Az építész híres épületei között - a "Roissy - Charles de Gaulle" repülőtér, a párizsi La Defense kerületében található nagy boltozat, egy síugrás Courchevelben, a Csatorna-alagút francia terminálja. Ezen kívül Andre még körülbelül egy tucatnyi repülőterét mutatta be, amelyeket a világ különböző részein építettek - Adu Daba, Jakarta, Guadeloupe, Kairó, Bordeaux, Nizza, Santiago de Chile stb. a már elnevezett Charles de Gaulle repülőtér a Hansai repülőtér, amelyet egy másik, nem kevésbé híres francia építész, Renzo Piano épített Paul Andreu tervei alapján. Ezeket a struktúrákat példaként használva az építész elmagyarázta, hogy mindig az úgynevezett "szellemi építészetet" akarta megalkotni, ötvözve a művészi gesztust és a munka képességét a csúcstechnológiákkal. Andre számára, saját szavaival, a prioritás mindig is az volt, és továbbra is megfelelő formális eszközök keresése a koncepcionális elképzelés megvalósításához, minden alkalommal a korábbi döntések megismétlése nélkül.
Andre összes épülete általában térrel és fénnyel teli, azonban az építész különös figyelmet fordít a fény minőségére, belső terében különleges fény-levegő környezetet teremt, kilátással a környező térre, általában érintetlenül. természetét, vagy ügyesen megteremtette ennek a pusztának a látszatát. A fény bőségét és koncentrációját speciális lapos fém szerkezeti elemek alkalmazásával érik el, amelyeket az építész saját szavaival az orosz konstruktivizmusból merített.
Mint minden modernista, az építész is nagy figyelmet fordít a folyosók mentén az emberek mozgásának megszervezésére szolgáló komplex rendszerek - "belső utak" - feltalálására, amelyek szükségszerűen keresztezik a központi teret. "Összejönnek, de ugyanakkor nem veszítik el különbségüket másoktól" - mondja az építész. Paul Andreu számára az emberek tömege szintén fontos eleme az épületnek. Lehetőség szerint a tervezés szakaszában igyekszik kaotikus színfoltként figyelembe venni az emberi tömegek mozgását. Paul Andre számára a sokoldalúság nagyon fontos. Az általa létrehozott épületben az életnek javában kell lennie.
Andre épületei meglehetősen modernek, ami azt jelenti, hogy gyakrabban hasonlítanak virágsziromra vagy szétszórt cseppcseppekre. Mindenesetre mindig valami kerek és organikus. Ugyanakkor nem túl lelkes a számítógépes tervezésben és a modellezésben, hisz abban, hogy az építész elsősorban gondolatokkal és tapasztalatokkal rendelkező ember, nem pedig számítógép.
Általánosságban elmondható, hogy a természetes és mesterséges, a tájkép és az építészet arányának problémája az egyik legfontosabb probléma Paul Andreu számára, és ezt különböző módon oldják meg. A jó építészet az építész szerint soha nem fogja uralni a körülötte lévő természeti környezetet - inkább megismétli a dombok, hegyek stb. Ritmusát. Ezenkívül a csúcstechnikájú üvegfalakon és tetőkön mindig van egy olyan világítási rendszer, amely lehetővé teszi az épület egyidejű kiemelését, különösen éjszaka, és ugyanakkor a legkíméletesebben illeszkedik a környező kontextusba, amelynek köszönhetően az építészet látszólag lélegezzen és folyamatosan változik. Kertek, mesterséges víztározók és utak jelennek meg Paul Andreu minden szerkezetében - vagy üvegfolyosók a víz alatt, vagy átjárók, mint a víztározók fölötti hidak. Az építész mindezeket a bonyolultságokat üveggel bélelt fémszerkezetek segítségével építi fel, bár az első években, amikor még csak dolgozni kezdett, és ez negyven évvel ezelőtt, Paul Andreu főleg betont használt.
Az építész különös figyelmet fordított Oszakai Tengerészeti Múzeumának történetére. Ez egy hatalmas félgömb alakú üvegkupola, amely közvetlenül a vízen áll és a múzeum belsejét fedi, és amely egy Edo-kori régi japán hajó rekonstrukciója formájában készült. Az építész számára ez a régi és az új, a hagyományok és a technológiák kölcsönhatásának szimbóluma - ez a folyamat, amelyben az építész maga is igyekszik megtartani az arany középutat.
Ami a színházakat illeti, Paul Andreu 2 projektjére összpontosított. Az első az ún. "zenei együttes" a Sanghaj melletti Pudongban. Itt az építész felhívta a figyelmet a falak különleges szerkezetére. Kézzel készített, többszínű ovális kerámia tányérokkal vannak díszítve. Különösen fontos volt az építész számára, hogy hangsúlyozza a kerámia mint teljesen modern anyag megértését. "A kerámia a kultúra része, Kína történelmének része, és nem látok okot a történelem leállítására" - mondta Andre. Ennek eredményeként látunk egy high-tech épületet és egy abszolút kínai épületet, annak ellenére, hogy semmi kínait nem másolnak közvetlenül.
Paul Andreu által bemutatott fő projekt a pekingi Grand National Opera House volt. "Mindig is kerülgettem, hogy egy stílus vagy egy nézőpont keretei közé szorítsam magam: minden projekt különös megközelítést, különleges keresést igényel. Ebben az értelemben a pekingi opera új távlatokat nyit meg előttem" - mondta az építész.
Az 1999-ben megtervezett épület végül csak 2006-ra készült el. A Tiltott Város, a Tian Yin Myn tér és az Országgyűlés mellett található színház a város mozgalmának fő vonalaiba kerül. Ilyen korlátozó tényezők mellett azonban az építész koncepciója továbbra is a külső formák szabadságában rejlik. Anélkül, hogy megismételné az Országgyűlés formális elemeit, amelyek mellett közvetlenül áll, a színház Andre "korszakok egyenlő párbeszéde" gondolatának a megszemélyesítése. "Tisztelni kell, de nem szabad engedni" - mondja az építész. Egyrészt a Nemzeti Színház hatalmas kupoláját észrevétlenül észlelik, ugyanakkor összhangban van a régi épületekkel.
Az ovális alakú színházi komplexum, mint mindig Andreéknél, tavak és parkok veszik körül. A projekt nem erőlteti magát, a természettörténeti környezet része, mintha fák és víz mögé bújna.
Három terem van bent - egy operacsarnok 2300 férőhellyel, ami jelenleg a lehető legnagyobb hallgatók száma. "A teremben véleményem szerint a legfontosabb mindenekelőtt az akusztika, másrészt egy átfogó barátságos és barátságos légkör megteremtése. Valójában minden más nem számít" - mondja Paul Andreu.
Az operaháztól balra 2000 ember nézőtere, jobbra pedig 1500 néző színháza található. Ezt a hatalmas teret egyetlen kupolák borítják, támaszok nélkül. Ez egy multifunkcionális komplexum. Amellett, hogy mindhárom terem egyszerre működhet, körülveszi őket a kiállítások, találkozók stb. Az építész ugyanakkor hangsúlyozta, hogy az épület nem kereskedelmi jellegű, hanem kizárólag kulturális szerepet játszik.
Ezenkívül Andrej megjegyezte a modern technológiák együttélésének fontosságát ebben a komplexumban, például a lézer - és a hagyományos kínai technikákat a lakkal és a selyemmel való munkavégzéshez. Csak egy ilyen szintézis körülményei között létezhet modern építészet - foglalta össze Andrej. "A modern építészetnek mindenekelőtt gondoskodnia kell arról, hogy ezen a területen gyökeret verjen, és ne vakon lemásolja a nemzeti hagyományokat. Az építésznek állandó párbeszéd és csereprogram módjában kell léteznie. Véleményem szerint ez a siker kulcsa."
Anastasia Syrova, Archi.ru
