Ezt a kiállítást a Solo Mosaico cég rendezi, és célja egy új művészeti galéria életének első eseménye lesz, amelyet ez a társaság rendezett a jazzai Art Play központ legtávolabbi (de nagyon hangulatos) sarkában. A Solo Mosaico mozaiklemezek gyártásával foglalkozik smaltból, és a jövőben a galéria főként smálttal dolgozó művészek-dekorátorok kiállításainak ad otthont. És ez a kiállítás az első, sokk, és ezért hívták Jurij Avvakumov kurátort, aki további 8 építészt hívott meg, és mindegyiküknek azt javasolta, hogy készítsenek egy projektet az "ereklyetartó" tárgyról. Festettek és a mozaik művészeket megvalósították, és az eredmény egy nagyon hatásos kiállítás.
De először is azt kell mondanom, hogy ez a kiállítás számos hasonló kuratóriumi projektbe illeszkedik, amelyek évente egyszer vagy kétszer felmerülnek, és meglehetősen szűk körből építészek építészei - ilyen építészek, akik szintén nagyon szép gondolkodású művészek - alkotásai. A kritikusok többször beszéltek ezen építészek tárgyairól, mint a kortárs művészeti kiállítások legélvezetesebb kiállításairól. Lehetetlen csoportnak nevezni őket, a kiállítás kurátora minden alkalommal meghívja a résztvevőket, és a kompozíció kissé változik, de a "mag" néhány, egészen nyilvánvaló állandósága nyilvánvaló, és az egyik már arról akar beszélni, aki nincs benne a kompozíció ezúttal és ki az. De nem beszélünk róla, soha nem lehet tudni.
Hasonló kiállításokból különösen felidézhető: "Persimfans" az Építészeti Múzeumban és az "Anyasági Kórházban", amely megnyitotta a VKHUTEMAS galériát a moszkvai építészeti intézet épületében, ahogy most a "Reliquary" is megnyit egy galériát. mozaikosok csoportja az Artplay-ben. És az ottani kurátor ugyanaz volt - Jurij Avvakumov. Ezután Jurij Avvakumov megmutatta a velencei szülészeti kórház tárgyait, és számukra (Jurij Grigoryannal közösen írva) egy nagy házat világított belülről, sok kerek lyukon keresztül, nagyon hasonlítva egy gótikus ereklyetartóhoz. Őszintén szólva, miután megtanultam a jelenlegi kiállítás témáját, valami hasonlóra számítottam - de nem, Avvakumov teljesen másképp fordította a témát. Mindez a téma nagyon következetes fejlődésének tűnik - el kell mondanom, hogy Avvakumovra kurátorként és művészként egyaránt jellemző ilyen alaposság: ha témát vállal, akkor azt igyekszik teljesen kimeríteni.
Ebben az esetben a téma szinte végtelen, és sikeresen rímel az ősire és a szépre, mert tudatunk túlnyomórészt bizánci anyag - mozaikok. A mozaik súlyt és csillogást adott az objektumoknak (nehéz nem észrevenni, és erről már írtunk). A korábbi hasonló kiállításokhoz képest, ahol mindent többnyire kartonból és fából készítettek, hulladékanyagokból, itt minden nagyon komoly és alapos, és nem világos, hogy ez jó vagy rossz. Egyrészt az egykori szabad kartonosság melegsége elkerülhetetlenül távozik, másrészt az építész állítólag minden anyagot leigáz, és különösen drága, és a galéria számára ezek az építészek abszolút leletnek számítanak, mert az itt található mozaik teljesen váratlan oldalról feltárva: monokromatikus paletta Szergej Tchoban textúrájára összpontosított; egyszerű, mint a kék festékcsíkok a kék orrnál; tüskés antracit az Art-Blánál; gyöngyök, amelyeket a nők szeretnek az "Építészek jegesedésén". A kiállítás teljes mértékben feltárja az anyag lehetőségeit.
De az anyag anyagi, a téma pedig érdekesebb, és mondjuk két oldala van: egyrészt, hogy az ereklyetartó milyen prototípust választanak az építészek, másrészt pedig, hogy miért van náluk, pontosan mit rejtenek benne. A két kérdésre adott válaszok meghatározzák a bemutatott tárgyak tulajdonságait, és el kell mondani, hogy ezek a válaszok nem kevésbé változatosak, mint az anyag bemutatott tulajdonságai.
