Gleb Smirnov Palladio villáiról szóló könyve mindenekelőtt gyorsan tehetséges. Hét villáról mesél: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer és Rotonda. Noha a könyvet hét filozófiai utazásnak hívják, a szerző által választott műfaj inkább üveggyöngy-játékként definiálható a kifejezés legkellemesebb, hesseni kifejezésében. Mivel Gleb Smirnov minden villa körül számos művészet és tudomány szemantikai területeit fedezte fel, sőt néha létrehozta: teológiai, zenei, koreográfiai, költői, történeti és életrajzi, numerológiai és igen - filozófiai területeket. Ezek a mezők pedig nem az emlékmű mellékletei, hanem inkább önálló kirándulások. Amit Hesse, az üveggyöngyjáték feltalálója bizonyára nagyra értékelne és jóváhagyna. Sőt, a küldetések modern hobbiját szem előtt tartva, Gleb Smirnov fejezetekből áll, amelyek nyomokat keresnek bizonyos jellemzőkre és körülményekre. És ezért egy lehelet alatt elolvassák őket. A modern mozival való metszéspontok sem rémítik meg Gleb Smirnovot: még a Szent Története is formálisan hasonlít a sorozat felépítésére (Krisztus földi életének története mint fő évad és a szentek életének végtelen folytatása).
Mindez a könyvben nemcsak az emlékművet néző közeli művészetkritika kárára létezik, hanem éppen ellenkezőleg - ebből fakadó következménysé válik. Előttünk egy nagyon részletes, több napos (hosszú távú) élet bontakozik ki egy villával, ami hátrahagyja a vágyat, hogy még jobban megismerjék. Nem a művészettörténet feladata, hogy miként Mihail Allenov professzor mondta, olyan tényeket találni, amelyek mást tovább magyaráznak a műben? És mellesleg a könyv fölött Mihail Mihailovics képe lebeg. Mivel Gleb Smirnov, miután elvégezte a Moszkvai Állami Egyetem Történettudományi Karának művészettörténeti tanszékét, jogosan nevezhette magát Allenov követőinek, amennyire az FB profiljából meg lehet ítélni, ahol arról számolnak be, hogy közben tanulmányait az alma mater-ben csodálta Allenovot és unta Grashchenkov előadásait, vagy Puskint a Líceumról átfogalmazva: „Szívesen olvastam Allenovot, de Grashchenkovot nem”.
Amikor a könyv MARSH-i bemutatóján az elődökről kérdeztem, Gleb Smirnov megerősítette, hogy ő az oroszok közül Pavel Muratov. De hét utazás műfaja még mindig tágabb, mint a huszadik század elején tanult esszéizmus. Kiváló exegézisnek nevezném, főleg, hogy a szerző második, teológiai oktatása feltételezi a képességeinek elsajátítását. Ugyanezen előadáson pedig arra a kérdésre, hogy miként kell írni a művészetről, Gleb Smirnov megfogalmazott egy képletet, amelyet nem szó szerint, hanem közel állok a szöveghez: "A tudományos feladatokat szem előtt tartva írjon a művészetről Nabokov és Borges között." Mivel az Archi.ru oldalon az építészeti kritika témája egy forró étel, amely elenyésző érdeklődést vált ki, azt szeretném mondani, hogy a művészetről (építészetről) úgy kell írni, hogy el akarja olvasni, hogy az írottak asszimilálhatatlanul, fokozatosan, örömmel. "A tudomány és az esszék keveréke" - írta elő egy másik egyetemi tanár, Alekszej Rasztorgujev.
Külön köszönet Gleb Smirnovnak az olyan szépirodalmi példákért, mint: „fülig tompított oszlopok”, „orrlyukak a timpanonban” (ez a Rotundáról szól (!), Amelyet a szerző kiszámíthatatlanul kritizál annak érdekében, hogy „átgázoljon a sűrű füstölőfüggöny”),„ a balesetek fintiflyushki”,„ a tiszta geometriai kombinációk autokratája”. És nagyon sok van belőle, és ez nagyvonalúan szétszórt az egész szövegben.
