Az Építészeti Múzeumban. AV Shchusev Moszkvában megnyitja az "Emilio Ambas: építészettől a természetig" kiállítást. A vernisszázsra április 6-án, 18:00 órakor kerül sor, ennek keretében Vlagyimir Belogolovszkij kiállítás kurátorának előadására kerül sor.
– Miért éppen Emilio Ambast választotta a következő kiállítás hősének? Milyen munkái és ötletei relevánsak a 2010-es évek végén?
Vlagyimir Belogolovszkij:
– Történt, hogy kurátorrá választott engem. Tíz évvel ezelőtt találkoztunk, amikor New York-i stúdiójába jöttem, hogy interjút készítsek a Tatlin magazinnak. Általában ez az a módom, hogy megismerjem az összes vezető építészt - nem publikációk céljából interjúzok, ez egy ilyen kommunikációs mód, csak számomra érdekes. Amint beléptem, azt mondta: „Kikapcsoljuk a magnót és csak beszélgetünk. És nincs bejegyzés. " Beszélgetésünk után pedig adott egy lapot a "kérdéseimmel" és a válaszaival: "Ezt közzéteheti". Egy idő után elhoztam neki a kiadványt. Rám nézett és felajánlotta, hogy együtt vacsorázunk. Amikor kávét szolgáltak, közvetlenül megkérdezte: "Hogyan segíthetek neked?" Felajánlottam a kiállításának kurátorát, amelyre azt mondta: "Mi a második kívánságod?" Az ausztráliai utam előtt volt, és megkértem, hogy mutasson be egy olyan emberrel, akivel egyfajta kurátor projektet készíthetek. Felvette a kapcsolatot Penelope Seidlerrel, a híres ausztrál építész, Harry Seidler özvegyével, aki, amikor felkértek egy kis kiállítás elvégzésére, visszaszólt: "Miért nem szervezsz világméretű turnét?" Meg kell jegyezni, hogy Seidler nevét két héttel korábban hallottam Ambástól, és a legkevésbé jelöltem volt egy ilyen projekt felügyeletére egész Ausztráliában, ahol még a taxisok is tudják a nevet. A legkisebb habozás nélkül azonban beleegyeztem. Néhány évvel később, amikor a kiállításomat a világ több tucat városában mutatták be, azt az üzenetet kaptam Ambásstól: „Olyan csodálatos turnéja van Seidlerben. Szeretné megtenni a túrámat? " Így teljesült az első kívánságom.
Ambas művei időtlenek. Leggazdagabb fantáziájának terméke. Ezek a projektek lehetővé teszik, hogy a mesék, mítoszok és rituálék idealizált világának egyfajta poétikájába kerüljünk. Ezért ebben az esetben aligha lehet bizonyos relevanciáról beszélni. Általában körültekintőnek kell lenni a művészet relevanciájának elérésében, és az építészet művészet, nem? Ambas összes művét azonban összeköti a tájhoz való kapcsolódásuk. Nincs egyetlen olyan projekt sem, amely ne követné a következő elvet. Minden tárgya százszázalékosan épület és százszázalékos táj. Minden épület kert vagy park formájában tér vissza az emberekhez legalább a teljes elfoglalt területre. Ez az építész elvi álláspontja. Etikátlannak tartja, ha nem próbálják meg javítani az építész által örökölt helyet. Ma, amikor a szakmai környezetben csak a zöld építészetről beszélnek, mi lehet relevánsabb, mint az elődje projektjeinek megvitatása? Végül is a növényzetet, növényeket, vizet és fényt használta építészetében fő építőanyagként az 1970-es évek közepe óta.
Ha Ambasra hallgat, őt is érdekli az építészet „metafizikai” alkotóeleme, annak kapcsolata az emberi élet archetípusaival és alapfogalmaival, valamint a társadalmi - abban az értelemben, hogy az emberek életét jobbá és pusztán pragmatikussá kívánják tenni, beleértve az ökológiai, erőforrás-hatékony vonalat. De mi uralja végül a munkáját?
