A Zaryadye Park valószínűleg az elmúlt évek egyik leghangosabb moszkvai projektje. Most épp javában zajlik az építkezése, és a Filharmónia épületének - a park egyetlen nagy épülete, amely a legszélesebb keleti részén, a Kitaygorodsky átjáró mellett található - a térfogata már jól látható mind a kerítés mögül, mind a műholdas képeken, ahol egy óriási patkó alakú tál nézőteret láthat.
Méret - 23 800 m2 teljes terület - az épületet Valerij Gergijevnek ígérték, akit a kurátorának tartanak, és aki már a "XXI. vagy akár XXII. század csarnokának" nevezte a Filharmóniát. A filharmónia projektjét Szergej Kuznyecov és Valerij Gergijev mutatták be a szentpétervári nemzetközi kulturális fórumon 2016-ban. Általánosságban elmondható, hogy már többször bemutatták különböző összoroszországi konferenciákon, ezért a paraméterei jól ismertek: a tervek szerint 2018-ban megnyitják a Filharmónia Társaságot; Yasuhisa Toyota japán mérnök, híresség akusztikával foglalkozik; Ötven zenecsarnok portfóliójában a Herzogi és De Meuroni Elba Filharmonikusoknál és a párizsi Jean Nouvelnél, valamint a Mariinsky Színháznál dolgozott. Az épület egyfajta techno csodának tűnik.
Másrészt eltűnően kevés szó esett az új Filharmónia építészetről, és ez az ország szinte az első igazán friss és modern középülete az elmúlt húsz, ha nem több évben.
A filharmónia társaság projektjét Vlagyimir Plotkin és a TPO "Reserve" fejlesztette ki, Moszkva főépítésze, Szergej Kuznyecov közvetlen részvételével. Valójában a szerzők csoportjának két vezetője van - Kuznyecov és Plotkin; és Szergej Kuznyecov ebben az esetben egyidejűleg két tervezőcsapat vezetőjeként tevékenykedik: a Zaryadye Park és a Filharmonikusok. A projekt három évig tartó fáradságos munkát igényelt, sok szinte heti jóváhagyással, pontosítással, fejlesztéssel és több tucatnyi árnyalt lehetőséggel.
A filharmonikus épület beépül a Zaryadye parkba, amelyet most a Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones és a Citymakers konzorcium projektje alapján építenek Alexander Asadov kíséretében (lásd:.
versenyprojektek 2013). A konzorcium a 2013. évi pályázati projekt választható részének részeként azt javasolta, hogy a Filharmónia kötetét vegyék fel a park domborműjébe, zöld dombot hozzanak létre fölötte, és fedjék le "üvegkéreggel". Ez lehetővé tette a filharmonikus társaság kötetének a park nyilvános terének való alárendelését. "Bármely különálló, nem kontextuális épület Zaryadye-t a Filharmónia előtti térré változtathatja" - vannak meggyőződve a konzorcium képviselői. (Emlékeztetni kell arra, hogy a Filharmónia Társaság külön épület volt a második helyen álló "Reserve" pályázati projektben)
Tehát a Filharmonikusok két fő paraméterben vannak alárendelve a park koncepciójának. Először, a nyugati oldalról úgy tűnik, hogy az épület "eltemetett", folytatva a "Pskovskaya Gorka" magasságát. A domb nem valóságos, a régi domb nagy részét 1812 után ásták le, most egy mélygarázs kerül elhelyezésre az "újjáéledt" domb belsejében, ami kényelmes a Filharmónia számára, mivel a mesterséges domborművbe rejtett nyugati fal a parkoló - ezen az oldalon van egy VIP-bejárat a koncertterembe, azok számára, akik limuzinokkal hajtanak fel.
Egy pillantás a park profiljára elég ahhoz, hogy megértsük: a domb emléke csak ürügy, a mesterséges dombormű célja egyáltalán nem a történelmi terület rekonstrukciója, a dombok egy meglehetősen energikus plaszticitás részévé válnak, amely közelebb áll a nemlineáris építészethez, mint a kerti ötletekhez. Tehát a Filharmónia teteje nem annyira a dombba van ásva, mint inkább a park volumetrikus díszletébe épül be, hullámainak alárendelve.
