Július 8-án, a spanyol nagykövet moszkvai rezidenciáján díjátadó ünnepséget tartottak a Jakov Chernikhov-díj „Az idő kihívása” díjazottjai számára. Ezúttal a világ 29 országának 108 építészét jelölték a díjra, hagyományosan 10 döntősöt választottak ki ebből a számból, ám a korábbi évektől eltérően a nézőtéren nem volt nézeteltérés a győztes kiválasztásában: a díj negyedik díjazottjai Anton Garcia-Abril és Deborah Mesa voltak az Ensamble Stúdióból. Emlékeztessük önöket arra, hogy a Jakov Csernikhov Alapítvány által 2005-ben alapított díj elismeri a 44 év alatti építészeket, akik munkája "innovatív válasz a jelenre és egyben szakmai kihívás a jövőre nézve".
Fiatal építészek munkáiban a díj második kiadása "interdiszciplináris építészeti tevékenységet" keresett (akkor a nyertes a japán Junya Ishigami lett), a harmadikban - "a lokalizmus új formái" (a norvégok fantasztikus Norvégia), és ezúttal az "abszolút csend" lett a kiáltvány. A díj kurátora, a tiszteletreméltó japán építész, Fumihiko Maki nem tudott egyetlen elvet megfogalmazni: „Valamikor az volt az érzésünk, hogy mindannyian egy nagy csónakban vagyunk, és közös jövőbe hajózunk. Most nem vagyunk kapcsolatban, és sok egyedi hajó kaotikusan lebeg a nyílt tengeren. Ma nincs olyan üzenetem, amelyet eljuttathatnék a fiatal építészek felé, és amely mindannyiuknak megfelelne. Tehát elmondhatja jelöltjeinek, hogy üzenetem nekik abszolút csend."
Evgeny Ass, aki a zsűri tagja volt, nem meglepő, hogy kollégái ilyen egyöntetűek voltak a választásukban: Anton Garcia-Abril és Deborah Mesa „nemzedékük legfényesebb képviselői”, és az Ensamble Studio minden tagja a projekteket a „legtökéletesebb technológiák csodálatos kombinációja, a természet legfinomabb érzéke és az emberi jelenlét jelenti az építészetben”.
Az 50 ezer eurós csekken kívül a díjazottak oklevelet kaptak Jakov Csernikhov egyik szerzeményének képével és ezüstérmet, amely a "Jakov Csernikhov építészeti formáinak kutatólaboratóriuma" feliratú személyes pecsétjének nagyított másolata.."
Fontos megjegyezni, hogy nem az Ensamble Studio épületei, hanem a vertikális "háromdimenziós" tömbök - a "Szuperextruktúrák" koncepciója, amelyet ők fejlesztettek ki a Massachusettsi Műszaki Intézet POPlab kutató laboratóriumának keretében, feltűnően hasonlóak Csernikhov kompozícióihoz. A "szuperstruktúrák" a városok kiterjedt fejlődésének megállítását jelentik, amely új földek folyamatos meghódítását vonja maga után; ehelyett a város felfelé fejlesztését javasolják. A felhőkarcoló hagyományos szerkezetét - a magot és a héjat - sok mag alakítja át, amelyeket hatalmas, akár 100 méter hosszú acélgerendák kötnek össze. És már ezeken a gerendákon házakat építenek, utakat fektetnek és kerteket teremtenek: többszintű nagyvárost kapnak. Ha elképzeled az ilyen negyedek terét, akkor mintha Jakov Csernikhov grafikai ipari és építészeti fantáziáiban találnád magad: villamos vonal fut a lábad alatt, a kerékpárosok a fej fölött rohannak, balra és jobbra a teherhordó függőlegesek szerkezetek. Anton Garcia-Abril a Strelka Intézetben tartott előadásán azt mondja, hogy idővel ezek a fantáziák valóra válnak, és még Moszkvában is látni fogunk „háromdimenziós” negyedeket.
Az előadás végére Abril hangja nagyon leül: alacsony, rekedtes hangszín, árnyékok játéka a nagy arcvonásokon, aktív gesztusok, minden szó olyan, mint egy ütés - provokatívan válaszol a hallgatók kérdéseire ilyen látvány- akusztikus csomagot próféciákként fogják fel. A közönség kíváncsi arra, hogy az emberek hogyan fognak élni egy háromdimenziós rácsban anélkül, hogy éreznék az eget a fejük felett - azt válaszolja, hogy nem csak felettünk, hanem körülöttünk is érezzük az eget. A közönség azt kérdezi, hogy az ilyen extravagáns ötletek hogyan versenyképesek ma - ironikusan megjegyzi, hogy nincsenek versenytársaik. A közönség nem hiszi, hogy ezek a koncepciók gazdaságilag indokoltak - azt állítja, hogy a beton nagyon olcsó (hallgat a fém és a vertikális kommunikáció költségeiről), és hogy a gyakorlati megvalósítás csak idő kérdése, és … egy olyan fejlesztő, aki "akar hogy örökre megváltoztassa a városi paradigmát."
"Szabadítsd meg a földet" - mondja Anton Garcia-Abril. Eleinte úgy tűnik, hogy ez a felhőkarcolók és a többszintű csomópontok vonzereje, de valójában ez az összes Ensamble Studio projekt vezérmotívuma. A felszabadulás nemcsak az élet vertikális irányba történő átvitelének köszönhető, hanem annak is, hogy maga a föld az építészet, az építészet pedig a föld részévé válik.
A szarvasgomba mikroház már nagyon híres projektje egy hatalmas szikla, amely összeolvad a Costa da Morte elhagyatott sziklás partvidékével - földgombával, amely földből és betonból nőtt ki. Belső terének zsaluja 50 kocka széna volt, amelyet Paulina borja felfalt az év folyamán, és üreget képezett a kőben. Tehát egy ház jelent meg az Atlanti-óceán partján, és a tengerpart észre sem vette.
García Abril és Mesa gravitációval játszanak a Hemeroscopium és a Martemar rezidenciákon: a fő funkciók hatalmas gerendákon és konzolokon vannak, míg a föld szabad marad.
A mexikóvárosban található Teatro Cervantes teljesen a föld alatt helyezkedik el, bejárati területe pedig egy nagy, nyitott terem egy előtető alatt, amely csak négy oszloppal érinti a földet.
A montanai kulturális központ projektje egy fantasztikus, lakatlan holdi tájban még nem fejeződött be: az építészet itt értelmezi a környezetét, feladata, hogy ne csak úgy nézzen ki, mint egy épület, de ne is érezze magát épületnek. Csak azokat a sárga sziklás kőbányákat keretezi, amelyek a koncerttermek emeletévé és falává válnak, csak az akusztikát korrigálja és a sziklákat erősíti, az épület háromszög alakja pedig a part vonalát követi.
A negyedik „Idő kihívása” díj nyertesei úgy vélik, hogy az építészetnek pontosan ugyanannak kell lennie - hogy a föld szabad maradjon a parkok rendezéséhez, és az Ensamble Studio hajója a vertikális jövő felé hajózzon. Ahhoz, hogy Anton Garcia-Abril biztosan csatlakozzon ehhez a tanfolyamhoz, elkerülhetetlen: csak idő kérdése.
