Művészek - Natalia Khlebtsevich (Moszkva) és Grigory Kapelyan (New York) festményeket és grafikákat, kerámiákat és installációkat mutattak be a kiállításon. A technikák, anyagok és formák sokféleségének köszönhetően a kiállítás első pillantásra rendkívül vidám benyomást kelt és kíváncsiságot ébreszt. Az ilyen eltérés nemcsak szórakoztat, hanem eltereli a figyelmet a kortárs művészetben valójában elkerülhetetlen, ide-oda kúszó ismétlésekről is. Khlebtsevich és Kapelyan esetében azonban ezt az eklektikát maguk a szerzők jelölik folytonosságként. Ami az eredetet illeti, mindkét művész a huszadik század elejének orosz avantgárdjára hivatkozik, mint közvetlen ihletforrásra és elsődleges impulzusra a saját nyelvének a művészetben való megtalálása felé vezető úton.
Natalia Khlebtsevich művész kiállításon bemutatott legkorábbi művei Malevich és Suetin híres szuprematista kerámiakísérleteinek témájában készült variációk. Grigory Kapelyan grafikája és festménye a konstruktivizmus nagyon érdekes és eredeti szintézise a Filonov-iskola szerves spontaneitásával. Vicces, hogy az orosz avantgárd stílusa Khlebtsevich és Kapelyan átírásában elnyeri a végső klasszikus karakterét, sőt státuszát. Ezekben a művekben nincs utalás a megdöbbentő, megtörő hagyományokra, az új világ szervezőinek nincs pátosza (még ha a művészet területén is). Fő érzelmi összetevőjétől megfosztva a 21. század eleji orosz avantgárd stílusa többé-kevésbé élénk szubjektív reflexió, valamint különféle technikákkal és anyagokkal végzett kísérletek miatt továbbra is fennáll.
Szerencsére Khlebtsevich és Kapelyan művészek nem korlátozódnak ugyanarra a stílusra. Így a kerámia tányér, amely Grigory Kapelyan híresen spirálos szövegét tárja a nyilvánosság elé, valójában még mindig életben van, de már az 1960-as évek művészetének fogalmi kereséséből származó történet. Ezt a szöveget Kapelyan (aki szintén író) írta William Brueh művésznővel együtt 1969-ben megjelent könyvre, 9 példányban (a 10. példány az akkori könyvet a tiszta művészet tárgyává változtatta volna) tiltott szamizdat) … Ennek a kiadásnak a másolatait most a MOMA-nál őrzik, és magát a könyvet néhány évvel később Franciaországban újranyomtatták, és a Sonia Delaunay mellett található Center Pompidou-ban állították ki.
Natalia Khlebtsevich legújabb, szintén a kiállításon bemutatott műve az emlékezet témáját és az idők összekapcsolását szenteli. Az "életrajzi adatok" egy olyan alkotás, amely teljes egészében kapcsolódik a kortárs művészet értékrendjéhez és érdekeihez. Sötét fa fénydobozokban, gyenge fény által megvilágítva, a vízben, mintha nulla gravitációban, régi fényképek, tagsági igazolványok és egyes dokumentumok fénymásolói úsznának. A készlet meglehetősen véletlenszerű, de elmerül a vízben (az idő és a feledés képe: „nem égnek tűzben, nem fulladnak vízbe”) ezek a véletlenszerű papírdarabok, az emlékkép szimbólumai abszolút hipnotikus benyomás. Ebben a munkában a művész a legújabb technológiákat alkalmazta, a „dokumentumokat” vékony és műanyag lapokba öntötték egy speciális masszából, fajansz és cellulóz keverékéből.
És természetesen a kiállítás csúcspontja Kapelyan és Khlebtsevich közös installációja "Szó és tett", amelyet már bemutattak a XIII. Nemzetközi Építészeti és Belsőépítészeti Fesztiválon "Ház teteje alatt", és jelölték a Kandinsky-díjra. A fal üvegezett téglából készült, feliratokkal. Ezek összeolvadt szavpárok, például "nappali és éjszakai", "nevetés és bűn", "állandóan", amelyeket gyakran használunk a mindennapi beszédben. Az ilyen verbális binomiálok olyanok, mint a téglák nyelvünk és gondolkodásunk építőköveiben. Ebben a munkában Kapelyan (jelen esetben a "szó" felelőse) és Khlebtsevich (nyilvánvalóan az "ügy" felelőse) művészek megpróbálták elérni néhány fontos fogalom anyagi és meggyőző megtestesülését, amelyek jelen vannak a mi mindennapi élet, de amelyek számunkra eddig megfoghatatlanok. Ez az installáció is egyszerűen gyönyörű - a háttérvilágítású, színes téglák részben nehéz falazatokban fekszenek, részben (a szerzők elképzelése szerint, amelyet ezúttal nem valósítottak meg) szárnyal a levegőben. Marad még hozzáfűzve, hogy ezek a nagyon verbális binomiálok eredetileg Kapelyan önálló irodalmi alkotásai, nemrégiben megjelentek a "Kontextuson kívül" című könyvében.
Az önmagukban kitöltött szövegek bősége és jellege, a szó szoros értelmében Grigory Kapelyan tárgyai és grafikája, szemlélteti a művészi hagyományok és az egyéni történelem összetett összefonódását. Ezek a szövegek egyrészt az orosz koncepcionális iskola kísérleteinek folytatását jelentik. Másrészt bőségük elkerülhetetlen következménye annak, hogy Grigory Kapelyan egyszerre művész és író. A harmadiktól Kapelyan könyvekkel, szövegekkel és betűtípusokkal körülvéve nőtt fel. Apja típustervező volt a leningrádi Művészeti és Műszaki Intézetben - a moszkvai VKHUTEMAS / VKHUTEIN barátja. Az ilyen tekercsek és linkek a művészetben mindig hihetetlenül kíváncsiak és aranyosak. Ide tartozik az a tény, hogy a művészek kiállítása, amely munkájával az orosz művészet elmúlt száz évének progresszív mozgását szemlélteti, pontosan Rozhdestvenkán nyílt meg a VKHUTEMAS galéria falai között, amely történelmileg az egész művészet alma-mater Orosz avantgárd.