A Filharmónia épülete által a Diller Scofidio + Renfro konzorcium koncepciójától örökölt második elem egy ívelt üveg előtető, az úgynevezett "üveg kéreg", amelyet a zöld tető fölé emeltek az elágazó fémtartókon a széleken 5 méterrel a központ 10 méterre. A kéreg alatt az éghajlatnak kissé mérsékeltebbnek kell lennie, mint Moszkva - a Transsolar vállalat energiahatékony megoldásai miatt, amelyek a napelemek mellett egy komplex projektet tartalmaznak a természetes szellőzéssel kapcsolatban: nyáron a üveg baldachin fog kinyílni, megragadja a hűvösséget, ideértve a görbületét is, télen a „kéregnek” melegen fel kell halmozódnia; mindez a leendő Zaryadye Park időjárási látványosságainak része. A kéregkanyar felső pontjának magassága kb. 27 m, eléri a Pszkovi-hegyen levő Szent György-templom kereszt almáját. A "kéreg" visszhangozza a tető ívét és megerősíti azt, a dombos dombormű üveg részévé válik, és a táj más elemeiben támaszt talál, ami nem hagyja, hogy megfeledkezzen az ember által készített parkról. Az "üvegkéreg" csak a maga nemében legnagyobb szerkezetű, egyfajta apoge, és nem csak magasságban. Bizonyos szempontból úgy néz ki, mint egy partra guruló hullám fésűkagylója, vagy fordítva, egy tengerparti magasságban valahol Skóciában vagy Normandiában, ahol a domb növekszik, növekszik - és hirtelen megáll, elmosogatja a tenger. A vágás magassága körülbelül 18-19 méter, megközelítőleg a szomszédos hatemeletes apartmanházak szintjén, így a Filharmónia homlokzatának "szirtje" egyidejűleg a felújított Kitaygorodskaya mögé rejtett utcaszakaszt képezi fal.
Úgy tűnik tehát, hogy van egy épület-hegyünk, ami a modern építészet szobrászati és geológiai kutatásainak területéről származik. De azon a vágáson, ahol az épület tényleges homlokzatai az utcára, a műútra és a városra néznek, más lesz: könnyű, átlátszó, jeges. És ésszerű, gazdaságos kifejező eszközökkel. A kötet alján könnyen leolvasható egy üveg párhuzamos, üveglemezekkel ellátott vágás, majd minden vágás, párkány és párkány gondosan motivált. Az épület érzékeny a helyszín és a környezet finomságaira, de igyekszik azokat pontos, lakonikus megállapításra juttatni, ami matematikává vagy akár algebraivá teszi - ez az uralkodó és az iránytű munkájának gyümölcse, a tiszta megvilágosodás. hányados.
A város reakciója az északkeleti sarkon lévő főbejárat íves tere volt. Tengelye szigorúan a Kitay-Gorod fal boltívjeire néz, amelyeken keresztül a látogatók a legközelebbi azonos nevű metróállomásról lépnek be. A Kitaygorodsky átjáróból érkező autók ugyanezen boltíveken keresztül is bejuthatnak - számukra a bejárat előtt egy kör van, ahonnan be lehet lépni Zaryadye földalatti parkolójába, vagy megfordulva és leengedve az utasokat, a a Kitaygorodsky falat, majd térjen vissza a kocsifelhajtóra. A gyep az autó körében a homlokzati ív geometriai középpontja, amely így közvetlenül a látogatók előtt nyílik meg. Továbbá az ív a tengely mentén pontosan ketté oszlik: a bal felében a teteje üvegtérfogata egy konzollal a bejárat fölé emelkedik, jobbra nincs párkány, de erkély van a homlokzat mentén, mentén ahová az építészek terve szerint a látogatók a parkból, a dombról és a tetőről léphettek be, közvetlenül a Filharmónia teremének második emeletére. "Ha a közigazgatás támogatja ezt az elképzelést" - értenek egyet az építészek. Így vagy úgy, az épületnek alternatív bejárata van, a külső erkélytől a belső, színházi erkélyig.
