Vjacseszlav Petrenko grafikai építészeti fantáziáinak kiállítása új generációk számára nyitja meg azt a mestert, aki Oroszország konceptuális építészetének eredetén állt. Munkájával a művész megmutatja, hogy a fajok és műfajok határai feltételes dolog. Bármely korszak nagy művében létrejön egy univerzum, amelyben a világkultúra mind a kilenc múzsája metamorfózisokon megy keresztül, eszmét cserél.
Vjacseszlav Petrenko építész nagyon rövid életet élt: ugyanaz, mint Mozart - 35 év (1947-1982). Rokonok és közeli barátok (Alexandra Petrenko felesége, Andrej Bokov építész, Nyikolaj Csuksin író felesége) visszaemlékezései szerint meg lehet érteni, hogy Mozart zenéjének könnyű, könnyű zsenialitása mintha beárnyékolná Petrenko személyiségét. Felépítése hasonló a partitúrákhoz. Ha azonban Goethe és Schelling szárnyas metaforáját használjuk (az építészet fagyasztott zene), akkor e partitúrák zenéje soha nem szólt. Egyetlen Petrenko által tervezett épület sem épült.
Mindazonáltal a hangjegyzetek önmagában nem egy kompozíció, egy olyan dallam megszületése, amely az olvasni, hallgatni és érezni tudók fejében szólal meg? Gyakran ez az érthető zene áll közelebb az ideálhoz, mint a valójában. Így van ez Vjacseszlav Petrenko "jelöléseivel" is: projektjeinek metafizikai létezése (csak papíron) sokkal jobban elbűvöl és örömet okozhat, mint azok az épületek, amelyek az ország építészete számára a legreménytelenebb időben készültek - a szovjetek éveiben. stagnálás.
Általánosan elfogadott kifejezés lett, amelyet csak az építészet személyes felfogásában hangzó ilyen pontszámoknak hívnak: "papír". Már csak egy év van hátra ennek a trendnek a 30. évfordulója előtt, ha a pontos dátum kezdetének tekintjük: 1984. augusztus 1-jén, amikor a Yunost magazin szerkesztőségében megnyílt az első kiállítás „Papírépítészet” címmel. Ennek a stílusnak a képviselői, amely a 80-as évek építészeti rutinja ellenére született, ma széles körben ismertek: Alekszandr Brodszkij, Mihail Kazanov, Ilja Utkin, Totan Kuzembaev … A fő krónikás, levéltáros, a történelem kiállításainak kurátora a mozgalom, ugyanakkor aktív résztvevője Jurij Avvakumov. Sokáig az oldalon
A www.utopia.ru egy általa összeállított tárházat tartalmaz, amely a "papírépítészet" főbb projektjeit tartalmazza, amelynek történetét Avvakumov a felvilágosodás korának megvalósítatlan projektjeivel kezdi, például a Bazhenov Kreml palotából. Jurij Avvakumov a papírépítészet kiállításait is kurzort készítette Vjacseszlav Petrenko műveivel. Még emlékszem Petrenko műveinek egyik személyes kiállítására a moszkvai boltív keretében 2002-ben, a mester halálának huszadik évfordulója alkalmából.
Véleményem szerint a 80-as évek "papírépítészeinek" munkáját a legjobb utópisztikus építészeti projektekkel összekötő koncepció a zene világából kölcsönözhető. Ez egy találmány - a capriccioshoz hasonló kompozíciók létrehozásának képessége: váratlan, intellektuálisan finom és elragadóan művelt. Vjacseszlav Petrenko művei a találmány teljes szándékával vannak felruházva.
A kiállítás fő projektje: Tallini Vitorlásközpont. A katalógus cikkében Jurij Avvakumov nem véletlenül hasonlítja össze Mark Vitruvius Pollion "Tíz könyv az építészetről" c. A sok vázlatban és metszetben rögzített projekt és a vele való munka folyamata az építészet egész filozófiája, amely lehetővé teszi, hogy megértse, mennyire gyökerezik az építész a világ kultúrájában, és mennyire modern, felruházva a hagyományos határok eltörlésének ajándékát, biztosítva a a művészet különféle nyelveinek átjárása.
