A XIV Velencei Építészeti Biennálé párhuzamos programja tartalmazott egy olyan kiállítást, amelynek úgy tűnik, semmi köze az építészet művészetéhez. Ez a Szovjetunió nem hivatalos művészetének vezető alakja, Mihail Roginszkij "A vörös ajtó túloldalán" című kiállítására utal. 1978-2001, a párizsi emigráció időszakának műveit a Mihail Roginszkij Alapítvány hozta meg, Inti Bazhenova mecénás vezetésével. A kiállítás a mester özvegye, Liana Shelia-Roginskaya együttműködésével készült.
Miért festő az Építészeti Biennálén? Ez nem ilyen egyszerű. Elena Rudenko, a kiállítás kurátora kifejtette, hogy Roginsky stratégiája, amely szerint a világot elemi elemekre bontják (ajtó, asztal, polc, szék, fürdőkád, üveg), teljesen összhangban áll az Alapok gondolatával, amelyet a Rem Koolhaas biennálé és meghatározta a fesztivál fő kiállításának irányát.
Mint emlékszünk, Giardini központi pavilonjában a fő kiállítást az Építészet elemének hívják. Bemutat egy bizonyos modul-katalógust, amelyből az épület össze van szerelve: mennyezet, ablak, padló, erkély, fürdőszoba, ajtó stb. A kiállítás figyelemre méltó az építészeti propedeutika példájaként, amely egy háromdimenziós tankönyv az építészeti formák ábécéjének tanításához. A tető- és WC-minták bemutatását kísérő enciklopédikus cikkek alapul szolgálhatnak néhány kíváncsi fiatal férfi és nő kivonatához építészeti főiskolákról és egyetemekről. A probléma az, hogy az elemek ezzel az enciklopédiájával való kommunikáció során nincsenek személyes érzelmek és a művész-alkotó szerzői beszéde. Roginsky kiállítása megoldja ezt a problémát. Lényünk és életünk protoformáiról is szól. Mindegyiküket azonban portré rögzíti, és feltöltődik a művész által megszerzett életenergiával.
A Ka'Foscari Egyetemre, ahol Roginsky kiállítása található, legendás vörös "Ajtója" fogadja. Ez egy 1965-ös tárgy. Nem található meg, mint azt elsőre gondolnánk, hanem szándékosan hozták létre, és abszolút "portré", mint Malevich "Fekete négyzete", plaszticitása és még az arckifejezése is. A felülettel végzett munka csodálatos, amelyet a művész úgy készített el, hogy ékszerek (gondosan figyelemmel minden sorjázásra, festékcseppre és craquelure-re), hogy a durva termék egyedi ékszer minőségét szerezze meg, olyasmi, mint a titkosított önarckép szerző.
Tehát már a küszöbön a kiállítás látogatója elsajátítja az emberiség dimenzióját a tömbházak és a standard lakások nemzetközi modernizmusával való kommunikáció során, közömbös e probléma iránt. A további mozgás támogatja és fejleszti ezt az „emberiség mérésének” témáját. Nagyon jó, hogy a kiállítás felépítését az orosz modernizmus guruja, Evgeny Ass készítette. A munkát két emeleten helyezte el. A Ca'Foscari Egyetem fő lakosztályának elrendezése egyszerű: a Grand Canalra néző nagy folyosó. Ezzel párhuzamosan egy kis középkori szoba láncolódik, fából készült mennyezettel és néha kandallóval. Ass szándékosan megnehezítette az űr élményét. Az összes lakosztályt fából készült falakkal vágta. Az ókorban épített szobákat Roginsky festményének színével festették (lágy tónusú rózsaszín, zöld, sötétkék, tejfehér, okker). Kiderült, hogy valami labirintusszerű. A néző a szovjet hruscsov és a közösségi lakók lakójának tudatának zugaiban vándorol. A beszélgetést az ilyen lakások szobáiban élő dolgok vezetik.
Egy kérdés Evgeny Assu-nak
Archi.ru:
- Jevgenyij Viktorovics, milyen hatást szeretett volna elérni a kiállítási projektben?
Evgeny Ass:
- A hatás nem a megfelelő szó - próbáltam elérni Roginsky festményének kiállítóterének bizonyos jóindulatát. És nem a labirintusról beszélnék, hanem a festői téren belüli mozgás nehéz pályájáról. A termek összetört alakjai, drámai térbeli átmenetek (az összes nyílás különböző), a művek szabálytalan felakasztása - számomra mindez Roginsky "festészet építészete".
