Tehát az épület fő összefüggése a vasút, a fő nézők azok az emberek, akik vonattal érkeznek a városba, és egy bőröndökben lévő rekeszben ülnek, kinéznek az ablakon. Általában nemcsak Moszkvában, de még az európai városokban is látnak valami nagyon ipari dolgot, valamiféle állomás udvarát. Andrej Romanov és Jekatyerina Kuznyecova épülete ajándék az ilyen nézők számára.
Kötetei közül az egyik, amely a vágányokhoz közelebb helyezkedik el, egy hosszú "orrú" vonatok felé nyúlik, amely gyorsan sima körvonalaival egy modern nagy sebességű mozdonyra emlékeztet. Ez jellemző a személygépkocsik és a vonatok tervezésére: az objektumot a lehető legsimítottabban húzzák meg, gyakorlatilag - annak érdekében, hogy csökkentsék a szélállóságot és minimális sebességvesztéssel elősegítsék a levegőáramlások közötti csúszást. Kívülről ez a természeténél fogva technikás technika repülés érzetét kelti - egyrészt mindenki tudja: mindennek, ami gyorsan mozog, kezdve a rakétákkal és repülőgépekkel, ilyen orra van, ezért az alak a sebességgel jár. Másodsorban, a hegyes elliptikus körvonal önmagában társul a sebességgel - úgy tűnik, hogy az állandó előre mozgásnak van kitéve.
Az alsó emelet falai teljes egészében üvegből vannak, és az "orr" vékony, kerek lábakra van helyezve, az egész épület felfüggesztettnek tűnik, a föld felett lebeg és leküzdi a gravitációs erőt, felidézve a lebegés gondolatait. És arra késztet bennünket, hogy emlékezzünk a jövő technológiáiról, a mágneses lebegésű vonatokról szóló álmokra. "Találkozik vonatokkal, és ő maga olyan, mint egy vonat" - mondják az építészek. És valóban úgy néz ki, hogy ez egy másik mozdony, csak nagyobb, ami azt jelenti, hogy a mozdony emlékműve. Ebben az értelemben a homlokzat nagyon érzékeny a közvetlen környezetére, mert összefüggése vonatok.
A leírt "szeleségnek" azonban van egy másik jelentése, inkább építészeti, mint mozdony. A szerzők szándékosan beépítették a ritkítás témáját a homlokzatok műanyagába - saját bevallásuk szerint, Andrej Romanov és Jekatyerina Kuznyecova szerint ez az egyik kedvenc témájuk. Valóban, ő is jelen van a Gorokhovsky sáv házában. Érdekes tehát kideríteni, mi ez a téma és mit jelent.
A leírt épületben a tekercselő hatás több technikából áll. A különböző méretű, szélesebb és keskenyebb ablakok a homlokzat élezésének pontjában vannak csoportosítva, több van belőlük, és a fal tömege kisebb, kevesebb anyag. A tengerparti kőzetek hasonló módon mállnak: puha kőzetlevelek, kemény "bordák" maradnak, amelyek furcsa, rétegzett keretet alkotnak. Itt, ebben a szerepben - padlószintek, vékony függőleges áthidalókkal kiegészítve: a keret aszimmetrikus, de merev, geometrikus.
A második út - a fal réteges. A selyemszitázott, áttetsző üvegből készült paneleket behelyezik az ablakokba, mélyebbek, mint a tégla, de magasabbak, mint az üveg - létrehoznak egy harmadik köztes réteget, a felület fokozatosan vékonyabbá válik, ismét hasonlóan a mészkőzetek mállásához. Azt kell azonban mondani, hogy a réteges homlokzat technikája olyan ősi, mint egy rend. Különösen kedvelte az olasz reneszánsz és a francia neoklasszicizmust. A "klasszikus" esetben azonban ezt a fal rovására tették, amelyet lépcsős panelekkel borítottak be. És itt - az ablak rovására.
A harmadik technika a tégla színe, amely nagyon simán változik a homlokzatok "nyugodt" középső részein a sötétbarnától az "viharvert" párkányokon nagyon világos okkerig. Hasonlóképpen, a sziklák könnyebbé válnak a párkányokon.
Egyébként ez egy különleges holland tégla, ha hozzáér, homokot öntenek belőle - miután a homlokzaton van, a tégla egy darabig megszóródik, és hamarosan valami hasonlót szerez az idő patinájához.
A kopás utánzása, amelyet a kötet és az ablak alakjától a tégla színéig és alakjáig folyamatosan hajtanak végre, egy teljesen új épület mesterséges öregedésének hatását idézi elő, és felidézi a szándékosan szakadt farmereket, amelyeket most eladnak minden márkaboltban. Az a tendencia, hogy egy dolog nem létező korát utánozzák, már régóta fennáll a kortárs művészetben, és már a divatban is meggyökeresedett.
Egyébként a kopott idő témája az épület udvarán folytatódik - a kerülete körül kőburkolat van, a közepén pedig egy gyep, az egyik oldalon a fű és a födémek közötti határ pedig egyenetlen. A födémek közötti varratok fokozatosan növekednek - a járda "feloldódik" a fűben, egy romot utánozva, de csak nagyon új, friss és gyönyörű.
A leírt technikák hozzáadódnak valamihez, például az idő gondolkodásához. A modern klasszikusokban ez megfelel a romoknak, amelyeknek sok van. A dekonstruktivizmusban - fémvázak és lyukak ferde szerkezetekben, amelyek leesnek, mint a pisai ferde torony. Itt pontosabban megoldódik az idő témája. A ház teljesen új, de tartalmaz egy utalást arra, hogy évszázadok óta állhatott itt, mint egy szikla. Hiszen egy szikla nagyon sokáig állhat így, mire a szél - az elhaladó vonatok által megértve - kavics alakúra kerekíti. Kiderült, hogy az e modernista fajta műromlásban rejlő utalás sokkal régebbi időre mutat.
Tehát ez a ház a kora modernizmus archetipikus formáit használja, amelyek csodálják az idő túllépését lehetővé tevő technológiát, amely gyorsan szállítja az embereket az űrben: gőzmozdonyok, repülőgépek és óceánjárók. De az idő hajlamos öregíteni az időben repülő anyagot. Melyik gondolat volt idegen a konstruktivizmus formális keresésétől. De a megfontolt épület összeköti ezt a két dolgot: egy formát, amely az idő múlásával repül, és annak a nagyon menthetetlen időnek a következményét, amellyel az, repülve, kapcsolatba kerül. Így a ház úgy néz ki, mint egy reflexió a modernizmus archetípusainak témájáról. Sőt, önmagukban ezek a reflexiók nem annyira egy adott épülethez tartoznak, hanem az egész irányhoz. Ez az eset annyiban érdekes, hogy itt érzékelhető a tendencia, finoman eljátszva, és általában nem ad pihenést a szerzőknek, műveikben sarjadnak.
