódott, mint inkább a posztmodern egyik változatosságához, kölcsönvéve mind vizuális képeit, mind iróniáját, "jeleit", "kódjait" és egyéb " játékok "az elme …
A "Papírépítészet" név spontán keletkezett - az "Youth" magazin szerkesztősége által szervezett 1984-es kiállítás résztvevői elfogadták a húszas évekből származó, kezdetben visszaélésszerű jelentést. A név azonnal megfogott, mivel két jelentést játszott. Először minden munkát Whatman papíron végeztek. Másodszor, ezek koncepcionális építészeti projektek voltak, amelyeket nem kellett volna megvalósítani.
Különleges helyet foglal el a "pénztárcák" tevékenységében Jurij Avvakumov, aki kulcsszerepet játszott az 1980-as évek kulturális életének epizódjának (bár fényes) kialakításában. teljes értékű művészi jelenséggé. Ő volt az, aki a különféle résztvevőket egyetlen tömbbe tömörítette. Mivel maga is aktív alkotó volt, "információs központként", a mozgalom linkjeként és krónikásaként szolgált. Az archívum összegyűjtésével és kiállítások szervezésével a "pénztárcák" tevékenységét alapvetően más szintre emelte, szűken profi helyzetből általános kulturális jelenséggé változtatva. Ezért nem lenne különösebb túlzás azt állítani, hogy a Papírépítészet Avvakumov nagy kuratóriumi projektje.
Nem volt mozgás, mint olyan - a "pénztárcák" túlságosan mások voltak. Mondjuk a preraffaelitákkal vagy a művészek világával ellentétben nem voltak közös kreatív céljaik és attitűdjeik - a "pénztárcák" együtt vagy külön-külön dolgozó individualisták gyűjteménye voltak. Az egyetlen egységesítő téma az építészeti fantázia volt, amely Piranesi, Hubert Robert vagy Jacob Chernikhov rokonságát eredményezi.
A Papírépítészet művei sajnos nem túl hozzáférhetőek a nagyközönség számára. Ennek egyik oka állandó vagy legalább gyakori expozíciójuk alapvető lehetetlensége: a vászonnal ellentétben a papír nagyon érzékeny a fényre. Amíg ezen a területen technológiai forradalom nem következik be, a hipotetikus Papírépítészeti Múzeum virtuális lesz, amely elvileg veleszületett a maga jelenségéhez.
Kiderült, hogy minél ritkábban rendezik meg a Papírépítészet kiállításokat, annál értékesebbek. Ebben az összefüggésben figyelembe kell vennünk a jelenlegi képzőművészeti múzeumot is, amely a görög udvar mögött egy hangulatos szobát foglal el. A kamarai jelleg ellenére azonban a kiállítás meglehetősen tágas. Számos művet gyűjtött össze, mint „sláger” (Mihail Belov és Maxim Kharitonov: „Ház-kiállítás a XX. lakos "(Olga és Nyikolaj Kaverin), valamint azokat, amelyeket korábban még nem állítottak ki (Andrej Cselcov" A sündisznó házát "), vagy ritkán állították ki (Vjacseszlav Petrenko és Vlagyimir Tyurin művei). Minden kiállítás gondos vizsgálatot, szemlélődést, elmélyülést igényel, minden mű mögött egy egész történet, ha nem egy egész világ áll. A régi mesterek capricciosai, köztük a híres piranesi "börtönök" elfoglalják a csarnok központi terét, míg a "pénztárcák" kerülete körülveszi őket. Avvakumov választása kissé szubjektív - a "pénztárcák" egy része nincs jelen (például Alekszej Bavikin vagy Dmitrij Velickin), és valaki szerényebben jelenik meg, mint amennyit megérdemel (elsősorban: Mihail Filippovot, aki legjobb munkáit Nadezhda Bronzovával együttműködve hozta létre ebben az időszakban).
A kiállítás nevének első részével minden világos. De hogyan lehet megérteni a második - a történelem végét? Végül is a papírépítészet "temetésére" a kilencvenes évek elején került sor. Két különböző korszak képviselőinek egy térben történő egyesítésével a kurátorok szimbolikus vonalat akartak meghúzni az öt évszázados papírkor alatt (a pergamenről történő hatalmas átmenet körülbelül 500 évvel ezelőtt történt). Ironikus módon az utolsó akkord az orosz papírépítészet volt. A kilencvenes években új, számítógépes korszak kezdődött, amely nemcsak a tervezési folyamatot, hanem minden építészeti kreativitást is radikálisan átdolgozott. Tehát a jövőbeni papírarchitektúra csak allegorikus értelemben lesz papír. Legalábbis addig, amíg a lámpákat ki nem kapcsolják.
A kiállítás szponzora - AVC Charity.