– Jogosan jegyezte meg, hogy építészete éppen a kreativitás, ami nem mondható el az Önök által jellemzett projektek többségéről olyan szavakkal, mint "ökológiai" és "erőforrás-hatékony". Természetesen számára a metafizika az első. Képzeljen el egy fiatal férfit, aki építészettel foglalkozik, mert erőforrás-hatékony épületeket akar létrehozni. Ez abszurd. Sokat utazom a világ körül, és biztosan mondom, hogy az építészet ma egyszerűen beteg. A legmélyebb válságban van. Tudod miért? Mert szinte minden ötlet egy gondolatig jut - az építészetnek a természetbe, vagy a természetnek az építészetbe történő bevezetéséig. Ez egy nagyon nemes cél, de manapság annyira meghatározó, hogy abbahagyjuk a gondolkodást és a különböző építészet megalkotását, és ami a legfontosabb, a személyre szabottat.
Tudod, ha 10-15 évvel ezelőtt arra kértem az építészeket, hogy határozzák meg munkájukat külön szavakkal, akkor válaszul még soha nem hallottam, hogy ezek a szavak ugyanazok lennének bármely két építész esetében. Sok volt belőlük - összetettség, egyértelműség, kétértelműség, mély felépítés, hiányosság, provokáció, gyorsaság, súlytalanság stb. Mindenkinek megvolt a saját elképzelése, és amikor 2012-ben a velencei biennálé kurátora, David Chipperfield nem ok nélkül tette fel a kérdést - mi a közös? Vagyis mi egyesít bennünket? Közös nevező. Néhány év múlva azonban nyilvánvalóvá vált, hogy az építészet ekkor volt a kreatív fellendülés csúcsán. Szárnyai levágódtak, és legalább két éve - a 2016-os biennálé után, amikor Alejandro Aravena végül kiközösítette az építészetet a művészetből - pragmatikával foglalkozunk. És annyira szeretjük, hogy ma szinte az összes vezető építész, válaszolva az általam említett kérdésre, ugyanazt a szót ismételgeti egységesen - a természet. És hol kezdődik a projekt - a webhely elemzésével. Mindezt helyettesítőként. Az egész világon robogok az eredetiséget keresve, és Pekingben, New Yorkban, Mexikóvárosban ugyanazokkal a szavakkal válaszolnak rám. Amikor ugyanazokat a szavakat mondják különböző építészek nyelvén, ez azt jelenti, hogy nem hajlandók saját maguk gondolkodni. Természetesen vannak kivételek, de van egy tendencia is - követni a divatot, és nem ingerelni a kritikusokat, akik manapság meghatározzák, hogy ez az épület jó-e vagy sem - a táblázat szerint. A zöld projekt kiváló, a szociális projekt nagyon jó, a szobrászati és az „ikonikus” projektet ezért már nem fogják dicsérni.
Éppen ezért éppen ma kell bemutatni Ambas projektjeit. Ezek egy szabad gondolkodású alkotó projektjei. Kifejezik összetett belső világát. Igen, ezekben a projektekben fennáll a kockázat, mert nem magyarázhatók meg. Nem taníthatod meg a diákokat, hogy álmodozzanak a projektjeikről, amikor Ambasba jönnek. Tapasztalata nem ruházható át, csakúgy, mint sok eredeti építész tapasztalata, akiknek építészete nem engedelmeskedik egy bizonyos képletnek vagy módszertannak, leírhatatlan, mint Rem Koolhaas vagy Bjarke Ingels esetében. De az ilyen építészek kreativitásának tanulmányozása során a fő megértés következik: az építészet nem válaszok keresése, hanem kérdések keresése. Az ambas architektúra az építészet létrehozásának számos módja. És ha egy diáknak tíz különböző utat mutat meg, akkor biztosíthatlak arról, hogy a tizenegyedikével fog előállni. Ehhez van szükség többek között ilyen kiállításokra.
