Lara Kopylova:
Kiállítás-ajándék „Gyűjtemény! A Szovjetunió és Oroszország kortárs művészete, 1950–2000”, Olga Sviblova kezdeményezésére, a Vlagyimir Potanin Alapítvány támogatásával valósult meg, nagyon nagyszabású projekt, amelyben számos mecénás és művész vett részt. Mondja el nekünk a projekt felépítését. Hogyan jelent meg ott a papírarchitektúra és mekkora szerepet tölt be?
Jurij Avvakumov:
- Kiállítás A Pompidou Központ gyűjteménye valóban nagynak bizonyult - összesen mintegy 450 orosz művész munkáját adományozták a francia múzeumnak, és a papírépítészet érezhetően részt vett benne: 32 szerző 30 projektje, összesen 52 kiállítás. A kiállítás ötletét a híres kulturtrager, Nick Ilyin adta, és ő maga, hogy úgy mondjam, példát mutatott - két művet ajánlott fel gyűjteményéből: az egyik Kabakov festménye, amelyhez megtehette legalább félmillió dollárt keresett a Sotheby's aukcióján, a második pedig a Polar Axis projekt Misha Belov modellje, amelyet egyszer adtam neki születésnapjára. A kiállítást gyorsan összeállították, a múzeum által állandó tárolásra elfogadott művek megtervezése (és ez nagyon nehéz eljárás - a múzeum nagyon aprólékosan fogadja a művészetet), egyszerűsített séma szerint készült, és tavaly szeptember elején nyílt meg év. A sarki tengely mellett a kurátorok még néhány alkotásomat kiválasztották az Ideiglenes Emlékművek sorozatából, a Lenin mauzóleum dominóból készült modelljét 2008-ban a Potanin Alapítvány vásárolta meg, bár ez a mű túlmutatott a kronológiai kereteken. a kiállítás. Nem sokkal a megnyitó után kiderült, hogy vannak hiányosságok a gyűjteményben, voltak javaslatok annak kiegészítésére, és köztük az enyém is volt - a „papíros” gyűjteményemből 10-15 művet felajánlani a múzeumnak. Amikor az építészeti részleg megismerkedett vele, kaptam egy ellenajánlatot - az adományt 50 alkotásra növelni, és külön teremben kiállítást rendezni. Barátaim és kollégáim a "papírépítészetben" támogattak, és a kibővített kiállítás megnyitóján ez év márciusában a Pompidou Központ igazgatója, Bernard Blistin elmondta, hogy a múzeumnak már vannak felbecsülhetetlen remekei az orosz építészeti avantgárdból. század eleje, és most egy csodálatos végkollekcióval bővült nekik század.
A művek nagy részét átadják a Pompidou Központnak - ez szocart? Vagyis a papírépítészet kontextusa Soszart volt, nem konformista vagy pusztán esztétikus?
- A szovjet részben a kiállítást nonkonformistaként állították össze, köztük az orosz Soszartot - inkább a kortárs művészet képviselte. A kontextus a világművészet volt ugyanabban a negyedik emeleten, időszakos kiállításokkal, az ötödikben pedig állandó kiállítással.
Milyen műveket választott ki a kiállításon való bemutatásra és miért?
- Szokás szerint ötletem szerint választottam műveket a rendelkezésre álló lehetőségek közül. A szerzők között: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin és még sokan mások.
Igaz, hogy a kiállítás vége (április 2.) után a művek egy részét az állandó kiállításba helyezték? Ez vonatkozik a papír architektúrára?
- Őszintén szólva nem tudom. A múzeumi tárolás szabályai szerint három-hat hónapnál hosszabb ideig tilos a papírmunkákat kiállítani, így definíció szerint nem lehetnek állandó kiállításon. De a lakótársam nemrégiben elmondta, hogy Párizsban volt, a Pompidou Központban, és ott látta a mauzóleumomat. Talán megtette.