A többi művészettel való analógiák tekintetében: gyümölcsözőnek tartom ezt az utat. A koreográfiával való párhuzamok (a Villa Foscari portikájának oszlopai sorokból kerek táncokká vannak összeállítva, mint az akkori kor táncosai) meggyőzőnek tűntek számomra, de a zenével való párhuzamok - nem egészen: a hátsó ablakok művészeti és zenetudományi véleményem szerint a Foscari homlokzata nem nagyon kapcsolódik a skála méretarányához. De az a tény, hogy Palladio barátságban volt Tsarlino zeneszerzővel, és valószínűleg ismerte a zeneelméleti értekezéseket, amelyek töredékeit a könyv tartalmazza, nagyon értékes tudás, amiért hálás vagyok a szerzőnek.
Nem fogok elrontani minden történetet, de hihetetlenül érdekes volt olvasni a villa ügyfeleiről. Trissino gróftól kezdve, aki észrevette a fiatal kőművest, Andreát, oktatta, bemutatta barátainak - tudós humanistáknak és potenciális ügyfeleknek -, a vicenzai bazilika legfontosabb megrendeléséért lobbizott és az építész haláláig pártfogolt. A villák tulajdonosai között sok papság van, akiket az oktatással, a művészi törekvésekkel és a szabadgondolkodással kombináltak. Például Daniele Barbaro, Aquileia pátriárkája a veronézi freskókban megörökített ősi pogány történetek nagy ismerője volt. - A reneszánsz ember úgyszólván mindkét féltekével gondolt. A kultúrák ilyen közeledése során Krisztus megjelent Orpheus vagy Adonis visszatekintésében, és az isteni szeretet felfrissült Aphrodite hiposztázisában”- olvashatjuk a„ Villa Barbaro vagy a totális ökumenizmus”fejezetben. Almerico gróf a pápai trónra célzott, de sikertelenül költő lett, letelepedett a faluba és Palladióval együtt nem valamivel, hanem a nagy Rotundával ruházta fel a világot. Figyelemre méltó, hogy az ügyfelek portréit Gleb Smirnov a villáik freskóinak témáinak részletes irodalom- és művészettörténeti elemzésén keresztül adta.
Rengeteg könyvet írtak a nyugati Palladióról és Oroszországban nagyon kevés irodalmat. Az orosz palladiizmust Viktor Grashchenkov és Natalia Evsina tanulmányozta. Az első meglehetősen részletes beszélgetést folytat az oroszországi palladianizmus angol, francia, olasz és valójában orosz változatáról. (Egyébként az orosz palladianizmusról szóló fejezet, amely Gleb Smirnov "Hét utazását" zárja, opcionális kiegészítésnek tűnik számomra, mert az előző fejezetek olyan lenyűgözően vannak elrendezve a zenei forma elve szerint - se nem vonják le, se nem teszik hozzá az orosz palladianizmust külföldinek tűnik, nem annyira következetes az elegáns üveggyöngy játék műfajában). A Palladio 500. évfordulóját 2008-ban alig ünnepelték Oroszországban, de 2015-ben nagy kiállítást rendeztek „A Palladio Oroszországban. A barokktól a modernizmusig "a MUAR-ban és a Tsaritsyno-ban (Arkádij Ippolitov és Vaszilij Uszpenszkij kurátora) különféle szerzők cikkeit tartalmazó katalógus jelent meg, amelyben különösen Dmitrij Szvidkovszkij és Julija Revzina bővítette az orosz palladianizmus megértését: véleményük szerint, Ruska, Geste és Stasov példamutató épületekbe vezették be a palladiizmust, és ez mindent átfogó városi rendszerré vált, megteremtve az Orosz Birodalom civilizált megjelenését. De ezek mind speciális tudományos publikációk egy szűk szakember-kör számára, és nem annyira Palladióról, mint inkább a nyomáról szólnak. Ezért aligha lehet túlértékelni Gleb Smirnov könyvének szerepét. Valószínűleg útmutatóvá alakítják át (főleg, hogy a címek és a weboldalak a végén vannak megadva), mert a szilárd formátum nem teszi lehetővé az utazást, de nagyon hasznos lenne belenézni a Palladian vizsgálatakor. villák, akár egy klasszikus zenei koncert partitúrájában …
Gleb Smirnov
Részlet a "Villa Poyana, avagy Isten létének új bizonyítéka" című fejezetből
„… Ha elszakadunk Palladio projektjeinek átmeneti és külső részleteitől, kedves dekorációjától, az antikvitásokra hivatkozva, és megnézzük mesterünk szerkezeti gyakorlatát, szintaxisát, akkor egy teljesen hallatlan, szinte felforgató forradalmi jelleget találunk az ő nyelve. Ez nemcsak villáinak „modernistájára”, Poianára vonatkozik. Vessen egy pillantást az összes épületének planimetriájára: ez egy kockajáték, Pete Mondrian. A Villa Cornaro projektjében úgy kezeli a loggiákat, mint egy iskolai ceruzatartó fedelét, eltolva őket a tengelyről. Szédületes planimetrikus játék Malcontentben és a Villa Pisani-Bonettiben. Kritikájában elemi modulokat fejlesztett ki, amelyekből az egyszerű kombinatorika segítségével egyre több új épületprojekt adható. A jövő építészeknek mátrixkészletet kínál: vegyen és állítson össze belőlük, amennyit csak akar, valami saját, eredeti ("montázs módszer", ahogy Shklovsky mondaná).
