A nyár egy olyan időszak, amikor a különböző szakmák képviselői arra törekszenek, hogy munkájukat a szabad levegőre helyezzék és kiterjesszék földrajzát. Valamikor fiatal építészek Sukhanovóban, most pedig a Bajkál-tónál építették tárgyaikat. Idén megsokszorozódott az ilyen koncepció-utazó fesztiválok száma, legalább három van belőlük: "Városok" a Bajkál-tavon, Shargorod és az ArchStoyanie, amelyet építészek részvételével harmadik alkalommal rendeznek meg - az első kettőt tavaly nyáron és tavaly télen voltak. Általánosságban elmondható, hogy az ArchStation helyét, a Kaluga régióbeli Nikolo-Lenivets falut az 1990-es évek vége óta Nyikolaj Poliszkij és Vaszilij Scsetinin sajátította el.
Határ és végtelen - így vázolták a kurátorok, Julia Bychkova és Anton Kochurkin a második nyári ArchStation témáját, egyrészt a fesztivál hatásának mértékét kívánva tanulmányozni a közeli falvak életében, másrészt, hogy meghatározza annak határait, amelyeket az építészeknek és tervezőknek meg kell vizsgálniuk, meg kell érteniük és jelezniük kell.
A tavalyitól eltérően most nem tiszteletreméltó orosz építészek, hanem jól ismert nyugati projektek készítették a projekteket - Adrian Geise holland földművészeti guru, Berhart Eilens és Irina Zaslavskaya német építészek, akik a különböző európai tervező és formatervező egyetemek hallgatóit toborozták országok csapataikhoz.
A fő és legérdekesebb import kiállítás, amelyet a Nikola-Lenivets tárgyak kiállításához adtak hozzá az ArchStation 2007 után, Adrian Geyse "Shishkin House" volt. Lenyűgöző tájkép, bár a legszélső sarokban kötött ki. Geise remekül dolgozott a határ témáján - egy rendes teret elkerített egy vastag, fiatal erdő szélétől, körülvéve az ember magasságánál magasabb, de tető nélküli falakkal. A földszinten sincs bejárat, ami ilyenkor szokásos - a bejutáshoz először fel kell mászni a külső lépcsőn, majd le kell menni a belső lépcsőn - a doboz belsejét felülről is meg lehet nézni, értékelve mindent teljesen, vagy belülről.
Így sikerült elérni a maximális kerítést, amely lehetővé tette a legnagyobb sikert a "belső" érzelmi tulajdonságainak kezelésében, amely természetes anyagból készült a természetben, de belülről nem rendelkezik vadsággal. Ellenkezőleg, mindez jó példának tűnik az európai természethez való hozzáállásról általában - védve van, megőrződik és minden lehetséges módon korlátozott, és ennek eredményeként rendkívül kulturált és humanizált, „civilizált” termék ha környezetbarát.
A fő trükk az, hogy a falak kúpokból készülnek. Inkább deszkákból készülnek, kis behúzással, amelyből rácsot helyeznek el, a rács és a deszkák közé kívülről és kívülről tölcséreket töltenek be, többnyire fenyőt. A belső padlót is kúpok borítják. 5 köbméter kellett ebből a gyümölcsből, de a diákok nem gyűjtöttek kúpokat a kerület körül, mint gondolnánk, speciális konténerekben hozták őket. A nem kicsi, de szabadon folyó hálóval történő rögzítés technikája jól ismert, és gabionnak hívják, de gyakrabban kavicsokat használnak ebben a minőségben, és a szerkezetek nagyon sokáig állhatnak. A herzogi és a de Meuroni „Dominus” pincészet, valamint Írország pavilonja Bernard Gilne építész által 2000-ben hannoverben tartott kiállításon, amelyet a „Project Classic” magazin III. hasonló módon.
Ezért a Geise objektumban az a legfontosabb, hogy ne köveket, hanem kúpokat használjunk. Mint az objektumot képviselő West 8 építész elmondta, a kúpokban lévő magok növekedése miatt a falak lassan összeomlanak, ezáltal elmosódva az ember és a természet közötti határok. Az önpusztítás gondolata jó, de csak azzal akarok érvelni, hogy ezek a kúpok soha nem fognak kicsírázni, nem mindig kelnek ki a földön fekve; de valóban fokozatosan rothadhatnak, és ez fokozatos pusztulás is lesz.
