Matvey Fedorovich Kazakov építész meghalt, miután értesült az 1812-es moszkvai tűzről. Abban a pillanatban nagy része elveszett, amit épített. Sok és még több épület épült, amelyek projektjeit aláírták - Kazakov jóváhagyta a Kreml épületeinek expedíciójának vezetőjeként, valójában Moszkva főépítészének. Az úgynevezett Kazakov-albumok nem minden épületét tervezte teljesen, és mégis az érett moszkvai klasszicizmus építészete éppen Kazakov, és nem a kifinomult szeszélyes Bazhenov, tanára, a francia klasszicizmus és a bonyolult szabadkőműves álgótika mestere. Kazakov egy jobbágy unokája, aki a régi főváros számos palotáját és kúriáját építette vagy hagyta jóvá a XVIII-XIX. Század fordulóján, magabiztos szakember, Bazhenov túlzása nélkül. Az ilyen mesterek határozottan érvényesítik hatásukat, és ugyanúgy megbízhatóan - egyszer-kétszer - megszilárdítják a választott stílust, szabálygá és törvénygé teszik, következésképpen meghatározzák a korszakot. Kazakov mestere volt Katalin alapvetően francia nyelvének, a klasszicizmusnak és az álgótikának. Moszkva számára a 18. század végi építészet két fő irányának arca. Feltétlenül szükséges könyveket (több van belőlük) és monográfiai kiállításokat szentelni egy ilyen mester számára.
A mostani kiállítás éppen ilyen, nagy, masszív, "tervezett" a 280. születésnapi évfordulóra. A múzeum megalapítása óta ez Kazakov negyedik monográfiai kiállítása - magyarázzák a kurátorok. És a Talyzins-ház lakosztályában kapott helyet, a Vozdvizhenka elején található Építészeti Múzeum főépületében - Kazakov albumaiból származó épületben. Három kurátor létezik: építészettörténész, régóta múzeumi alkalmazott, Lvovról és Bazhenovról szóló kiadványok szerzője, Zoja Zolotnyickaja, Tatjana Ivanova, a 18-19. Századi grafikai alap kurátora, amelynek anyaga a legtöbb kiállítás és Vladimir Sedov, a Moszkvai Állami Egyetem házi művészeti tanszékének vezetője.
A kiállítás témákra oszlik, a lakosztályban egy szoba - egy téma. Agniya Sterligova, a kiállítás tervezője minden csarnokhoz saját színt rendelt, egy bal oldali falon domború szerkezettel jelölve, amely mentén az enfilád sorakozik, és színes aláíró táblákkal folytatva. A csarnokok terében lévő további kiállításokat hordozó platformok ugyanazt a színt kapják - mondjuk, a revitalizációt, amely nem mindig kapcsolódik közvetlenül Kazakovhoz, de a korszakot képviseli. A tűz előtti Moszkváról beszélünk, így jönnek a klasszicizmus bútorai a múzeum pénzeszközeiből, aranyozott fa oszlopdarabok töredékei és Antonio Kiki valamilyen oknál fogva néhány parafamodell, érthetetlenül kapcsolódnak a hőshöz, de demonstrálják az érdeklődést felvilágosodás korának antik mintáinak tanulmányozása során. Kazakov maga néz rájuk, klasszikus és szőlőből álló "Naryshkinsky" fa ikonosztázok részei veszik körül egy miniatűr ovális portréból.
Ezekre a székekre egyrészt szükség van a kiállítás változatosságának növelésére - nem is olyan egyszerű egy, sőt kiváló grafikából álló kiállítást bemutatni; de megbirkóznak a korszakban való elmélyülés szerepével, annak ábrázolásával is, amivel Matvey Fedorovich korának belső terei megteltek. Az állványokból kinövő színes asztalokon vagy könyvek vannak (meglehetősen különös, de általános módja annak, hogy egy könyvet egy kiállításon bemutassanak egy kirakatban, nem lehet belelapozni, de meggyőzi létezéséről és emlékeztet rá), vagy gipsz vagy fa töredékek - úgy tűnik, és talán az építészet anyagszerűségének bizonyítékául szolgálnak, amelyet főként tervek, homlokzatok, kilátás akvarelljei mutatnak be. Váltsunk át a kép absztrakciójáról a dekontexualizált épület és kirakatrészlet absztrakciójára. És nézze meg a Talyzin-ház enfiládjának belső terét, itt is kiállítás, oszlopokkal, műmárvánnyal és in situ domborművekkel. Az egykori ünnepi hálószobában, egy oszlopsor mentén elválasztott teremben, a sarkon lévő kuckóban Demidov Gorokhovsky Lane-i házának "Aranyszobáinak" belső terét mutatják be, amely Kazakov egyik fennmaradt és figyelemre méltó alkotása.
A többszínű állványok is jó formában tartják a nézőt, mivel ez vagy az a látogató sála nem, nem és dallamra esik, csatlakozva az expozíciós játékhoz. A színek - a klasszicizmus homlokzatának kedvenc árnyalatai közül, talán kissé fényesebbek: arany, kék, zöld, rózsaszín, álgótikus vörös - olyan kötetben hatolnak be a termek belső terébe, amelyek az első réteg csiszolt gyémánt rozsdájára emlékeztetnek. A Kreml nagy palotája. Emlékszünk: a képeken sárga színű a Talyzins háza, de az akkori rendező, David Sargsyan akaratából a legutóbbi felújítás után szürke maradt, és most ez a belső szín mintha azt mondaná: „fess engem”, válassz egy színvilágot.