Valójában ő volt a "blokk" építészet úttörője, jóval Le Corbusier előtt. Testben, falban, kötetben, cellában, dobozban gondolkodik, és nem „oszlopokban”. Az épület valódi szerkezeti alapja egy kocka. A Vicenza Önkormányzat épületének, az úgynevezett Bazilikának a rekonstrukciójának tervezési modellje a modernitásban, még a posztmodern gondolkodásmódban sem párosul: a régi épület megsemmisítése nélkül javasolta, hogy burkolják be, mintha egy új burkolattal- kéreg, átlátszó árkádokkal (a szem eltereléséhez - divatos renddíszítéssel szerlian formájában). Rem Koolhaas nemrégiben hasonló módon viselkedett, elegánsan molygatta a Gorkij parkban található szovjet "Vremena Goda" étterem épületét.
A teljes szimmetria reneszánsz ideáljának rovására Palladio, akárcsak egy modernista építész, figyeli az adott tér egyéniségét, és különböző magasságokat tesz a Pisani és Poyana villák szobáinak mennyezetén - a világ irányától függően, ésszerű módon befogni a napsugarakat. Mint minden modernista, ő is arról álmodozik, hogy összetörje a tájat, és az épület számára megfelelővé tegye. Másrészről, akárcsak Wright és a feng shui az "organikus építészetükkel", a Palladio is rendkívül átgondoltan illeszti az épületet a tájba. A modernizmus egyik tartós jele az új anyagokra és az építési technikákra való figyelem. A Palladio szinte valamennyi épülete a legszegényebb anyagból, téglából épült. Még az oszlopok is téglából vannak. A pénzmegtakarítás esztétikai programká vált, ami a nyelvnek lapidaritást és tisztaságot adott. "Az anyag határozza meg az épület esztétikáját" - ez a modernista poétika egyik fő tétele. A legszenzációsabb modernizmus a Poyana villa padlója alatt lapul: a használati helyiségek mennyezetének ultramodern vonalai. És végül az építészet konceptualitása. A Palladiónak minden háza van, majd valamilyen ötlet manifesztuma, amint ezt a könyv összes villájának példáján láthatjuk."
Gleb Smirnov
A "Villa Badoer, avagy a művészet első parancsolata" fejezetből
„… A Palladio előadásában elképesztő tulajdonságot kap egy lakóépület megjelenése a város falain kívül: ő a nagyon békés bizonytalanság, még csak gondolata sincs ostromot tartani. A palladiai villák teljesen nélkülözik a bárói erõszak militarista súlyosságát - már bíznak erejükben. És mint láthatjuk, tartósságuk megerősíti helyességüket. Paradox ellentétben a bevehetetlen várak romjaival, a védtelen "törékeny kamrák" ("delicatissimi palagi", ahogy Trissino ilyen nem középkori építészetet nevezett) - erősebbnek bizonyultak minden erődítménynél, és a mai napig állnak, nem pusztultak el és nem pusztultak el.. Azt fogják mondani, hogy a jövőbe vetett ilyen bizalom oka a már említett stabilitás volt, amelyet a Velencei Köztársaság több száz éven át biztosítani tudott földjein. De erre van még egy, több metafizikai magyarázat.