Nagyon sok minden van a szobákban, és szakaszokba vannak gyűjtve. Az első a "kétdimenziósság ABC-je". Művek 1978-1980. Polcok palackokkal és edényekkel. Szándékosan brutálisan festett olcsó akrillal olcsó papírra vagy kartonra. Valamiféle állattal, primitív erővel felruházva. A vad festészet hasonló a fauvizmushoz: a legarisztokratikusabbak eredetének látszólagos hanyagsága. A szín pontossága, mélysége és a tónusos kapcsolatok szépsége úgy hat, mint egy napsütötte ólomüveg ablak.
A „Belső tér. Látvány. Ábra az űrben”1981-1982 közötti munkákat mutat be. Roginsky vizuálisan rekonstruálja azokat a lakásokat, amelyek a szovjet évekből ismertek voltak. A művész már Párizsban élt, és emlékezetből festett szobákat lámpaernyővel, fürdőszobákkal és lépcsőkkel. Nem akart senkinek tetszeni. Az ő hitvallása az volt, hogy megszabadítsa a művészetet a szépségtől és a mesterségességtől, a lehető legnagyobb mértékben törölje a festészet és az élet közötti távolságot. Végül is egy élő affinitásuk van. Ezért belső terei szándékosan szegények és törékenyek. Füstös fürdőkádakkal, poros radiátorokkal, durva asztalokkal és lejtős létrákkal. Kétméteres festmények készülnek papíron, akrillal, szinte monokróm technikában: szürke rózsaszínnel színezve. Mindazonáltal a szemeinkkel belépve ezekbe a belső terekbe nem érezzük alsóbbrendűséget és kényelmetlenséget. A térrel végzett finom munka és a felület finom árnyalatai ugyanazon a hangszínen kifinomulttá és nagyon nemessé teszik a festményt. A szovjet modernizmus ezekben a közösségi belső területeiben nincs másképp a Bahtinnal és Sklovszkijjal kapcsolatos intellektuális viták maradványai (pontosan a közös konyhákban folytak).
A kiállítás egyik műve pontosan utal Roginsky lehetséges szimpatizánsaira abban az értelemben, hogy szándékosan csúnya és durva, de ugyanakkor kifinomult és gyönyörű művészet finoman megtestesítő alkotását hozza létre. Ez a mű "Fodrász". A reggeli hajnal ködében egy szovjet fodrász ügyesen ollózza a tükör előtt ülő kliens haját. Nos, természetesen ebben az esetben Roginsky párja Mihail Fedorovich Larionov borbélyaival, a tartományi városok életének esetlen pantomimája, szándékosan művész nélküli festészet, és mindezzel együtt a szín és tér lenyűgöző kultúrája. Roginsky és Larionov egyesíti a hétköznapi és a banális városi környezet megértése, mint a művészi ötletek és képek egyedülálló forrása.
Ma Oroszországban és a világon is folyamatban van az 1960–80-as évek személytelen blokkos építészetének rehabilitációja, amelyet az értelmiség egyelőre illetlen volt szeretni, és utálni Bonton volt. Manapság a fiatal generáció éppen a háború utáni modernizmus második hullámában van, és a társadalmi problémákra reagáló polgári anti stílus példáit keresi. A jelenlegi biennálé számos pavilonját a hatvanas - nyolcvanas évek országainak modernista épületeinek szentelik.
Hogyan inspirálja a nézőt, hogy kapcsolatba lépjen ezzel a közömbös építészettel? Hogyan lehet animálni? Roginsky segít megtalálni a választ. A kiállítás utolsó szakasza a "Visszatért festmény" (1991-2001) címet viseli. Olyan festményeket (vászon, olaj) mutat be, amelyek Moszkva sarkaira néznek, amelyeket a Párizsban élő művész emlékezetből írt. A rózsaszínű házak azonos ablakú sorokkal, kék laktanyákkal, szürke utcákkal és bejáratokkal nyomasztónak és örömtelinek tűnnének, ha nem a szerelem és az együttérzés energiája áradna az egyes vásznakból. Annak a világnak, amelyet a művész régen elhagyott, de amely egy életen át maradt vele.
A kiállítás szeptember 28-ig látható.