Ha azonban félretesszük a tárgy jövőjét, el kell ismernünk, hogy mind kívülről, mind lakonikus durva-barna téglalapról, mind belülről jó, mert a zárt tér, finoman szólva is szokatlan, anyag építéshez, tökéletesen koncentrálja az érzelmeket. Minden oldalról kúpok találhatók egy erdő számára szokatlan mennyiségben, de a síkok síkak. Számos fenyő maradt fenn belül - valójában ez egy pavilon a fiatal fenyők megcsodálására, amelyek tele vannak a környező erdőben, de elvesznek a nyírfák és a fűzek tarka környezetében, itt minden más fa elpusztul, sőt észrevesz egy csonkot.
A fenyőfák mellett a Geise pavilonban különféle kis és romlandó tárgyak találhatók, amelyeket fiatal építészek készítettek a Nyaralás a hely műhely részeként, amelyet a West 8 augusztus 1. és 4. között tartott. A szemináriumon Magyarország, Németország, Ukrajna, Fehéroroszország és Oroszország hallgatói vettek részt, akik egész idő alatt sátorvárosban éltek. A "Shishkina-ház" bútorának tekintett lágyszárú létesítmények aranyosak és kicsiek - ugyanolyan kúpokkal ellátott asztal, virágzó borsó fonat, rövid rönkök kötele és csalán szár a púposon - ez utóbbi módon, lehetővé teszi az egész pavilon alaposságának felmérését, valamint a természetben történő beavatkozásokat - annak érdekében, hogy a kúpfedelet a földre helyezzék, a gyepet 5-10 centiméterrel lehúzták. Egyébként halompadot készítettek belőle, szintén egy "bútor" darabot.
A "Shishkin-ház" bemutatásával az újságírók előtt egy nyugati 8-ból származó építész nem mulasztotta el kitérni a fesztivál fő témájára, mondván, hogy a határ gondolata nagyon fontos egy olyan fenntartott természeti hely számára, mint a Nikola-Lenivets, amely az építészek gyorsan betelepülnek, és ahová sok ember érkezik - ennek megfelelően felmerül a kérdés a terület elfoglaltságának mértékéről. Az egyértelműség kedvéért példát hozott arra, hogy több kaszinó átalakult Las Vegas tizenötmilliós városává - véleménye szerint ennek nem szabad Nikola-Lenivetsben lennie, és a művészetnek vissza kell fognia az emberek beáramlását. Bármi szolgálhat határként - építész munkája, „Saját terület” feliratú tábla, kaszálatlan fű, vagy egyszerűen a civilizáció szokásos előnyeinek hiánya - például a mobil kommunikáció. És nyilvánvalóan az orosz valóságot szemlélve, az építész azt tanácsolta, hogy vezessen be néhány szabályt, amelyek kötelezőek ehhez a helyhez - ne használjon műanyagot, távolítsa el a szemetet, művészeti tárgyakkal vezesse be az utat a parkban, tartsa meg a természet csendjét és csak egy kerékpár mozoghat a területen.
Mindezek az ötletek nagyon jók és érthetőek, de ütköznek mind a valósággal, mind az ArchStation eredeti kialakításával - amelyet úgy találtak ki, hogy vonzza az embereket erre a nagyon távoli helyre. Természetesen, ha megnézzük, hogyan terjed a tájművészet koncentrikus körökben, és a környéket fogalmi tárgyak parkjává változtatja, el lehet gondolkodni a beavatkozás határain. De másrészt azt gondolhatnánk, hogy a holland építész nem autóval ment erre a távolságra, és nem látta az elhagyott mezők rettenetes kilométereit a Kaluga régióban.
Újabb ifjúsági műhelymunkát Gerhard Eilens és Irina Zaslavskaya német építészek vezettek, akik az oroszországi Infinity nevű többkomponensű projektjükkel utat nyitottak a terület különböző zugaiban - különösen a fő réttől kezdve Nikolai Polissky projektjéig a birodalom". Az olasz diákok improvizált eszközökből készítettek egy kávézót az erdőben - fából készült asztalokból és napozóágyakból, amelyek fölött függő harangpalackok zenéje szól. Az orosz diákok a mező közepén filozófiai rönkágyat építettek - nehéz gondolatok, nyírfaágak - könnyebbek és széna - álmok, amelyekbe beleélhetik magukat. Mások egy fekvő ember sziluettjét faragták, aki szemetet gyűjtött a földbe. Az erdő egyik sarkában vékony, szinte láthatatlan szálak húzódnak a nyírfák között, jelezve a természet törékeny sérthetetlenségét, amelyet oly könnyű megsérteni. A kirándulás során a "műhely" vezetői felkérték a jelenlévőket, hogy kössék a rönköket a Nagy Nyolcba - a végtelenség jegyébe.
