"Hatalmas cirkusz, a Bábeli torony, ahonnan a kultúra hangja hallatszik, határtalan és félelem nélküli, hangos és tiszta" [1] - így látja ennek az alapítványnak a jövőbeli épületét Teresa Mavica, a VAC Alapítvány igazgatója a moszkvai Bolotnaja töltésen.
Ez a modern Moszkva egyik legambiciózusabb építési projektje. A főváros központjában lévő 20 000 m2-ről már a következő 2020-ban „kiállítási, előadási és oktatási programok terévé, 420 fős csarnoknak kell kialakulnia, a szilárd üvegfallal a színpad mögött és egy nyírfaligetre nyílik kilátás”. aminek szintén része az építészeti koncepció …
A projekt a Renzo Piano iroda párizsi kirendeltségén készül, amely az elmúlt fél évszázad talán leghitelesebb múzeumi terének megalkotója. Az építész elismerését a párizsi Kortárs Művészeti Központ (1971-1977) révén kapta, aki később megkapta megrendelőjének, Georges Pompidou francia elnöknek a nevét. Richard Rogers-szel közösen tervezve nemcsak az építészet új korszakának szimbólumává vált, hanem a háború utáni Európa romjaiból kialakult új világ metaforájává is. E projekt óta, amely az ismeretlen 33 éves olasz világsztárrá tette, Renzo Piano számos múzeumépületet épített a kontinensek többségén, ügyesen ötvözve Renzo Piano Building Workshopjának kifejező stílusát a megrendelés egyedi követelményeivel. Hamarosan ezt a gazdag panorámát egy moszkvai épület egészíti ki.
A Piano korántsem az első arch-csillag, amely múzeumi tereket hoz létre a fővárosban. Az új múzeumi divat főszereplője utána
Norman Foster sikertelen próbálkozásai közül Rem Koolhaas került ide, ami korántsem véletlen: Oroszország szellemében és módszerében sokkal közelebb áll hozzá, mint bármelyik másik "sztár" kollégához. A "Garage" nem csupán egy divatos építész újabb "nem európai" projektje, benne vannak a szovjet avantgárd iránti érdeklődésének nyomai, Leonidovról szóló szövegei Peter Eisenman Oppositions című folyóiratában, a posztszocialista örökséghez való hozzáállás, elméleti beszéd a szerző és a csapat általános építészeti kreativitásban betöltött szerepéről.
De mindez távol áll Renzo Piano stílusától és attitűdjétől, aki közömbös az építészet elmélete iránt, a huszadik század örökségéhez, annak radikalizmusával és kollektivizmusával. Irodáját szó szerint „műhelynek” nevezi, és hangsúlyozza megközelítésének „kézműves” jellegét, amely idősebb utópisztikus kortársainak radikális irányzatait „átfésülte” az angol archigrammától az olasz archizoomig, emészthetővé téve őket a szuper-nagy üzlet számára, legyen az egy gazdag állam, egy nagyvállalat vagy egy "magán" milliomos. Az ilyen ügyfelek Piano projektjeiben látják idealizált portréjukat - az innováció, a gyárthatóság, a méret, a társadalom iránti nyitottság, míg a finomítás és az elegancia azonnal kizár minden lehetséges "baloldali", "filokommunista" utalást.
Egy hasonlat önkéntelenül is felveti magát: a HPP-2 a Prada alapítvány Teresa Mavica hazájában Milánóban, amelyet a már említett Koolhaas (2008–2018) épített. Itt és ott az ügyfél nagy magántőke, a nemzetgazdaság arca és alapja: van divatmárkájuk, nekünk olaj és gáz,
a Forbes listájának első száma Leonid Mikhelson. Igaz, a milánói alapítványnak állítólag "dzsentrifikálta" a virágzó olasz "északi főváros" csúnya keleti perifériáját, de a meglehetősen virágzó városközpont egyik legrangosabb helyén javítunk.