A villák félelem nélküli nyitottságának garanciája nem annyira a bölcs kormány volt, hanem egy másik finom szempont. Nehéz megfogalmazni. Hallgassuk meg, mi P. P. Muratov a velencei erődökről, amelyeket a katonai erődítmények szakértője épített Sanmikeli: „Bárhol San Marco oroszlán fenyegette az ellenséget, vagy fenyegette őket - Dalmáciában, Isztria, Friuli, Korfu, Ciprus, Kréta, Sanmikeli bástyákat, erődöket emelt vagy újjáépített, fellegvárak, egyformán kielégítve a háború követelményeit és a kegyelem ízlését. Velence, hála neki, nemcsak a falak erejével, hanem arányaik harmóniájával is uralta a keletet. Pontosan.
A velencei tartomány peremén, a Po és Adige közötti végtelen völgyek közepén, a birodalom külterületén egyedül álló Villa Badoert nem védte a "falak erődje", és általában semmi más, csak a "harmónia". arányainak ", kivéve harmonikus szépségét. Ennek az építészetnek az igazi hősiessége abban a meggyőződésben rejlik, hogy a szépség vitathatatlan, hogy a törvényt hordozza. Bizonyos értelemben a klasszikus épület nem annyira épület, mint elvi kijelentés.
Az a jelenség, amikor az ember aláveti magát a szuverén szépség diktátumának, külön nehéz téma, és a "káprázatosan karcsú" (Akhmatova) oszlopokkal rendelkező Palladio soraiban nagyhatalmat fektetnek le. Pontosan azért, mert tartalmazzák a harmónia törvényét, bűncselekmény ellene menni, mint bármely törvényes tekintéllyel, és ezt az emberi szív is érzi. Ebben az esetben ezen oszlopok erejét az Abszolút (szépség) legitimálja. Tehát az oszlopok közömbösen nyugodt hangnemében minden parancsnál felszólítóbbnak hangzik a felszólítás.
Akhmatova egy Tsarskoje Selo-verset intelligens meztelenségnek nevezi: "Olyan okosan meztelenül." Mondhatnánk: "győztesnek". A Villa Badoer látogatóját két örök meztelen test fogadja, egy férfi és egy nő. Valójában maga a Villa Badoer a meztelenség metaforája. Ez a kulturális hatalom érve: ahhoz, hogy tartós legyen, átláthatónak, nem titkosnak, mezítelennek kell lennie, mint az igazság (most politikai hatalomról beszélünk). Akkor válik győztessé, ha megvan a szépség méltósága. Itt is helyénvaló felidézni Giorgionét és az összes többi velencei mestert, akik a természet kebelében győztes aktban követték őt.
Mario Praz olasz hallgató megpróbálta megtalálni ennek a jelenségnek az okait, és elmagyarázta, miért gyökerezett meg annyira a palládizmus Angliában: „Pontosan az a arisztokrácia, amely hűséget esküdött a castiglionei„ udvar”úriemberének eszméjére, pontos külső és a vele egyenértékű anyag - nyugalomban és tiszta rendezett fehérségben palládiai homlokzatok. Szigorú szimmetria és egyensúly az egyén és - az épület viselkedésében, amely jellemének anyagi folytatása és amely mintegy ideális arcává vált; a homlokzat mintha egy igazi úriember arcát szimulálta volna - ugyanolyan ünnepélyes, áthatolhatatlan, ugyanakkor barátságos (az a paradoxon, amely az úgynevezett hagyományos angol karakterben rejlik). A homlokzat tiszta, derűs, de nem nevetős - a nevetést plebejus csapongásnak ítélték el, és ez az igazi oka annak, hogy a barokk nem tudott gyökeret verni Angliában … A palladi homlokzat az angol arisztokráciának szólt, ami a hófehér egyenruhák voltak az osztrák tisztek számára - az erkölcsi hierarchia, a feudalizmus szimbóluma, amely a geometriai absztrakció hűvösségébe kristályosodott ki, a végtelenség valamiféle kézzelfogható formája, amely mindig fehér színű embert kísér. Szent fehérbe öltözve az oszlopok, különösen a pusztában, szigorú karcsúságukkal és fehérségükkel hipnotizáló és megbabonázó hatást váltanak ki a lelkekben. Ezen oszlopok szcenográfiája és cezúrája, valamint a koronázási menet lassan ünnepélyes kadenciájában a lépcsők halkan kúszó lépcsői képesek bármilyen akaratot látensen meghajlítani.