Plasztikusan hasonlított egy tolóajtós szekrényhez, ahol az egyik felét balra mozgatták. Az erkély betonpadlójának fehér csíkja a domb felé jobbra folytatódik, alatta van a parkoló bejárata, mellette lépcső vezet a domb felé. Szigorúan véve, még akkor is, ha a második emelet bejáratát nem nyitják meg, az erkély gyalogos helyek és a Filharmónia előtti térre nyíló újabb kilátás lehet - felülről. Emlékeztet a hely történetére is. Azt hiszem, a rámpák sokak számára a Rosszija szálloda személyes emléke maradtak: rajtuk és alattuk kellett járni, és ez nem volt túl kellemes, mert hideg volt, de emlékeztek rá. Nagyon furcsa volt látni, ahogy a mellvéd fölé hajolt, az egykori Zaryadye elsötétített terét. Valószínűleg ezek voltak Moszkvában a legelső csuklós rámpák - a hatvanas évek építészetének képei, amelyeket egy repülő autópálya nyílja ihletett. Tehát a Filharmónia számára kijelölt területet korábban néhány keleti rámpa foglalta el, és közvetlenül az építkezés előtt lebontották őket. Úgy tűnik, hogy a Filharmónia erkélye, sőt maga a homlokzat boltozata is ezeknek a rámpáknak az emléke, tisztelgés a genius loci előtt, de váratlanul nem arra a Zaryadye-ra emlékeztetnek, amelyet a városvédők hagyományosan bánnak, hanem egy másikat, amit még senki sem sajnál - a hatvanas évek Zaryadye-járól. Egyébként a folyóhoz a Diller Scofidio + Renfro felől felfüggesztett gyalogos hidak támogatják ugyanazt a témát: a Filharmónia erkélyén ezen hidak térbeli folytatása is látható.
Az ív kettéválásakor a fő terület számításai nem érnek véget. A leglátványosabb eleme egy három fémtartó, felfelé mutatott köteg, amely a "kéreg" rácsot támogatja a tér felett, egyfajta antiportikus, hasonló a mechanikus szárny egy részéhez - pontosan a negyedének vonalára van felszerelve. a homlokzati ív. Az ív bal fele felére oszlik, és erre a tengelyre támasz van felszerelve. Első pillantásra úgy tűnik, hogy a támogatást önkényesen közelítik a sétányhoz, de nem.
A főbejárat ajtócsoportját szintén közelebb helyezzük a kocsifelhajtóhoz, de alig, csak hogy elkerüljük a szigorúan központi helyet. Az ív 12 szektorra oszlik, és mivel a szám páros, nincs központi szektor, és az ajtók egy lépéssel balra mozognak, elkerülve a központi pontot, és nem vitatkoznak a felső rész páros szimmetriájával. Klasszikusan kiderül, mint a páratlan számú oszlopot tartalmazó portéka, de a kompozíció összes elemének bizonyos mobilitása körvonalazódik, tagi játékként rendezve, ahol bármelyik rész mozgatható a vezetők mentén, de szigorúan a rácson belül. Az utcán a Filharmónia vagy a múlt felé haladva egy járókelő nem fogja megérteni, hogy itt valami szimmetrikus, éppen ellenkezőleg, kifelé a kompozíció önkényesnek tűnik; a homlokzat a látószögtől függően folyamatosan változtatja tulajdonságait.
Ha az első tengelyt - a homlokzat boltíveit - a várostervezés határozza meg, és összeköti az épületet a nézők áramlásával, akkor a második belülről jön. Ez a fő nézőtér szimmetriatengelye; Mondanom sem kell, hogy a külső tengely pontosan abban a pontban találkozik a belsővel, amely az ív közepén van, amely minden konstrukció spekulatív csomójának bizonyul.
Továbbá az építkezés a következőképpen alakul. A fő előcsarnok oszloprácsa a homlokzat ívének van alárendelve - az előcsarnok ventilátorként nyílik a bejárat előtt, tere hangsúlyosan szélesnek tűnik. Amit fokoz a rengeteg fény, amely bőségesen behatol az üvegfalakon, szerencsére a tér háromfényű.