Slava Mizin a "Kék orr" -ból "az orosz avantgárd - Malevics ereklyéjére" fordult. Véleménye szerint, látva az örökség és az avantgárd híveinek csillogását, Malevich megfordul a sírjában, így Mizin ábrázolta, hogyan emelkedik fel a Suetin által Malevich számára készített suprematista koporsó, amelyet vörös kalapácsos sarlók emelnek fel. repüljön el a múzeumi tisztviselők és a kulturális dolgozók elől, akik ellátták a "fodrokat". Egyelőre nem világos: vajon a mozaikszárnyak azok a nagyon elbűvölő apróságok, amelyek elől menekül szegény Malevich, vagy a forradalmi ötlet még mindig ütközik a tárgy gyönyörű kialakításával.
A kiállítás kurátora, Jurij Avvakumov, Alena Kirtsovával együttműködve megtervezte a legnagyobb (szinte a mennyezetig érő) kiállítási tárgyat, és még csak nem is tárgyat, hanem Joseph Brodsky emlékművének projektjét a Vasziljevszkij-szigeten. Ez egy nagy, antik formájú, felülről lefelé keskenyedő kőurna. Kívül Pudog-kőlapok, belül pedig kerek polcok szegélyezik, könyvtüskék utánzásával. A kiállításon a könyvek tüskéi smaltból készülnek, az urna pedig további külső fallal van felszerelve, hasonlóan a második állványhoz, mintha az összes könyv nem férne bele, és a tulajdonosnak további polcokat kellene vásárolnia.
Az ötlet gyönyörű, és mint általában Avvakumov tárgyai esetében, okos: az objektumban többféle jelentést és asszociációt találhat. Mindenekelőtt természetesen mind az antik urna, mind a félig ismert cenotaph szó jól rímel Brodsky szövegeire, amelyekben nagy az érdeklődés a római és az antik iránt. Sok könyv - ha jelként veszi, rímel Brodsky műveltségére is. Mindez együtt alkotja a könyv emberének menedékképét.
További ellentmondások. A cenotaph egy hamis sír, egy üres doboz, amelyet ott helyeznek el, ahol az elhunyt teste nincs. Az ortodox hagyomány szerint egy tisztelt elhunyt temetése fölé helyezik, amelynek maradványait "fedél alatt" temetik el (általában ritka kivételekkel a kenotáfusok még nem szentté avatott személyeket fogadnak, és az ereklyék kinyerése követi a szentté avatás és az ereklyék elhelyezése egy szentélyben - valójában ereklyetartó, vagy egyszerűbben az őrölt koporsó). Ebben az értelemben Avvakumov cenotáfja alárendelt ereklye, mivel az ereklye alapvetően hiányzik belőle. Vagy relikviának kell tekinteni Joseph Brodsky bizonyos szellemét - amely véleményem szerint ebben az esetben közel áll az igazsághoz.
Avvakumov / Kirtsova cenotáfja azonban semmiképpen sem utal a közép-orosz hagyományra, hanem éppen ellenkezőleg, minden lehetséges módon elhatárolódik ettől. Először is nem egy sírdobozt látunk, hanem egy fogantyú nélküli korsót, vagyis egy urnát. Úgy tűnik, hogy az urnák soha nem szolgáltak cenotáfként; vagy cenotaph - egy üres koporsó, vagy egy urna, itt kell választanod. Az urna alakja ellentmond a cenotaph névnek, de itt azt is feltételezhetjük, hogy ez az ellentmondás szándékos.
Mert az első asszociáció, ami eszembe jut, amikor megnézzük ezt a mega kancsót, miniatűr ablakokkal, hogy bekukkantsunk Brodsky szellemének menedékébe, az a kancsó, amelyben, mint tudják, Diogenes élt (pithosban élt - egy nagy kancsóban, és nem egy hordó, mivel megszoktuk, hogy köznyelven beszéljünk). Az Avvakumov / Kirtsova által választott forma nagyon hasonlít az antik pithókhoz, gabona-, bor- vagy olajkancsókhoz, amelyek alakja élesen lefelé szűkülve lehetővé tette, hogy a földbe temessék, hogy lehűtsék a terméket.
Brodsky szellemiségéből aztán kiderül, hogy modern Diogenes, egy korsóban könyvek között élő remete. Ez általában valódi társulás, mivel Joseph Brodsky élt ennek az országnak, annak a Vasziljevszkij-szigetnek, ahol meg fog halni - száműzött, idegen személy. Tehát posztumusz szellemét olyasmiben kell elhelyezni, mint egy Diogenes-kancsó. És szigorúan véve az ország bármely értelmiségi, még ki sem zárták és nem hagyták el, hanem egyszerűen csak a peremén könyvekkel teli kis lakásában zárták be, pontosan ugyanabban a kancsóban létezik. Az egyetlen kivétellel, hogy Avvakumov az emlékmű projektjében csigalépcsőt javasol rögzíteni a kancsóhoz, hogy a kíváncsiak betekinthessenek az írástudó menedékházába (a kiállításon át lehetett nézni a mennyezet tükörén). A cenotáf fő prototípusa azonban nem is kancsó, hanem Newton cenotáfja, amelyet a 18. század végén rajzolt le a francia forradalom absztrakt formáinak papírépítésze, Etienne Louis Bull. Ebben az értelemben a "papírépítészet" híres mestere, Jurij Avvakumov által előadott cenotáf programmunkának tűnik.