Van-e szerepe a latin-amerikai, nem angolszász tapasztalatoknak Ambas projektjeiben? Nemcsak a hazájára gondolok, hanem a későbbi érdeklődésre is Barragan iránt stb
– Biztosan. Amancio Williams argentin építész műtermében még mindig nagyon korai, még iskolai tapasztalatai nagyon jelzőek. Ambas igazi költőnek tartja. Luis Barragán pedig egy külön történet. Csak kinyitotta. Tudod, Mexikó vezető építészei azt mondták nekem, hogy Barragánra csak az 1976-os MoMA-kiállítás után figyeltek fel, amelyet Ambas felügyelt. Kevesen ismerték egyáltalán, egyszerűen különcnek tartották. De akkor már idős ember volt, és szinte mindent sikerült felépítenie. Ambas még Barragánt is beleszólta egyik legújabb projektjébe, a mexikóvárosi Casa Gilardi házba, híres medencéjével, ahol a tér szó szerint dematerializálódik kék, piros, sárga és zöld tónusokra. Ambas ötlete az volt, hogy bemutassa az akkori építészeket, akik akkoriban jobban figyeltek a szociológiai kérdésekre, mint az építészetre, mint a művészetre, éppen ilyen érzéki, mondhatnám, mágikus építészetre. Ez működött, és a kiállítás megdöntötte a látogatottsági rekordokat, majd Amerika számos egyetemén bemutatták. Barragán felépítése természetesen más, de ugyanazokkal a szavakkal írható le. Költői, mesés, rituális, és ugyanazokat az összetevőket tartalmazza - vizet, szökőkutakat, növényeket és az égre és a napra vezető lépcsőket.
Emilio Ambas - a tervező néha mérnökként dolgozik, abszolút betekintést nyújtva a kérdés technikai oldalába. Ez a megközelítés kiterjed az építészetre is?
– Kiemelném feltalálói ajándékát. Viccelődik, hogy ez a szó elég lenne neki a sírján. Nem tud kitalálni, vannak ilyen emberek. Az építészek között pedig vannak ilyenek. Neki adatik meg. Minden projektje, legyen az épület, golyóstoll vagy szék, találmány. Egy személy ül egy hétköznapi székben, és így ülhet öt vagy hét percig. A legkényelmesebb helyzetben gyorsan kényelmetlenné válik. Mit csinál egy hétköznapi ember? Változtatja a testtartását. Mit csinál a feltaláló? Kihívást jelent, és ezért 1976-ban megjelenik a világ első ergonomikus Ambas széke, a Vertebra néven, amely válaszol arra a késztetésére, hogy hajoljon előre vagy hátra. De épületeinek leleményessége nem a gyárthatóságban rejlik, hanem új archetípusok kitalálásában - ház-maszk, ház-kert, ház-barlang, épület-hegy, épület-üvegház stb.
És befejezésként elmondom, hogy egyáltalán nem szeretném, ha az Ambas építészetének vagy ugyanolyan zöld építészetnek a specialistája lennék. Nemrégiben Kínába tett utam során annyira rajongtam a zöld építészetért, hogy felajánlották, hogy ott tanítsak. Amikor elkezdték megvitatni a témát, tanfolyamot tartottak a zöld építészetről. Most belülről fogok küzdeni ezzel a jelenséggel. Tehát - elsősorban kurátor vagyok. Találok egy olyan témát, amely érdekel, és megpróbálom mások érdeklődését felkelteni. De nem egy konkrét témáról van szó. Bármely kiállítás nem a vég, hanem a kezdet. Nem egy sikeres kiállítás érkezett a legtöbb emberre, hanem az, ahová egy személy új projekt elkészítésére tett javaslatot. Nos, ha valaki egyszer azt mondja nekem: „Tudod, 20 évvel ezelőtt anyám elhozott a kiállításodra, és most építész lettem” - nos, nagyon megható lesz.