Délre az épület fő részében két merőleges rács metszik egymást: az egyik 8,6 m lépéssel párhuzamos a nagyterem tengelyével és meghatározza az épület keleti részét, a második, kisebb, 7,2 m-es lépcső párhuzamos a nyugati fallal (ugyanaz a parkolóval szomszédos), az erre a részre koncentrált irodahelyiségek építése erre épül. Eközben a keleti homlokzat vonalát kívülről diktálják - párhuzamos a Kitaygorodsky átjáróval. A közönség és a főcsarnok tengelye közötti szög 10 °, és így az első emeletet a délkeleti, a töltés felé néző második bejárat előtt elvágják. Ez a homlokzati törés feltűnés nélkül a gyalogosot a kis külső amfiteátrumhoz vezeti, és azt javasolja, hogy forduljon meg. Ugyanakkor külsőleg tükrözi a nézőtér valódi elhelyezkedését. A gyalogos feje fölött simán emelkedik egy háromszög alakú konzol, amely ugyanarra az elvre épül, mint a nemrégiben elkészült konzol
épület TPO "Reserve" a Kraszin utcában.
A déli fal szigorúan merőleges a nagyterem tengelyére. Erről az oldalról a csarnok áll a legközelebb a külső kontúrhoz, itt egy orgona van felszerelve a belső oldalára, kívül pedig az adások médiaképernyője található. A képernyőt egy volumetrikus keret veszi körül - alakja tetszőleges lehet, de belülről is motivált: a bal oldalon az irodahelyiségek rácsa látható, amelyet, amint emlékszünk, szögben (26 °) elforgatva a fő tengely; ennek a hálónak a homlokzathoz való kijárata széles lejtővé válik, a homlokzat egyetlen kőelemeként. A képernyő jobb oldalán az üveg térfogatának meredeksége visszhangzik: egy sekély rámpa van elrejtve, amely az első emeletről a másodikra vezet, homlokzata mentén ívelt, és a folyóra és a CHPP-1-re nyílik kilátás. a konstruktivizmus emlékműve.
Kívülről kiderül, hogy az üveg sarok hegyes, sőt kissé felfelé fordított "orr" -konzol a délkeleti bejárat felett. Kontúrjai a déli vetületben hasonlítanak a montreali pavilon sziluettjére, és visszhangoznak az északi homlokzat rámpájának okozta hatvanas évekbeli asszociációkkal - az épület mintha önmagában vonzaná azokat a dolgokat, amelyekre emlékezni akar, egy bizonyos kulturális sorozatot alkot maga számára.
Az utalásokat az üvegcsuklóknál elhelyezett üveglapok szigorú árnyékolása támasztja alá - ez a klasszikus modernizmus leggyakoribb technikája, valamint az átlátszóság és a homlokzat üvegén át látható ritka oszlopok sora, valamint a homlokzatok fazettálása egyszerű, szigorúan motivált felületekkel - adja hozzá a "megolvasztott" építészet képét, és olyan gondolatokat ébreszt, hogy a szállodát lebontották, és a "micélium" megmaradt belőle, és a fiatalabb, bár sokkal kényesebb és jó modorú, rokon "kihajtott" a park keleti részén a földből. Nem ok nélkül Vlagyimir Plotkin a "The Thaw" című nagy kiállítás kiállításának a szerzője, amely ma már megnyílt a Manezhben.
De az épület korántsem retrospektív, inkább a modernitás és a klasszikus modernizmus eszméi közötti párbeszédre hangolódik. A tényleges különféle módon nyilvánul meg benne: a terv kontextuális finomságában, a városból való kilátáshoz tervezett homlokzatok sokféleségében. A fehér áttetsző rombuszok díszítő szitanyomásán a fő kötet üvegén pedig ez segíti a kötet részleges „anyagtalanítását”, a térben való feloldását, másrészt az összegyűjtést, az integritás hangsúlyozását. formája, eltakarja a padlót. Ez a dísz, akárcsak a padlólemezek mintázata, a park burkolatából és padjainak alakjából öröklődik, és célja a Filharmónia terem és Zaryadye egészének kapcsolatát hangsúlyozni.