-
nagyítás 1/4 épülő HPP-2 Fotó © V - A - C Alapítvány / Gleb Leonov. A V-A-C Alapítvány jóvoltából
-
nagyítás 2/4 HPP-2 építés alatt Fotó © V - A - C Alapítvány / Gleb Leonov. A V-A-C Alapítvány jóvoltából
-
nagyítás 3/4 HPP-2 építés alatt Fotó © V - A - C Alapítvány / Gleb Leonov. A V-A-C Alapítvány jóvoltából
-
nagyítás 4/4 HPP-2 építés alatt Fotó © V - A - C Alapítvány / Gleb Leonov. A V-A-C Alapítvány jóvoltából
Renzo Piano, aki mára elérte a tiszteletre méltó 82 éves kort, és minden lehetséges címmel rendelkezik, beleértve a Szent Lukács Római Akadémia akadémikusát is, tanúja a huszadik század "hősies" történetének. Még mindig megtalálta a modern építészet „úttörőit”, de sikerült „a legjobbat elvinni tőlük”, minimalizálva a „klasszikus” modernizmusban rejlő társadalmi pátoszt, amely akadályozza a jól biztosított anyagi kreativitást. Az 1960-as és 1980-as években, amikor még a fasiszta rezsim kulcsfontosságú építészének, Marcello Piacentininek - Carlo Aimonino - unokaöccse is a kommunista párt tagja volt, Renzo Piano-nak sikerült semlegességet fenntartania az Olaszországban uralkodó katolikus demokraták legjobb hagyományaiban. majdnem fél évszázada, akik tudják, hogyan kell elsajátítani az egyensúlyt a hagyomány és az innováció, az elitizmus és a nemzetiség között.
A mester vonakodva ment Oroszországba, amit többször megismételt interjúkban és a TASS legutóbbi sajtótájékoztatóján, kijelentve, hogy „nem őt kérték fel a projekt elvégzésére, hanem elrendelték” („megrendelték”). Valójában az építész számára aligha vonzhatta a moszkvai megrendelő korlátlan pénzügyi lehetősége, aki ugyanezen a sajtótájékoztatón saját szava szerint nem aggódik a projekt már kétszer túllépett költségvetése miatt. Az ilyen körülmények általában az állami építész és a kivitelező ellen nyilvános kritikát okoznak, de itt ez hiábavaló, mert úgy tűnik, hogy megrendelőnk mindenben egyetért. Ezzel párhuzamosan az RPBW iroda múzeumépületeket fejleszt Isztambulban és Bejrútban, felhőkarcolókat épít Londonban és Tajpejben, valamint tereprendezési projektet hajt végre a Monacói Királyságban. Sok ilyen költségvetés van a világon, de Renzo Piano az egyetlen.
Egy építész, aki mindig finoman érzi, hogyan ne vegyen részt egy potenciális kalandban (emlékezzen rá
a római régió lakó- és irodakomplexumának 2008-as projektje vagy a Zaryadye parkért folyó versenyen való sikertelen részvétel), ahelyett, hogy milliók lennének meggyőződve, de az Oroszországban dolgozó honfitárs, Teresa Mavica diplomáciai tehetsége sokáig kortárs művészeti kurátorként, a VAC Alapítvány igazgatójaként, most pedig a velencei biennálén az orosz pavilon biztosaként. Érdemes megjegyezni, hogy Olaszországban maga a "varangiak elhívása" nagyon nem tetszik, és a külföldiek vezető pozíciókba történő kinevezése viharos felháborodási hullámot okoz: elegendő felidézni a versenyt a legnagyobb olasz múzeumok igazgatói posztjaira 2015-ben, amelyek iránti szenvedélyek továbbra is magasak.
Oroszország számára a külföldiek saját nemzeti kultúrájuk részét képezik, amit világosan mutat az orosz történelem és különösen az építészettörténet. A Kremltől fél kilométerre fekvő építkezés pedig ennek szemléletes példája. Itt bárki érezné magát, ha nem Aleviz az Új, akkor Osip Bove, vagy legalábbis a Római Művészeti Akadémia diplomája, Boris Iofan, akinek a szovjetek palotájának állítólag éppen szemben kellett volna megjelennie (nem tette Teresa Mavicát álmába a Bábel tornya”?).
-
nagyítás 1/4 épülő HPP-2 Fotó © V - A - C Alapítvány / Gleb Leonov. A V-A-C Alapítvány jóvoltából
-
nagyítás 2/4 HPP-2 építés alatt Fotó © V - A - C Alapítvány / Gleb Leonov. A V-A-C Alapítvány jóvoltából
-
nagyítás 3/4 HPP-2 építés alatt Fotó © V - A - C Alapítvány / Gleb Leonov. A V-A-C Alapítvány jóvoltából
-
nagyítás 4/4 HPP-2 építés alatt Fotó © V - A - C Alapítvány / Gleb Leonov. A V-A-C Alapítvány jóvoltából
Ez a feladat hagyományos a modern kiállítási épületek építészetében: az "ipari régészet" tárgyainak rekonstrukciója - a villamos erőmű és a Smirnov vodka szeszfőzde raktárai a 20. század elején. Az RPBW által kínált megoldás lenyűgöző, magával ragadja a stílust, a nyitottságot, a "modernitást". A Made in Italy legjobb hagyományai szerint felismeri a mester kezét, virtuóz képességét, hogy a tárgyat megszállottság nélkül, képességet töprengés nélkül, eleganciát túlzott pátosz nélkül. Az űrmegoldások is felismerhetők, ha nem is kiszámíthatók: nyitott terület, felfüggesztett rámpák, üveg és fém kombinációja, nagyon modern, ugyanakkor hangulatos légkör, innováció és - amint a projekt szerzői ígérik - környezetbarát. De a zongora mindig tiszteletben tartja a helyi hagyományt: például ha a Római Auditorium tetejét ólommal borítják az Örök Város templomai barokk kupoláinak emlékére, akkor Moszkvában a genius loci-t felismerik egy nyír ligetben., középpontjában váratlan: egy sztereotípia archetípussá vált.
Az építész büszke arra, hogy jó minőségű épületet állított fel, különösen "a mai építkezéshez képest" az orosz fővárosban, amint azt egy sajtótájékoztatón megjegyezte. Ő viseli a moszkvai építészet előnyeit, civilizálja Bejrútot és Új-Kaledónia szigeteit, az ökotechnológiákat világszerte bemutatja a szörny felhőkarcolóknak. Ma, amikor Genova, ahol az építész él és dolgozik, elszakad a világtól a közelmúltban eső viharok idején lepusztult autópályák miatt, ingyenes új hidat tervez a tavalyi évben összeomlott híd helyére. az időben történő javítás hiánya. A Ligur-part lejtőjének magaslatáról, ahol híres irodája található, a szépségről, a természetről, a munkakörülményekre való figyelemről beszél - elszakadva és szemlélődő módon, ahogy korának, tapasztalatának és hírnevének alakjához illik.
-
nagyítás 1/4 HPP-2 © RPBW
-
nagyítás 2/4 HPP-2 © RPBW
-
nagyítás 3/4 HPP-2 © RPBW
-
nagyítás 4/4 HPP-2 © RPBW
A Piano című moszkvai projekt képe, amint az várható lenne, tágas, jó minőségű, felismerhető, ahogy egy jól ismert márkához illik. Nyilvánvaló pátosz nélkül elnyelte Moszkva építészetének emlékét III. Ivántól napjainkig, finoman épített kontrasztot a történelmi környezet és a jelen között. Ma már alig lehet megijeszteni valakit a modern építészettel a történelmi központban, főleg, hogy a Kreml mellett az elmúlt 100 évben a történelmi emlékekből nem sok maradt ott, ahol az új V-A-C épületet emelik. A neogótikus építészetet beépítették az új tervezési megoldásba, és párbeszédet biztosított az épületnek a Kreml tornyainak építészeti formáival, és jelezték a csövek, amelyek nélkülözhetetlenné váltak a genovai „navigátor” Piano „árbocok” projektjeihez. a part menti fekvést és dinamizmust adott. Kétségtelen, hogy a "csillag" objektum nemességet kölcsönöz az egyik legérdekesebb, ugyanakkor vitatott moszkvai körzetnek, amelynek vizuális áttekintésében Fioravanti és Iofan, ál-Ton és Tsereteli szomszédosak.
Mitől lesz a GES-2 - „kultúragyár”, amely „kulturális terméket” vagy „hatalmas cirkuszt” állít elő, reagálva a „kenyér és cirkusz” iránti igényre? Susan Lacey erre a kérdésre próbál választ találni: ennek az USA-ból származó művész projektjét most a V-A-C Alapítvány indította el. Ennek keretében moszkvai kerületek külterületének lakói
Jasenevo és Novogireevo megkérdezik, hogy egy ilyen központ hogyan lehet hasznos régiójuknak és maguknak is. Ha az új tárgy hasznosságának nem nyilvánvalósága már a Kertgyűrű miatt is észrevehető, akkor a remény csak a főváros vendégei számára marad.
A "főváros főépítésének" befejezését 2020-ra tervezik. Szeretném, ha az épület minden elvárásnak megfelelne, és ami a legfontosabb: nem lett a "Bábel tornya", egy grandiózus vállalkozás, amely inkarnációja során elvesztette értelmét.
A szerző építészettörténész, PhD.
[1] Teresa Maviki és Ragnar Kjartansson képzőművész levelezéséből, akit meghívtak egy „helyspecifikus” projekt elkészítésére a Bolotnaja-parti épület megnyitására. Idézet a V-A-C Alapítvány 2019. október 29-i moszkvai sajtótájékoztatóján a nyilvánosság számára bemutatott anyag alapján.