Hogyan jött létre a berlini Építészeti Rajzmúzeum „Paper Architecture” kiállításának ötlete? Ki volt a kezdeményező
- Az Októberi Forradalom századik évfordulójának évében a Szergej Csobán Alapítvány, néhány más nyugati múzeum intézményéhez hasonlóan, úgy döntött, hogy "dedikál" az orosz és a szovjet építészet felé. Így október 19-én, a párizsi Ecole des Beaux Arts-ban az orosz avantgárd építészeti projektjeiből nyílik kiállítás, október 6-án az Építészeti Rajzmúzeumban pedig a „Centrifugális tendenciák. Tallinn-Moszkva-Novoszibirszk ". Ez nem teljesen „papír”, mivel az észt építészek egy időben éppen azért nem fogadták el ezt a kifejezést, mert el voltak szigetelve az építészet pragmatikus feladataitól. Azonban 1988-ban, amikor a párizsi La Villette Parkban a papírépítészet kiállítását készítettem, számos tallinni építész munkáját sikerült beillesztenem. Azon a kiállításon egyaránt voltak fantasztikus projektek Novoszibirszkből, és egy meglehetősen kiterjedt retrospektív rész az V. I.-ről elnevezett Építészeti Múzeumból. Scsusev. Tehát bizonyos értelemben az Alapítvány által készített két kiállítás megismétli a harminc évvel ezelőtti párizsi kiállítás összetételét.
Hozzászólás a papírépítészet földrajzának terjeszkedéséhez a balti építészek munkái miatt. Meséljen többet róluk
- A berlini múzeum kiállítása két kis termet foglal el. A harmadik emeleten 20 észt művet állítanak ki az 1970-es és 1980-as évekből, a másodikban pedig 30 moszkovita és Novoszibirszk alkotását. Az észt osztályt kérésemre a tallinni művészkritikus, Andres Kurg készítette. Örülök, hogy a kiállítás több olyan művet is tartalmaz, amelyek egykor Párizsban voltak kiállítva.
Az FB-n a kiállításról folytatott megbeszélésen szóba került a „papír építészet” kifejezés. Kiterjesztett értelmezést javasolt. Kérjük, magyarázza el, kérem, a matrjoska ötletét: utópikus-látnoki-papír
- Egyszerű: a „papírépítészet” a szovjet 1980-as évek sajátos művészi jelensége. Tehát a művészettörténetünkben rögzítik. Ugyanakkor a „papírépítészet” a „látomásos” építészet tágabb koncepciójának része, amelybe az 1920-as évek orosz avantgárdjának számos projektje és az 1960-as évek futurológiai projektje illeszkedik, nem is beszélve Piranesi vagy Jean -Jacques Lequeu. Viszont a látnoki építészet Thomas More irodalmi utópiájára nyúlik vissza. Ugyanakkor a "papírépítészet" kifejezés a professzionális argotból származik, műhelyünkben legalább az 1920-as évek vége óta használják, amikor az avantgárd projektek ideje hanyatlani kezdett. Mondhatnánk például: "Piranesi papírépítészete" és "Leonyidov papírépítészete". A második már pejoratív. Általánosságban elmondható, hogy ma mindent "papírarchitektúrának" nevezhetünk - mind utópisztikus, mind narratív, mind manuális technikával készült projekteket, mind olyanokat, amelyeket valamilyen oknál fogva nem hajtottak végre. A kontextustól függ.
Szelim Khán-Magomedov a papírépítészetet Oroszország hozzájárulásának tekintette a világkultúrához, az orosz avantgárddal és a sztálini újklasszicizmussal együtt. Egyetért ezzel a véleménnyel? Adja meg, amennyire lehetséges, mi ez a hozzájárulás?
- Két évig a VNIITE Szelim Omarovics osztályán dolgoztam, és azt hiszem, elsősorban ő inspirálta, az orosz avantgárd iránti szeretete. Számomra azonban úgy tűnik, hogy el kellett volna hagynia a hatvanas évek szovjet modernista időszakát. Az akkori, megvalósított és kutatott munkákat - például a NER projektet - a legmagasabb nemzetközi szinten hajtották végre, amikor nem téged, hanem téged követnek. Ugyanez vonatkozik a „papírépítészetre” annak díjazásakor, amikor a fiatal szovjet építészek projektjei sokakat meglepettek, és ők maguk sem lepődtek meg semmin.
Korunk mely jelenségeiben látja az 1980-as évek pénztárcája által először kifejtett gondolatok folytatását?
- Tudja, szeretem elmesélni a temetkezési felhőkarcolónk történetét Belovval, viccből összeállt, és arról, hogyan vált a vertikális temetők kialakítása most divatos városi trenddé. Vagy arról, hogy Misha Filippov a „pénztárcák” közül, amint ő önmagának tartotta, most építi fel a városait, az általa kivágott neoklasszicizmussal. De általában a "papír architektúra" nem a találmányról szól, hanem az alkotói szabadságról. Most nagyon hiányzik.