Nem kevésbé modern a különféle nyilvános terek bősége, amelyek sűrű gyűrűben veszik körül a Filharmóniát. A DS + R koncepcióban az amfiteátrum északra, egy íves tér helyére került. Helyette maga a tér állt egy "száraz szökőkúttal" (tál nélküli szökőkút - a szerk.), A második emeleti erkéllyel és a hozzá vezető lépcsővel. Most szertartásos, ünnepélyes bejárati komplexum, ellentétben az amfiteátrummal, amely elősegíti a kikapcsolódást.
A térről széles járda kezdődik - egy sétáló sétány a Filharmónia keleti főhomlokzatán. Az első emelet üvegfala itt, csakúgy, mint a többi oldalon, teljesen átlátszó, mindenféle spekuláció nélkül. Az építészek kifejezetten nagy átlátszóságú üvegeket kerestek, és az előcsarnok padlója és a járda kívül pontosan azonos szinten vannak, és ugyanabban a szögben ereszkednek le a dombormű lejtőjén (itt körülbelül egy méteres esés van). A folyó). "A belső és külső tér határát a lehető legnagyobb mértékben szinte láthatatlanná akartuk tenni" - mondja Vladimir Plotkin. - Tegye az előcsarnok műanyagát kívülről jól láthatóvá, és alakítsa át így az épület "második homlokzatává", amelyet átlátszó vékony fal választ el a várostól. Úgy, hogy a külső és a belső között szinte nincs akadály, és az emberek itt-ott gyakorlatilag ugyanabban a térben vannak."
Valóban, a belső terek szobrászati domborműve, szemben a külső homlokzatok üvegfelületeinek súlyosságával, nagyon aktív - erről valamivel később, de az építész által hangoztatott „kettős homlokzat” gondolata érdekes. Távolról a belső térnek is láthatónak, áttetszőnek és érdekesnek kell lennie, a díszítő selyemnyomás ellenére. Talán úgy néz ki, mint egy jégtömb - néhány buborék és patak mindig látható bennük. Ebben az esetben a szoborplasztika kiderül, hogy része a kirakatnak, ez a modern idők kulcsfontosságú koncepciója. És minden színházi előcsarnok, mint köztes térréteg, a város és maga a csarnok, az épület magja, örök szerepe különösen kifejezővé válik. El kell mondani, hogy az építészek "megbetegedtek" azzal a gondolattal, hogy a csarnokot egyfajta magként fogják fel egy üvegfal dobozban, mióta az üvegezés megfelelő minőségű lett, Moszkvában azonban ezt az elképzelést még soha nem testesítették meg. Az ötlet jó, egyszerre gazdagítja a várost és a Filharmóniát, ráadásul az ablakokba kukucskálás és a kirakatok nézegetése az egyik alapvető ösztönző, nagyban gazdagítja a polgár érzelmeit. Egyszóval, most a homlokzaton sétálva már majdnem bent leszünk.
A sétány az Anna fogantatásához a 16. század közepén épült templomhoz és egy másik térhez vezet - maga a Kitai-Gorod sarok. Ezen a déli részen, ahol Anna templomának átmenetének finom megszervezésére volt szükség, megjelenik az első, kis amfiteátrum, mintha északról délre költözött volna. 150 embernek tervezték, és a Filharmónia déli homlokzatának média képernyőjére néz. Bal oldalon ezt a mini-amfiteátrumot egy lejtő és emelkedő rámpa másolja a töltés fölött lógó sétaút gémjéhez. De az amfiteátrum előtti tér, amely simán befordul az Ugla térre, akár 1000 embert is befogad, akik állva hallgathatnak koncerteket.