„… szent remegés fut át a kezünkön, és az istenség közelsége kétségtelen"
I. Brodsky
Az a nevelési funkció, amelyet Platón a szépségnek tulajdonít, a velencei propaganda egyik leghatékonyabb eszköze, és az arisztokrácia általi hatalom megtartásának egyik módja volt. "A harmónia egy titokzatos erő …" A velenceiek bárki más előtt megértették, hogy a szépség axiomatikussága, az a nagyon "nemes egyszerűség és derűs nagyság", amelyben Winckelmann a klasszicizmus ideálját látta, hatékony fegyver, egyfajta pszichés támadás. A klasszikus szépség vitathatatlan, ami gyermeki és félelmetes tiszteletet vált ki a lelkekben. Blake a tigris megbabonázó szépségéről szóló híres verseiben váratlanul megemlíti félelmetes szimmetriáját - "ijesztő szimmetriáját". Blake paradox gondolata szerint a szimmetria a legrosszabb dolog egy korántsem biztonságos tigrisben. Ugyanilyen transzcendensen szörnyű volt Velence hatalma, amelyet finoman továbbítottak a világnak e hófehér harmonikus oszlopok szimmetriájából. Amorosa paura, Petrarch egyszer azt mondta: "szerető félelem". " A szépség szörnyű "- mondják neked" - és kiderül, hogy a legfelkészületlenebb szívek is érezhetik ezt a meghitt megfélemlítést a kultúra által."
Borges egyik története egy barbárról mesél, akit Ravenna ostroma alatt a klasszikus építészet szépsége meghódított, és átment a rómaiak oldalára, és rokonai által megrohamozva kezd harcolni a városért. - A vaddisznó és a bölény áthatolhatatlan sűrűjéből származott, világos hajú, bátor, egyszerű gondolkodású, irgalmatlan és nem valamilyen univerzumot ismert fel, hanem vezetőjét és törzsét. A háború Ravennába vezette, ahol olyat látott, amit még soha nem látott, vagy látott, de nem vett észre. Fényt, ciprusokat és márványt látott. Láttam az egész - változatosság szerkezetét zavartság nélkül; Láttam a várost szobrai, templomai, kertjei, épületei, lépcsői, tálai, fővárosai, körülhatárolt és nyitott terek élő egységében. Őt - biztos vagyok benne - nem sokkolta a látásának szépsége; döbbent rá, mivel ma a legbonyolultabb mechanizmusok lenyűgöznek, amelyek célját nem értjük, de felépítésükben érezzük a halhatatlan elmét. Talán egyetlen ív ismeretlen felirattal örök római betűkkel elég volt számára. És akkor Droktulft elhagyja saját népét, és átmegy Ravenna oldalára. Meghal, és síremlékein kiütik, amelyeket valószínűleg nem tudott volna elolvasni: "Nálunk elhanyagolta kedves rokonait, Ravennánkat új hazájának ismerte el." Nem áruló volt (az árulókat általában nem tisztelik tiszteletteljes epitáfusokkal), hanem olyan, aki megkapta a látását, a megtértet."
A szerzőről
Gleb Smirnov-Grech - művészetkritikus, a filozófia mestere, író. A Moszkvai Állami Egyetem Történettudományi Karán végzett. M. V. Lomonoszov, a művészettörténeti tanszék, amely után Oroszországból visszavonult az esztétikai emigrációba, körbejárta Európát, eljutott Rómába, belépett a Vatikáni Pápai Gergely Egyetemre, ahol kitüntetéssel diplomázott a Filozófiai Karon. Velencében él. Meséket, tudományos prózát komponál, új vallásokat hoz létre, kalligráfiával foglalkozik és kézzel írott könyveket készít.
Webhely:
