A szabad tér témája sokakat elgondolkodtatott, arra kényszerítve őket, hogy reagáljanak abban az értelemben, hogy a helyet ki kell üríteni - és a lehető legjobban felszabadították, de később az üres pavilonokról. A pusztulás mértékének lemondva néhány ország "kompenzálta" ezt - bár honnan tudhatnák szomszédaik terveit! - az attrakció témájának túlzsúfoltsága vagy intenzívebbé tétele. Vessünk egy pillantást azokra a kiállításokra, amelyeket nem díjaztak (lásd itt), de mégis figyelmet érdemelnek.
Japán: gyűjtemény
Az egyik ilyen túlzsúfolt, de bájos pavilon a japán. A kiállítás neve „Építészeti néprajz”, és egy olyan projektet dolgoz ki, amelynek fő kurátora, Momoyo Kaijima az 1990-es évek vége óta, vagyis mintegy 20 éve dolgozik, összegyűjtve „az emberek életének és a városok valóságának megfigyeléseit, amelyek megtörtek. építészeti grafika”. ráadásul a valóságot nem humor nélkül érzékelik, a természetet és az építészetet felhasználóik - városlakók - szemszögéből nézik. Rajzokat gyűjtenek a világ minden tájáról, nemcsak japánok, 42 résztvevő van, köztük egyetemi stúdiók, építészeti műhelyek és művészek munkája.
Kiderül, hogy meglehetősen sűrű leves, inkább szociológiai, mint építészeti, de lenyűgöző. Felhívjuk a látogatókat, hogy az univerzális naptárhoz hasonlóan sok utasítással ellátott műanyag nagyítóval ragadják meg a falakon található kis rajzok és installációk részleteit és tömegeit. Emellett a fenti rajzok megvizsgálása érdekében ajánlott egy lépcsőt vagy egy kerekes szekeret kérni a szolgáktól - a valóság kutatásához szinte ugyanannyi eszköz van, mint magában a városban, a lényeg az, hogy ne legyen szégyenlős. Végül az alsó téren több jatai szekér található, a japán kereskedők hagyományos kütyüje, könyvekkel és papírral rajzoláshoz.
Holland: charades
A holland pavilont a május 24-i biennálé előzetese során figyelték fel arra, hogy bent, egy szobában, amely megismétli a 902-es szállodai szoba belsejét, ahol 1969-ben John Lennon és Yoko Ono ágyban fekve tiltakozott a vietnami háború ellen, a történész és építészkritikus, Beitris Kolomina interjút készített 4 órán keresztül az ágyban számos építész és kutatóval.
Lennon és Yoko Ono ágyukat "a tiltakozás, a munka, a termelés és a reprodukció horizontális architektúrájaként" vagy fucktory-ként értették, és ez a munka ágyát várja ma - a szakemberek gyakran az ágyban dolgoznak, az új kommunikáció segítségét igénybe véve, - kommentálja kurátor projektjét a Kolomin holland pavilonban.
A pavilon közepét narancssárga, sok ajtós fal veszi körül - némelyik a kerülete mentén kialakított helyiségekhez vezet, van, ahol nagyobb és kisebb szekrényekbe telepítéseket mutat be. Az egészet összerakva - 12-es készlet
kurátor projektek a "Munka, test, szórakozás" témában. A kreativitás és a tágasság a holland pavilont a japánokhoz hasonlítja.
Spanyolország: túlcsordulás készül
Spanyol pavilon, szül ról ről Az ebben az évben az épület helyreállítására és felújítására fordított költségvetés nagy része az üresség és a túlzsúfoltság hibridje. A berendezési tárgyak közül csak székek vannak, a padlóra 52 melléknevet írnak: légköri, kiegészített, kozmopolita, kritikus, bizonytalan, befejezetlen, virtuális, napi - és így tovább. Körülöttük, a falakon a mennyezetig, építészeti grafikák csoportosulnak, amelyek több tucat projektet és építészeti tanulmányt képviselnek, beleértve a doktori disszertációt, vagyis a nyílt versenyvizsgán kiválasztott és ezeknek a jelzőknek megfelelő doktori disszertációkat. Mindennek a jövő felé orientált építészeti ötletek komplex világát kell képviselnie, ellentétben a múlt világával, az építőipar válságának tapasztalataival, amelyet 2016-ban "Oroszlán" díjjal jutalmaztak.
A jelenlegi pavilont egyes értelmezések szerint dekorációnak nevezzük, amely összhangban áll a mintákkal tarkított falakkal.
A nyitás során a túlcsordulás hatása felerősödött, a modern világ információcsordulásának metaforájává nőtte ki magát: fehér ruhás és vörös árnyékkal rendelkező emberek a pavilon körül kóboroltak a látogatók tömege között, két fiatal hölgy ugyanabban a tunikában. folyamatosan, és azt kell mondanom, elég boldogan, csevegett bejárattal, valaki írógéppel borotvált valakit … igazi teljesítmény. Ennek azonban nem volt feladata adatok olvasása a falakról, mintha senki sem számított volna rá.
A levegőbe kerüléshez ki kellett menni a hátsó udvarba, amelyet a versenyt megnyerő diákcsoport szervezett; az óvoda a kiállítás zárása után is megmarad.
Németország: fal
Németország a berlini falnak szentelte kiállítását, nem falépítésnek nevezve (
Falak építése). Nem mondható el, hogy most a fal lebontásának vagy építésének évfordulója 28 éve az ország egyesülésének. A kurátorok szerint Németország megosztottságának következményeit, majd gyógyulásának folyamatát "dinamikus térbeli jelenségnek" tekintik: egy fal, egy ellenőrzőpont, a szovjet épületek vagy a Modlaret falu, amelyet a háború után Berlinhez hasonlóan szétválasztottak szovjet és nyugati részre; a fal nem volt ott, a nyugati részen a falu turisztikai látványossággá vált, és a keleti rész lakóinak tilos volt vendégeket, sőt rokonokat fogadniuk a védett területtől néhány kilométernél közelebb. És így tovább - sok történet a padlón kinövő fekete csíkok hátulján, hasonlóan az iratmegsemmisítőből kimászó papírcsíkokhoz - a kurátorok ily módon darabonként helyreállítják a történelmet, megpróbálva megérteni és megszerezni a trauma maradványait. megszabadulni tőle. Ez nem azt jelenti, hogy esztétikusnak tűnt, hanem etikusnak és gazdag információknak - igen.
A téma bővítése érdekében egy újságírócsoport videóinterjúkat gyűjtött a "falak árnyékában" élő emberekkel: Cipruson, Észak- és Dél-Korea, Izrael és Palesztina, az Egyesült Államok és Mexikó között, valamint a Ceut-falnál Marokkói határ. A beszélő figurák a barokk elv szerint szaporodnak a tükrökben, megmutatva, hogy mennyien vannak. Valamiért a beszélők nemek szerint vannak felosztva.
USA: baloldaliság
A falakkal kapcsolatban felidézik az amerikai pavilont, politizálva, és a baloldal nem hiába, a neoampirikus épület kupolája lendületesen savas színt kapott. Különféle dolgokat említenek itt: Trump tweetjei, az afro-amerikai nők és kisebbségek egyenlőtlenségei, a konföderációk partraszállásának két emlékműve, amelyet Memphisben bontottak le a Mississippi-n, így csak egy macskaköves töltés maradt az emlékezetből - milyen polgári műemlékeknek kellene épüljön ma? És akkor a migráció problémái, az erőforrások kizsákmányolásának elítélése, mielőtt a Földről az űrbe néznének - egyenlőtlenség is van, látja, egyenetlenül ragyog. Ami azonban a legtöbb figyelmet - a legérthetőbb - vonzza, az az Egyesült Államok és Mexikó határában található Trump-falnak szentelt kiállítás, ahol részletesen bemutatják, hogy a fal miként fogja felborítani az ökológiai egyensúlyt és az állatok nyomát. Nyilvánvalóan mindent elmondtak már az emberi utakról.
A látványos részt kócbálák, kefefa és Mississippi kövek, valamint egy metafizikai típusú grafika alkotja, több kurátor létezik. A sztárpartit az űrpanoráma projektben résztvevő Diller Scofidio + Renfro játssza.
Izrael: a templom
A nyitóünnepségen az izraeli pavilon előtt a katonaság hagyományosan állt, és különféle mértékű vitát folytató vallási területeknek szentelik; a kiállítás feladata, hogy az építészeti-térbeli módszerrel "végigjárja a parázsló konfliktusokat". Sokan ráncolták az orrukat: „politizált”, „ez olyan nehéz téma”, és úgy tűnik, hamarosan távoztak; de hiába, Izrael pavilonját a témák aprólékos elemzése különbözteti meg.
A Feltámadás és a Szent Sír templom mintáját Konrad Schick német órásmester és régész, protestáns készítette Jeruzsálem kormányzójának, Sureya Pasának 1862-ben. A Status Quo oszmán ediktum háromdimenziós vizuális megjelenítésévé vált, amely rögzítette a Feltámadás Templomának területeinek megosztását a keresztény felekezetek között, amelyek 1853-ig léteztek; mindez fontos volt az 1853-1856-os krími háború után, amely a szent helyeken a keresztény kisebbségek jogai miatt kezdődött - áll a magyarázatban. Nyilvánvaló, hogy a modellre a határok vizuális rögzítéséhez volt szükség az űrben, és most helyenként megtört, letört, aprított - egyfajta kopott művészi kifejezés a tulajdonosok közötti feszültséget is tükrözi - itt a falon meg van írva: külön festett elemekből áll, amelyek eltávolíthatók és a helyükre kerülhetnek, és ezt a minőséget valamilyen oknál fogva nemcsak a világosság eszközeként értelmezik, hanem a Starus "újrafogalmazásának" lehetőségeként is Quo rendszer.
Például jól látható, hogy a Feltámadás rotundájának kupola a Szent Sír felett kívülről félig közös, fele a görög egyházhoz tartozik, belül pedig annak jelentős részét az örmény egyháznak tulajdonítják stb.; a templomrész latin és görög egyházainak vagyona is összefonódik. A templomtól északkeletre fekvő épület jelentős része a kopt templomhoz tartozik.
A második emeleten több történetet mesélnek el:
Mughrabi ösvény / híd a templom hegyére, az egyetlen nem muszlimok számára nyitott kapuhoz. Mindig is földi rámpa volt, a magasságkülönbség 6 m; de 2004-ben a töltést először földrengés pusztította el, majd havazás után elmosta, és helyére ideiglenes fahidat építettek. Tehát, mivel Izrael, Palesztina és a WACF hatóságai nem tudnak megállapodni, nem tudnak állandó hidat építeni. Vagy itt van az ószövetségi Rachel sírja Betlehemtől északra - régen mindenki számára hozzáférhető volt, de a 21. század elején betonkerítés vette körül, tetején dróttal, úgy tűnik, hogy energiával bír, és most csak zsidókat engednek oda - a történetek mind ismertek, a kiállítás inkább azon dolgozik, hogy felhívja a figyelmet rájuk. Végül a második emeleten tíz makett képviseli a Siratófal előtti tér újragondolására szolgáló városi projekteket: nem sokkal a hatnapos háború után az izraeliek elpusztították Mughrabi falut, kibővítve a Fal előtti teret, és korábban körülbelül 4 méter széles volt. A falu körülbelül 800 éves volt. Nagy területnek bizonyult, ebben az évben - ez a téma a legélénkebb - az építészek elkezdték javasolni annak térbeli megértésének módjait.
Franciaország: a remény pillantásai
Kurátorok
francia pavilon - egy csoport, amelynek neve fordítása "Még mindig boldog", a téma - "Végtelen terek: épületeket vagy helyeket építeni?", a fő cselekmény - példák az elhagyott helyek ismételt "társadalmi" fejlődésére, gazdasági, kulturális, kapcsolódó olcsó lakások és művészetek - klaszterek, bár még mindig nem guggolnak - egy szó sem látszik róla, úgy tűnik, minden törvényszerű. Van szójáték is, valójában nem a végtelenről, hanem a befejezetlen terekről, azok végtelen fejlődésének kilátásairól van szó.
A kiállítás szintén baloldali politizálású, nem hiába burkolják az oszlopokat majdnem ugyanolyan savas színbe, mint az amerikai pavilonban, de a franciák tudnak mindent elegánsan és egyszerűen megtenni: „szembenézni korunk gigantikus kihívásaival, ahol a környezeti problémák fájdalmasan ütköznek a piacgazdaság dominanciájával, az önzéssel és az önkényuralommal, nem szabad elveszítenünk a reményt”- mondják a kurátorok.
A központi rész 10 projekt-példát tartalmaz az akkori problémák szembesítéséről, "nem pontosan minták, hanem a remény pillantásai" - köztük a mobilházak nonprofit tábora, egy elhagyott kohászati üzem fejlődésének története. Normandiában, egy korábbi marseille-i dohánygyár kulturális klasztere, ahol az élet fokozatosan tágul és önszabályozódik, vagy a rennes-i Hotel Pasteur épületei, amelyeket 1888-ban építettek a Természettudományi Kar számára, amely 1967-ben költözött és vált egy szálloda erőszakkal - szerinted ki? - a kiállítás kurátorai, az Encore heureux csoport, akik így megosztják tapasztalataikat.
Ebben az esetben az építészet a hely tulajdonságainak történelmi adottságai és újjáalakulásuk természetes folyamata közötti határvonalon létezik, csak az ott letelepedett emberek igényei vezérlik - kommentálják a kurátorok. Mindent szépen bemutatnak, a történelem falain, egy külön teremben "végtelen helyek", egyfajta szőrös, benőtt a végtelen potenciáljukkal., a helyek átalakításának élő résztvevőit a telepítés képviseli, mint egy kabakovi közösségi lakás lapátokból, talicskákból és gumicsizmákból, de a feje fölé emelt, és nem zavarja.
Általában ugyanaz, mint az amerikai pavilonban - állampolgárok, ellenzék a fogyasztói társadalommal szemben, de ott a bal szem az űrbe néz, és itt egyre közelebb kerül az emberhez, és líraibb, mind a szabadságot, mind a teret érinti.
Dánia
Nyilvánvaló, hogy a deklarált téma közül különböző mértékben választották, ki szabad, ki tér. Itt van egy dán pavilon, amely nem kevésbé a jövő előtt áll, mint a spanyol, és bemutatja a lehetséges tereket - az új "fenntartható" fejlődés négy útját és a dán építészet négy erősségét az ország kulturális minisztere szerint.
A legtöbbet beszélt
BLOX - dán építészeti központ, amelyet az OMA épített Koppenhága kikötőjében.
A látogatókat pedig a megjelenített töltelék vonzza leginkább.
az űrhajó töredékéhez hasonló, durva és pragmatikus hyperloop, megjelenésében soha nem futurisztikus, de igaz. A közelben vázlatosan mutatják be, hogyan fog villogni az ablakon kívül egy személy, aki nagy sebességű szállítókapszulában ül, levegőtlen csőben és csökkentett súrlódással. Bjarke Ingels (BIG) és a Virgin Hyperloop One installációja.
De más újítások is kivették a részükről a figyelmet: az egész bejáratot, akár egy szarvasfészek, benőtte egy építészeti szövetből készült szárnyszerű szerkezet, és nem is akármilyen, hanem környezetbarát is.
Egészen más újítás az 1963-1968-ban épült Alberslund Sid szociális lakótelep felújításának története. Itt hangsúlyozzák a felújítás finomságát, figyelmet fordítva arra, hogy az emberek évtizedek óta élnek itt ugyanazon falak között, és ezek a falak kedvesek lehetnek számukra. A növények és a hagyományos burkolatok: fém, csempe önértékű textúrakiállítássá alakulnak, amint az a biennálén történt.
Luxemburg: az építészet lábai
Az Arsenal új épületében a kis fejedelemség kiállítása azzal a ténnyel kezdődik, hogy területének csak 8% -a állami tulajdon, a fennmaradó 92% magánterület. Ezért a pavilon terének 8% -át keskeny bejárati folyosóra fordítják, így a látogató megértheti, hogy milyen kicsi.
Továbbá a kurátorok felidézik Le Corbusier házainak lábát és más módokat, amelyekkel a modernista építészek felszabadították az emberek számára a teret - a szabad teret -, és kiállítást állítottak össze a klasszikusok épületeinek nagy, általános modelljeiből. Mindenki megkapta, mind az anyagcserészek, mind az El Lissitzky; de általában úgy néz ki, mint egy tankönyv, főleg, hogy mellette a falon egy szalag található a modernista építészet kronológiájáról; de a bemutató kedves és rétegelt lemez illatú.
Argentína: éghajlati viszonyok
A pavilont nem lehet üresnek nevezni - az argentinok sok épületet mutatnak a falon rajzokkal: 1983 után épült épületeket, „Argentína visszatérését a demokráciához” választották ki. A vázlatgrafikákat úgy tervezték, hogy segítsenek megmutatni a projektekben a fő dolgot - szinte Zumthorhoz hasonlóan, és a kiválasztott épületek teljes katalógusa megjelent és eljött mindenkinek.
A sötét szoba közepén azonban „vízszintes szédülés” - ez a projekt neve: hosszú akvárium klimatikus felszereléssel a nagy fürtcsomók fölött, nappal és éjszaka váltakozásával, zivatarokkal és napsütéssel, madarak énekelnek. Különböző oldalról nézhet befelé. A természetes létesítményeknek és az épületek vázlatainak kapcsolatot kell teremteniük a természet és az ember alkotta táj között. Minden QR-kóddal van ellátva.
Lengyelország: a hűvösség szabadsága
A lengyel nemzeti pavilon a híd mögötti "szigeten" található, amikor az emberek odaérnek, leginkább a fáradtságtól és a hőtől akarnak elesni. Ezt az ötletet fogták el a lengyel pavilon kurátorai, teljes erővel elindította légkondicionálóját, és úszó modellekkel ellátott medencét rendezett. Mindazok, akik odaértek, hihetetlenül hálásak voltak nekik lakonizmusukért és emberbarátságukért.
Eközben a projekt a "Táguló természet" elnevezésű, és nem kevesebb, mint az antropocén építészet globális univerzumát kutatja, a modernségnek megfelelő geológiai periódust, vagyis azt az időszakot, amikor az emberiség jelentősen befolyásolja a föld ökológiáját. A globális üzenetet a Varsói Művészeti Akadémia 1954-1976 közötti szovjet épületeinek tanulmánya indítja el: a fényt és a víz áramlását tanulmányozták - ezeket az épületeket a Föld működésének megértésével hozták létre. Megterveztünk néhány hipotetikus épületet is, gondolva az esőre és a változó napszakokra. A ferde esőt sok rézhuzal ábrázolja.
Természetesen ez még nem minden: mint mindig, Olaszország pavilonja nagy léptékű, Kína pavilonját valós projektek töltik meg, érdekes a lett lakhely pavilonja, amelyet a többlakásos lakások különféle szempontjainak szenteltek. Lehetetlen mindent egyszerre lefedni.