A fő amfiteátrumot a zöldtető nyugati lejtőjére tervezik, ahol a DS + R konzorcium építészei javasolják annak áthelyezését, mivel a konzorcium felelős a tető megoldásáért, mivel az a park része. Az amfiteátrum egy további szabadtéri koncertterem, amelynek színtere a Pszkovi-domb lejtőjén helyezkedik el. Bár a kilátás innen a naplementére és a Kreml tornyaira minden koncert nélkül elképesztő lesz. A padok egyenetlen varrása az ókori görög színházakra emlékeztet - különösen azokra, amelyeket földrengések sújtottak, amelyek a kő egy részét helyükről kiszorították. A színházrom látszatának valószínűleg nemcsak a füves tető benyomását kell erősítenie, hanem meg kell jelölnie egy bizonyos „nagyszerű” színház képét is. Csak az ellenkezője igaz: "rom" a tetőn, ultramodern csarnok a föld alatt.
A csarnok valóban elég erősen mélyül a földben: a színpad padlója 4 méterrel a nulla jel alatt van, alatta további 4,8 méteres műszaki alépítmények vannak. A csarnok természetesen nagyon összetett, nem hiába hirdetik a technika csodájaként. A teljes parterre a színpaddal együtt mechanikusan átalakítható sík színpadpadlóvá - ebben az esetben a doboz két hosszú oldala mentén kifeszített erkélyekről lehet majd nézni az előadást. Alternatív megoldásként a zenekari gödör a színpad síkja alá süllyeszthető. Maga a színpad lehet lapos vagy felsorakoztatható, mint amfiteátrum, egyfajta szintron a zenészek számára. A színpad mögött amfiteátrum is található a közönség számára, azonban a modern filharmonikus termek számára a nézőhelyek ilyen kör alakú elrendezése inkább szabály. A nagy terem magassága körülbelül 20 méter, plusz további 5-6 métert foglalnak el a mennyezet alatti szerkezetek rácsai. A termet a természetes akusztika szem előtt tartásával tervezték. Van még egy próbaterem, amely előadásokra is szolgálhat - 400 férőhellyel; az épület északi sarkában található. Plusz egy amfiteátrum a tetőn: összesen több mint 2000 néző befogadására képes a Filharmónia.
A belső tér, ellentétben a "kristály" lakonikus és átlátszó, és megengedem magamnak ezt a meghatározást, a hatvanas évek homlokzatai gördülékenyek és rugalmasak, ami követi a látványos színházi épületek tervezésének legújabb trendjeit. A háromfényű előcsarnokba lépve a néző egy vonalak és fényáram belsejében találja magát, ami a zene áramlásának metaforájaként értelmezhető (még ijesztő is itt felidézni a fagyasztott zenét, mert ez banális, de hatása elég közel van). A korianuszi erkélyek és lépcsők áramló fehér szalagjai, amelyeket a homlokzatok folyamatos ólomüveg ablakain keresztül bőségesen megvilágítottak, és fénysorok emeltek ki, tág keretet alkotnak ritka fehér oszlopokkal együtt. Nemcsak a nappali fény enged befelé, hanem a homlokzat elemei is: üveglécek és díszítő selyemnyomás, hangsúlyozva az előcsarnok átmeneti jellegét: egyrészt már bent vagyunk, másrészt csak egy vékony üveg membrán elválik az utcától. A padlólemezek hosszúkás hatszögei, a park burkolatmintájához visszatérve, szintén úgy vannak kialakítva, hogy jelezzék a tér integritását, összekapcsolják a parkkal.
A belső tér áramlásának a légáramlatokhoz hasonló témáját fokozza az áramlások és a lépcsők szerveződésének sajátossága. A bejáratnál két szimmetrikus lépcső fogad minket, amelyek a nagyterem peremeihez nyomódnak és a második szintre vezetnek. A ferde mellvédű fehér korianustérfogataik úgy néznek ki, mint egy spirálban ömlő tej patakjai, ahogyan ez a reklámokban történik: a lépcső "lefolyik", körbejár, és alatta nő ki magából egy pad. Természetesen szoborként tekintenek rájuk - a Corbusse-lépcső örököse az űrben nyúlt el.