Vjacseszlav Petrenko munkájának vezérmotívuma általában, és különösképpen a Központtal kapcsolatos munka: olyan űr-világegyetem létrehozása, amelyben világosan megtestesülnek az „építészeti kötetnek a világ erővonalaira való felfűzésének” különféle témái (a szöveg egy a mester füzeteiből). A Központ témájában Petrenko több forráshoz fordult. Először: az ókori római kifejezések, amelyekről azt gondolják, hogy azok az élet fókuszpontja fizikai és szellemi módjukban, valamint találkozási helyük az őselemeknek - víz, levegő, hő (nap) és a földi tér. A második elképesztően szellemes (itt van, a találmány) megtalálható az előkészítő vázlatokban és a Vitorlásközpont végleges kialakításában. Ez felhívást jelent a római vízvezetékek kialakítására és a vitorla képére a gályákon. Petrenko építő tömeggel tölti meg a víz alá vezető óriás vízvezeték-íveket, és egyfajta felfújt vitorlává alakítja őket, amelyek strukturálják az épület összetételét. Sőt, ezek a vitorlák egy óriási lapos falat képeznek, és vizuálisan tanúskodnak a forma hiányának és jelenlétének kölcsönösségéről. A vízvezetékről vizuális emléket őrzünk, mint egy falat, amelynek gigantikus üregei vannak átvágva - boltívek. Ugyanakkor látjuk, hogy az új vízvezetékben az üregek helyén milyen sűrű vitorlákat fújnak fel. A Vitorlásközpont harmadik képző forrása természetesen az orosz avantgárd, a fenomenális párbeszédben a középkori gótikával. Az egyik vázlat az El Lissitzky vízszintes felhőkarcolóját mutatja. Egy másik metszet axonometrikus diagramot és „vágott” homlokzatot mutat, amely kifejezi a fejlődő, vízszintesen és függőlegesen lépcsőzetes épület belső lényegét. Tehát a vízszintes felhőkarcoló egyidejűleg támpillérekké és támpillérekké válik.
Petrenko minden térbeli szektora a különböző művészetek találkozásának területeként jött létre, az emberi lét néhány ideális állandójának megfelelően. És minden művészet (láthatja, hogy a szobrok rajzai hasonlítanak Henry Moore alkotásaira) a mindig pontos tervezési megoldás maximális megtestesítői.
A térbeli képek, amelyeket papíron találtak ki és testesítettek meg, szintén figyelemre méltóan szellemes tesztet jelentenek a forma észlelésének pszichológiájában a különböző művészeti nyelveken. Mindenki elismeri, hogy a "Marc Chagall Square" lap remekmű. A tér felett, mint egy íves szemöldök, átlátszó medence függ. A fürdőzők pedig árnyékot vetettek a tér padlójára. Itt nem lehet egészen határozott utalásokat figyelembe venni: Maga Vjacseszlav Petrenko megjegyzéseiben felidézte a feje fölött repülő chagall népet (az átlátszó medencében fürdőzők alakjai). Egy másik utalás de Chirico, pokoli árnyékaival a tereken.
Számos kulturális utalás külön témája Petrenko munkájának. A Központ egyik szegmensét "az idős asszonyok lépcsőházának" nevezik. Az öregasszonyok az erkélyeken találkoznak és pletykáznak. Ez a téma természetesen Oberiut, de boldog eredménnyel jár. És a "belső pillantás hiányának galériája", hasonlóan másokhoz, amelyet a grafika jellegzetes stílusa hangsúlyoz, a moszkvai konceptualizmussal és Ilja Iosifovics Kabakovval való találkozás elkerülhetetlensége.
A Központ vizuális anyagának telepítése, a különböző perspektíva sémák mentén csúszó, különféle fény-levegő zónák csapdáiba, szelepeibe, zsebeibe merülés szemének elkerülhetetlensége természetesen részt vesz a mozi esztétikájában. Azonban a meglehetősen grafikus animáció változatában, amely éppen ezekben az években vált művészetté, ahol megengedték a kísérletezést, és életben voltak a formaalkotás avantgárd módszerei (emlékezzünk Andrej Khrzhanovsky, Jurij Norshtein, Fjodor Khitruk rajzfilmjeire …). Sőt, biztos vagyok abban, hogy mind a moszkvai konceptuális művészek, mind a moszkvai konceptuális építészek-pénztárcák számos alkotása összekapcsolódik a szovjet 70-80-as évek rajzfilm stílusával.
A témák és jelentések ilyen sokfélesége megismerteti Vjacseszlav Petrenko építészetét. Tehát művészete nem csak egy dermedt dallam, hanem egy forrongó, hatalmas oratórium, vagy akár a Wagner által hagyatékában szereplő GesamtKunstWerk.
P. S. De miért hívják a kiállítást "Az elérhetetlenség platformja" -nak? Adjunk szót a kiállítás szervezőinek: „A FEJLESZTÉSI PLATFORM egyike Petrenko azon sok fogalmának, aki a magány módját kínálta az embereknek a város terén, miközben teljes vizuális kapcsolatot tartott fenn más emberekkel. Letépve az emelvényt a földről, egy oszlopot hoz alatta, amely a szerkezetet talapzattá változtatja, és a magány szerelmeseit, akik valamiféle emlékművé mászták fel. A projekt fő gondolata, hogy az ideiglenes könnyen kijön az örökkévalóval. Vjacseszlav Petrenko ilyen rövid, de valójában a végtelenbe fordult kreatív útja vitathatatlan bizonyítéka ennek az állításnak."
A kiállítás március 14-ig látogatható az Építészeti Múzeum Gyógyszerészeti Rendjében.