A Kazakovhoz közvetlenül és közvetlenül kapcsolódó kiegészítések - a Petrovskoe-Knyazhishchevo birtok, ismertebb nevén Petrovskoe-Alabino modellje, amely Aprelevka területén található a jobb oldali Kievskoe autópálya mentén, ha Moszkvából megy. Fő háza a palladi "Villa Rotunda" négy portékával, lekerekített sarkokkal és kupolás csarnokkal a közepén. Most egy hatalmas lyuk van a ház közepén, egyszer azt mondták nekünk, hogy a háború alatt egy bomba eltalálta a kupolát, később kiderült, hogy egyszerűen gondatlanságból esett le, esett az alagsorba. De a ház oszlopai továbbra is nagyon impozánsnak, piranéznek tűnnek, mint az "orosz ókor" töredéke, amelyhez viszonyítva az 1958-as modell szerzői Antonio Kiki néven lépnek fel a paestumi templom kapcsán. És teljesen világos, hogy melyik a jobb, helyreállítani a házat, vagy romantikus romként hagyni. De le fog esni.
A múzeum állandó kiállításának egy része kapcsolódik a kiállításhoz - a Bazhenovi Nagy Kreml-palota mintájához, amelyen Kazakov még tanulmányozása közben dolgozott. A kiállításból véletlenül betévedhet a terembe a modellel, amelyet mindig érdemes újra megnézni, az ajtó nyitva van, és a modell több mint megfelelő.
Éppen ellenkezőleg, nagyon modern kiegészítések - két képernyő a Kreml és a Tverszkaja utca rekonstrukcióival abban az időben, amikor Kazakov felügyelete alatt teljesen átépítették őket. Háromdimenziós rekonstrukciós modelleket készítettek Moszkvai Építészeti Intézet hallgatói, Julija Klimenko vezetésével A modellekből hiányzik az előugró aláírások, az átiratok és általában véve, de napjaink interaktivitása, mivel ezeket olyan formában játsszák, mint a videókat a képernyőkön, és egy modern ember számára érintőpanelt adnak. A Kreml kissé önkényesnek bizonyult, de a Tverszkaja utca rekonstrukciója lenyűgözőnek és tanulságosnak tűnik, röviden: a város legdrágább palotáinak sora egyáltalán nem hasonlít a jelenlegi Tverszkajára, vagyis egyáltalán, kivéve hogy a volt Forradalmi Múzeum, más néven a volt Nemes Közgyűlés adhat nekünk, most van valamiféle elképzelésünk. Szemben - a Tverszkaja utca rajzolt rekonstrukciója Kazakov albumai alapján, V. V. Kuznyecov az E. A. anyagai alapján Beletskaja, 1952-1953. Ekkor értjük meg, hogy nem csak azért jöttünk, hogy újból tanulmányozzuk Kazakov munkásságát, hanem hogy megnézzük a várost, amelyben dolgozott, és hogy megértsük, mi történt, mi változott ebben a városban, hogyan keletkezett ez a sok palota több száz kolostor között és harangtornyok. A város is az utolsó akcentussá válik - egyfajta apoteózis: az utolsó terem ovális, a végén Moszkva térképe, a falak mentén Quarenghi és Kazakov akvarelljei láthatók.
Eközben a kiállításon természetesen nem a székek és a modellek kísérete a legfontosabb, bár szükséges, és az Építészeti Múzeum őrzi Kazakov és kortársainak eredeti grafikáját a múzeum pénzéből.. Őt kell megvizsgálni és "el kell meríteni" benne: rengeteg részlet van, a kivitelezés pompás, Kazakov rajzának még egy külön kuratóriumi megjegyzést is szentelnek: "… a legérdekesebbek az elkészült munkák világos vonalú stílusban - ceruzával és tintával. "Bizonyos helyeken a rajzok annyira hasonlítanak a rézmetszethez, hogy nehéz elhinni, hogy toll, és nem vésõ. De ha a toll egyedi dolgot jelent, nem pedig gyártási dolgot. Bár itt is vannak rézkarcok - különösen a Khodynka-mező kialakítása szerint. És nem könnyű megkülönböztetni őket a tollrajzolástól.
A számítógépes és a kézi grafika ellentmondásainak súlyosbodásakor a kiváló rajzoló eredeti példányaival töltött kiállítás önmagában is esemény, még ha nem is Kazakovról van szó. De így - összekapcsolhatja a mester (és aki nem ismeri) elkerülhetetlenül hallott nevét néhány új, korábban észrevétlen részlettel.
Tehát el kell menni a kiállításra: megismerni Kazakovot, emlékezni: a szenátusra, a Petrovsky bejárati palotára, Demidov házára, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, francia klasszicizmusra egy építésztől, aki még nem járt Franciaországban, a neogótikus stílusban a második megvalósítatlan projekt szerint elutasították és részben rekonstruálták (mindkét projektet együtt mutatják). Moszkva azóta sokat változott, Kazakov után megvan a hatodik vagy hetedik megújulási periódus - és az oly régen elveszett réteg megtekintése talán lehetővé teszi számunkra, hogy egy kicsit filozófikusabban szemléljük a folyamatot. Vagy talán nem.
A kiállításról még nincs katalógus, de a múzeum megígéri, hogy kiadja.
A kiállítás március 10-ig látható.