A második, kisebb átrium a délkeleti sarokban képződik. Itt két rámparendszer van csavarva a falak mentén: az egyik a déli falhoz és a csarnokhoz van nyomva, a másik a keleti homlokzat mentén húzódik. Sőt, ezt a második csoportot a megkönnyebbülés motiválja: amint emlékezünk, itt kissé leesik a folyó felé, északról délre. A belsejében levő ereszkedő járda felszínét ugyanaz a süllyedés folytatja, a belső sétányt csak egy átlátszó fal választja el a járdától, így az ide-oda sétáló emberek ugyanabban a síkban mozoghatnak. De belül a padló lejtése beépül az ereszkedés és az emelkedés rendszerébe, amely összeköti a -1 emelet és a második emelet szekrényét - kiderül, hogy "összekapcsolódik" a domborművel, és ugyanakkor játszik belül önálló szerepet. Ez egy másik módja a külső és belső tér fokozatos összekapcsolásának egymással, a fal átlátszóságának kiegészítése az áramlások szervezésének logikájával.
Ezenkívül a koncert előtt járásra szánt sok rámpa a Zaha Hadid római MAXXI múzeumára emlékeztet - ott általában minden a rámpák mentén történő mozgásra épül; a mennyezetet szegélyező vízszintes szellőzőnyílások is hasonlóak.
De ez egyáltalán nem Zaha Hadid, és nem is egy teljesen nemlineáris architektúra. Az alakításban, a formakeresésben nincs redundancia. A kanyarból megengedett, hogy "cseresznye legyen a tortán", majd csak alkalmanként, nem több; az összes műanyag keretes, és ami jellemző, nem túl szobrászati, hanem inkább a fő elemek világos, fehér színe, sok vonala és általában az akromatikus tonalitás (a színtől - csak természetes barna fa színe) által materializálódik. A sík és a vonal uralkodik a térfogaton, a tömegen és a műanyagon, és amikor az üvegfalakról a napfény megvilágítja őket, akkor vetítéssé, grafikává válnak, és nem csak szobor. Egyszóval a kiállítás felépítésének szabályai, a modern filharmonikus társadalom számára, gondolkodni kell, szinte elkerülhetetlen - különben nem fogják megérteni, itt egy racionalista építész meggyőződésének prizmáján keresztül tekintenek rájuk. Lehetőleg megtisztított, megtisztított, dematerializált; a klasszikus modernizmus szabályai bíznak benne: a rámpák pedig őszintén szólva inkább a Tsentrosoyuz-i Le Corbusier-re emlékeztetnek, mint Zakha-ra.
A forma és a sík, a műanyagok és a vonalak kettőssége tükröződik a koncerttermek belső terében: a nagyterem a lobbik „folyékonyságának” kvintesszenciájává válik - ami logikus, ez a térbeli és szemantikai központjuk, a fehér szalagok nőnek a teremben.
A próbaterem hagyományosan egyszerűbb: a kanyarok helyett aszimmetrikus "gyémánt" élek vannak, akusztikus funkcióval.
És ez derül ki. A hetvenes-nyolcvanas években két kép volt a színházépítésről: barokk formájú és brutális tömegű göndör színház, amely valószínűleg a Wright Guggenheim Múzeumba és a Sydney Operaházba nyúlik vissza. A színházi templom, oszloprácsával, általában rendkívül hosszúkás, a szövési alap állapotáig fehér, világos, szinte anyagtalan. Mindkét tipológia ma is él, változó sikerrel versenyeznek és kölcsönhatásba lépnek. Például a párizsi Nouvel Filharmónia az első képviselője, a második pedig a luxemburgi Portzamparc Filharmonikus. Egyébként ez utóbbi a moszkvai épülettel nagyon sok közös vonást mutat: a fő szög a napellenző orrával, és a fehér szín, valamint a lépcsők görbülnek befelé. Teljesen nyilvánvaló, hogy a Moszkvai Filharmonikusok a szerzők preferenciái alapján hajlamosak a második, viszonylag szólva a templomra, de tisztelettel adóznak az elsőnek, különösen belül és talán azért, mert ennek az efemer épületnek ki kellett nőnie. a domb brutális térfogata … Ez két megközelítés találkozásának esete, racionális kombinációjuk, gondolni kell az általános haszon érdekében.