Az 1980-as évek "papír" mozgalmának ezen a kiállításon résztvevő második híres képviselője, Ilya Utkin, alapvetően ellentétes utat választott, megtervezve egy gyermek ereklyetartót - egy babaházat. Alakja a legjellemzőbb, legegyszerűbb és érthetőbb: négytetős tetős ház. Úgy néz ki, mint bármelyik árvaház, és egyben a leghagyományosabb gótikus vagy reneszánsz ereklyetartó-ereklyetartó, vagy akár egy kibővített "Sion" templom, bár az utolsó összehasonlítás természetesen egy szakasz.
Ha Avvakumov tárgya szinte pontosan a projekt szerint valósult meg, talán lépcső nélkül, ami lehetővé teszi az építész gondolatának értékelését, de érezhetően korlátozza a mozaik képzeletét, akkor Utkin projektjének jegyzetében azt írják, hogy „a művész joga van, hogy ne ismételje meg az építész rajzát, hanem saját képével álljon elő, amely megfelel az általános elképzelésnek . És ezt véleményem szerint hiába tették meg, mivel Utkin vázlatában a ház külső homlokzatai kellemes ígéretes trükkök voltak a klasszikus színház és a reneszánsz vezetés jegyében, a Pelagia Angelopole előadásában pedig a házat játékokkal és ékszereket, és ettől túl kislányossá vált a gyerekek számára is. Bár őrülten kíváncsi ránézni, és el kell ismerni, hogy ez a legmelegebb és leglélekesebb tárgy a kiállításon.
Szergej Tchoban, korunk egyik legsikeresebb orosz építésze bemutatta az Építészeti Rajzmúzeumot, egy olyan objektumot, amely első pillantásra egy építészeti projekt impozáns modelljének tűnik. Ilyen múzeum épülhetett volna: négy fehér sávból áll, amelyeket kissé eltolva helyeznek egymásra, mint egy befejezetlen Rubik-kocka, vagy mint dobozok valamilyen iratszekrényben (a szintek eltolásának ez a technikája népszerű modern építészet, vö.
Az új Shojima Múzeum New Yorkban, Farshid Moussawi nemrégiben készült projektje a honvédelemért vagy Eric Egeraat város fővárosa). Az ötödik, felső oszlop tükröződik, szélei pedig mesterséges temperálással megérintve tükrözik a galéria mennyezetének fagerendáit, és kíváncsi perspektivikus illúziókat keltenek. A tükrökön lévő foltok csak a legösszetettebb textúra részét képezik, amely lefedi az egész kötetet. Teljes felületüket elefántcsont színű mozaik borítja, vagy még inkább - az antik márvány színe, a minta folyamatosan változik, a fény kúp alakú domborulatait töredékes díszszalagokkal és kaotikusan durva, tüskés csiszolatokkal felváltva váltogatják. Ez két dologra emlékeztet: antik mozaikokra és a bizánci város sokszor átépített falára, amelyben a díszítő falazat mellett ott vannak az építőanyagként használt márványoszlopok végei és a tarka felület elvékonyodása.
Ezért a Csobanov Rajzmúzeumot kétféleképpen érzékelik: úgy néz ki, mint egy doboz, amelynek titka van, amelyet a régészek találtak és kezdtek kinyitni, de az ősi mechanizmus elakadt, a mozgalom még nem ért véget, és most soha nem fogunk, anélkül megsemmisítve a rétegek felbecsülhetetlen anyagát, megtudja, mi volt benne. Talán rajzok. Az egész tárgy úgy néz ki, mint egy ásatásokból származó antik műtárgy, és a hasonlóságot fokozzák a festett oszlopok, amelyeket Tchoban helyezett a falakra - a körüli oszlopcsarnok mentális illúziója arra készteti az embert, hogy ezt az objektumot szokatlanfajta ősi tőkének gondolja … Másrészt, amint már említettük, egy ilyen tárgy valószínűleg múzeumépület lehet, és emlékezetünkbe véve, hogy a BESZÉD Choban és Kuznetsov irodát mennyire viszik el a modern építészet díszei, kői, klasszikus utalásai - ez nem lesz meglepő mindezt azért, hogy egy ilyen projektet ne tárgy formájában, hanem komolyan lássanak. És természetesen itt azt kell mondanom, hogy Szergej Tchoban építészeti grafikákat gyűjt és gyönyörűen rajzol maga.
