A „nagy építészet kovácsa” című kiállítás neve csak a „nagyszerű stílus kovácsolására” akar sejteni. Valójában a kiállítás egyértelműen bemutatja a stílusok teljes skáláját, amelyek később beleolvadtak a hírhedt sztálini újklasszicizmusba (vagy az imperium stílusába - ahogy tetszik). A múzeum főépületének Anfilade termeiben avantgárdisták (Konstantin Melnikov, a Vesnin testvérek), valamint a nyugati art deco-hoz közeli irány (Daniil Fridman műhelye), valamint egy retrospektív eklektikus iskola (Alekszej) Shchusev) és a leningrádi klasszicisták-hagyományőrzők (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). A szinte egy történelmi pillanatban létező áramlatok változatossága valóban lenyűgöző.
De a kiállítás nemcsak a „nagy stílus” keletkezéséről szól.
Tisztelettel kell adóznunk Sergei Tchoban (BESZÉD) és Irina Chepkunova (MA) kurátorok előtt: a kiállítás nem egyszerűen az 1920-as és 1950-es évek egyedi pályázati projektjeinek felsorolását tartalmazza, amelyek gazdagok az Építészeti Múzeum gyűjteményében. A kurátorok inkább csak hét versenytörténetet választottak ki, de mindegyiket részletesen elmondják - a koncepciótól a megvalósításig. Itt vannak azok a tárgyak, amelyek körül az elbeszélés áll: a Munka Palotája (a Mossovet Hotel ("Moszkva") végül a neki szánt helyre épült), a "Leningradskaya Pravda" újság szerkesztőségének moszkvai kirendeltsége (az "Izvestia" újság kiadója), a Central Telegraph, az Állami Könyvtár Szovjetunió őket. ÉS. Lenin, a Vörös Hadsereg Katonai Akadémiája V. I. M. V. Frunze, V. S. nevű Állami Színház Meyerhold (Csajkovszkij koncertterem), a Szovjetunió Tudományos Akadémiája (helyszínét a Központi Művészek Háza foglalta el).
A végső "listán" Moszkva ikonikus épületei vannak, amelyeket a szovjet építészet kialakulásának drámai időszakában hoztak létre. Rendszerint egy történelmi város környezetében épültek, átalakítva azt, néha - ellentmondásba lépve, új, kibővített léptékkel és új városi központok kialakításával. A kiállítás lehetővé teszi számunkra, hogy nyomon kövessük, hogyan született meg és alakult át az épületek-szimbólumok ötlete, amelyek nem az uralkodó várostervezési szöveten belül, hanem belül léteznek.
Ez a kiállítás arról is szól, hogy Moszkva viszonylag gyorsan újjászületett egy új városba a városcsomópontokban és a nézőpontokban lévő pontok felvétele miatt. Itt óhatatlanul (és a kurátorok egyértelműen ezt akarták) felmerül a mai analógia. Nem valószínű, hogy az elmúlt húsz évben valóban ikonikus közintézmények jelentek volna meg a fővárosban. Szeretnék azonban elgondolkodni: lehetséges-e ma, egy új történelmi szakaszban, hogy a nagy építészet példái megjelennek itt, mondjuk a töltéseken (pontosan ezt a feladatot tűzte ki a most zajló verseny)?
De visszatérve a kiállítás témájára. A kiállításra nagy versenyeket választottak, amelyeket a legjobb projekt megvalósításával koronáztak meg, és az 1920-as és 1930-as évek számos "papír" versenyét. - hagyta a színfalak mögött. Így nyilvánvaló a kiállítás szervezőinek fő gondolata: a verseny éppen azért fontos számukra, mint a valódi építészet létrehozásának legjobb ötleteit kiválasztó mechanizmus.
Így végül hét versenyből hat kapott „anyagi megtestesülést”. Az egyetlen kivétel a Munka Palotája (1922–1923) projektjének versenye - mérföldkőnek számító esemény, bár ez nem vezetett a nyertes projekt megvalósításához, de előre meghatározta a hazai építészet fejlődésének irányát.
A verseny története értékes tanulságként szolgálhat a mai építészek számára. A versenyképes projektek kidolgozása során az ASNOVA racionalista építészek, Nyikolaj Ladovszkij vezetésével, a véleményük szerint túl konzervatív zsűri miatt nem voltak hajlandók részt venni, így teret engedtek versenytársaiknak - a konstruktivista testvéreknek, Vesninek, akik végül megkapták a harmadik díj. Amint a történelem megmutatta, a racionalisták ez az önmegsemmisítése végzetes lett számukra: örökre eltávolították őket az építészeti színtérről, és a Vesninek lehetőséget kaptak a modern építészet arcának alakítására.
A moszkvai ikonikus épületek létrejöttének története éppen a különböző ajánlatok összehasonlításának folyamatában válik világosabbá. Így a P. I. megvalósult építészeti koncepciója. Dmitrij Cseculin Csajkovszkij szerzőségét Alekszej Scsusev tornyos projektjének kezdeti kezdeti változataként tekinthetjük, amelyből a végső változatban csak egy pergola befejezése maradt meg egy olyan étterem számára, amely még soha nem működött.
Fontos megérteni, hogy a legprogresszívebb és építészetileg legérdekesebb lehetőséget nem mindig hajtották végre: a projektet úgy hajtották végre, hogy az a legjobban megfeleljen a megrendelő ízlésének, amely az állam volt, a versenyek fő szervezője.
Néhány bemutatott mű valóban egyedi, és érdekes lehet az építészettörténet szerelmeseinek. Például a kiállítás egy versenyprojektet mutat be a Tudományos Akadémia épületének, a nemzetközi stílusú francia klasszikus André Lursnak, aki egy ideig a Szovjetunióban dolgozott az 1930-as évek közepén. Ezt a projektet 30 évvel ezelőtt utoljára Franciaországban mutatták be a nyilvánosság számára. Ezenkívül először mutatták be az ASNOVA dandár projektjét az RKKA Katonai Akadémiájának V. I.-ről elnevezett versenyére. M. V. Frunze és számos más mű.
Sok kiállítás, például a Krymsky Val-i Művészek Házának projektje, évtizedekig tekert, és nagyon szenvedett ettől. Ezért a kiállítás előtt helyreállították őket, ami a kiállítás előkészítése során bevett gyakorlat, amint azt Irina Chepkunova kurátor hangsúlyozta.
A kiállítás tervezési tervéhez korlátozni kellett a bemutatott projektek számát, így némelyiket nem vették fel a kiállításba. Ezek a művek azonban megtalálhatók a kiállítási katalógusban, ahol a kurátorok által bemutatandó összes mű megjelenik.