Az ArchStation 2007 másik nagy projektjét Nikolay Polissky, a hely „eredeti” lakója készítette. A Polissky tárgyai nagyon nagyok és nagyon okosak - ha akarod, sok jelentést találhatsz bennük, méretük pedig meghökkenti a galéria intimitásához szokott nézők fantáziáját. A művész által 2000 óta kitalált tárgyak megvalósítása az egyik legfontosabb helyi kézművesség lett, hamarosan a vállalkozás megkapta a megfelelő "Nikolo-Lenivetsky kézműves" elnevezést, ami ismét félreérthető, mivel itt nem készülnek fészkelő babák. De csinálnak még valamit.
Idén nyáron, a témának teljes összhangban, Polissky a mezőkre egy magaslaton nagyméretű, göcsörtös határoszlopokat épített, tetején dömpingelt (csapdából készült) kétfejű sasokkal, amelyeknek a stilizált buzogányra hasonlító gömbszerkezetei vannak; bár van egy verzió, hogy ezek sas tojások. Összességében "a birodalom határának" hívják - a szerző szerint ok arra, hogy gondolkodjunk a témán. Vagy ez egy vámhely a Nikolo-Lenivets birtokok határán, vagy Akhmat kán seregének emléke, aki fáradhatatlanul elhagyta az Ugrát, vagy egy pogány templom. De miután vastag paraffinos gyertyák és kenderfáklyák gyújtottak az oszlopok körül „a sztyeppén”, a varázslat különösen varázslatos lett.
Hosszú ideig sehol sem jelent meg olyan mélyen érezhető és közvetlen kép a címerről és az államhatárról. Igen, talán, és az államiság. Érdekesség a birodalom határa. Az önmagát tisztelő birodalomnak folyamatosan bővítenie kell a határait, miközben még nem esett hanyatlásba. Az állandó határokban álló birodalom ostobaság, a birodalmi határok folyamatosan bővülnek és szűkülnek, amíg ez már nem lesz. És egy másik paradoxon - a határ határ, de nincs egyetlen határ sem. Geyse-nek van, de itt egyáltalán nem. Vannak oszlopok, de ha jól akarja, teljesen átjárhatóak - menjen körbe, és akkor ez nem korlátoz semmit, bár összekötötte a képzeletet, azt gondolhatja, hogy Nikolo-Lenivets elkerült Moszkvától. Jobb oldalon Ugra, bal oldalon a határ, mi puffer vagyunk.
Összefoglalva: az ember jó választ kap a fesztivál témájára, itt van egy határ és a végtelen, és nem idegen a romantikus természetektől, akik a vágyakozás után vágyakoznak. Legalább tegyen balettet.
A határoszlopokat fel lehet mászni a kényelmesen elhelyezett fa párkányok mentén, ami mindent megad valamiféle farsangi árnyék körül, amelyet a mellette lévő hinta megerősít. A hinta is nagy, rönkön kell ülni, amely sok embernek ellenáll. A hinta gyakorlatilag nem volt üres, és ha attrakciónak értékeljük a fesztivált, akkor ez a fő.
A "határ" közelében található Polissky másik projektje, a "Bábeli torony". Ez is nagyon nagy, és egy kosár elvén alapul, amelyet alulról felfelé, fokozatosan, szőlősorokban és nyírfaágakban szőnek. Az utolsó sor még zöld, alul vastag fonott falak állnak körül, állványok. A magasság már hét méter, a torony pedig már jól látható a bejáratnál. A szerző azonban nem akar itt megállni, és mindenkit felkér, hogy vegyen részt annak építésében, vagyis szövésében. A dizájn meglehetősen szilárd, és igencsak babilóniának ígérkezik.
Általánosságban elmondható, hogy az európaiak megjelenésével az állás témája nem a határ, hanem a Kelet-Nyugat témája. A túlsó sarokig a Nyugat valami megfontoltat és kifinomultat hoz létre egy szemlélődő orientalista kulcsban (és ez így van!), A miénk pedig útközben egy végtelen határ töredékét lengeti. A Nyugat okos építészhallgatókat tanít arra, hogy fűből és behozott táblákból készítsenek apró tárgyakat, az orosz művész pedig bevonja a helyi lakosokat értelmetlen és kétértelmű tájobjektumok létrehozásába, amelyek lélegzetelállítóak, például a saját hintájukon hintáznak. Kelet és Nyugat azonban mind a finomításban, mind a szemlélésben összefog, ez nyilvánvalóan Raseya jellegzetes kétértelműséggel és terjedelemmel ellentmond nekik. De nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy mindez a művészet terméke, és a való életnek csak némi kapcsolata van.
Annak ellenére, hogy a nyári fő bemutató már lezárult, az objektumok megtekinthetők - kirándulásokat szerveznek az ArchStation kiállításához. A buszon történő helyfoglaláshoz és a dátum pontosításához hívja a 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22.