Totan Kuzembaev egy koshcheevy-halálos tojást választott az ereklyében. Halál egy tojásban, egy tojás egy koporsóban … A cselekmény mesés, a téma pedig meglehetősen archaikus, rituális, valamiféle sámán, ami nem meglepő, ha eszébe jut, hogy három évvel ezelőtt Velencében Kuzembaev egy Zaporozhets-t állított ki. egy jurta. Általánosságban elmondható, hogy ha Avvakumov csomót kötött Joseph Brodsky és Diogenes, Ilya Utkin - a 19. századi gyermeki Christmastide játékok és a reneszánsz vedic között, és Szergej Cchoban alaposan belemerült az ókori régészetbe, Kuzembaev mindenkinél mélyebbre zuhant az íratlan ősi mesék és rituálék. Bár a projekt során felfüggesztette tárgyát egy repülõ emelvénytõl, így az archaikus és futurológiai fantáziák között meghosszabbította a leghosszabb hidat.
Kuzembaev "Kashchei Immortal" egy nagy és nehéz fémdoboz, két oldalirányú síkba, amelyekből vas tüskék sokasága van behelyezve, megélesítve a doboz belsejében, és egyértelműen veszélyezteti a benne lévő fekete-fehér tojást. A csukákat kézzel lehet mozgatni, bezárni, vagy fordítva, kinyitni a tojást. A csúcs végén mozaik található, de mivel a mozaik pontok elégtelennek tűntek, ennek a tárgynak a művésze, Verdiano Marzi egy vasláda keretét absztrakt színes kompozíciókkal díszítette. A paradoxon az, hogy a tárolás tárgya, valójában egy ereklye, egy tű, mesés ellentmondással jelent meg kívül és szaporodott. Vagy a csúcsokat a tojásban elrejtett fő tű tulajdonságainak kell tekinteni, annak úgyszólván idősebb testvéreinek számát, pár százan.
Ez az öt "nagy" tárgy az öt legambiciózusabb improvizáció a témában, és mindannyian boldogan eltávolodtak az ereklyetartó közvetlen történelmi prototípusaitól. A Solo Mosaico galéria magaslatán kiállított négy kisebb tárgy között nyilvánvaló egyhangúság mutatkozik a sokszínűség keresésében is.
A vallási témát csak az "Icing" építészei érintették, akik Olga Soldatova "Stavroasterion" társszerzői voltak - a keresztcsillag ingyenes fordításában. A hatszögletű prizmát fekete-fehér gyöngyökkel díszítik és gyöngyszórásra helyezik. Hat oldalán keresztek találhatók, amelyek nagyon hasonlítanak a fővárosi ruhák keresztjeihez, a két végén pedig hatágú Magendavidák, a zsidóság csillagai találhatók, amelyek érdekes módon váltakoznak a Mitsubishi-embléma három szirmaival, amelyek hozzáteszi a harmadikat a két vallási szimbólumhoz - a fogyasztói társadalom részéről, a Mamon modern rajongói, egy gonosz szellem földi javai az Ószövetségből. Nehéz kitalálni, hogy pontosan mit tekint "jegesedés" ereklyének, maga a munkájuk úgy néz ki, mint a három isten relikviája. De tökéletesen illeszkedik alkotó hitvallásukba: legalább emlékezzen arra a pingvinre, aki minden vallás parancsa előtt meditált a modern isten - a tévé - képernyőjén.
Az Art-Bla, az elvont antropomorfizmus kedvenc elvéhez híven, egy bozontos, fekete ovált mutatott be, vékony, fényesen izzó résszel, és „Pi számnak” nevezte el. A mozaik nagyon érdekes, matt antracit.
A Meganom projekt ereklyetartóját egy keskeny, kiterjedt öntött épületké alakította Fish néven, amely egy modern katolikus bazilikához illik.
Dmitry Bush és sok munkatársa mutatott egy tárgyat, amelyet láthatóan egy narancsbőrhöz hasonló szalagokra vágott szürreális fej ihletett. Itt azonban inkább egy részben bekötözött múmiára hasonlít, és a szalagok felületei belülről is megtekinthetők (ott sötétek, arany fényűek, és gondolatokat sugallnak), és kívülről is, ahol kissé megkönnyebbülve fakóak, mint a bőr, és a szerzők szándéka szerint szimbolizálja a kulturális rétegeket.
A kiállítás katalógusa jelent meg, amelyet a múlt csütörtökön bemutattak a kiállítás végén.
