Egy ideje rajongója vagyok a szovjet modernista építészetnek. Pontosabban az a stílus, amely 1955 és 1985 között létezett. Egyik úttörője, Felix Novikov ezt a stílust szovjet modernizmusnak nevezte. Novikov barátságból rabul ejtett ezzel az építészettel, és én, magával ragadva másokat, új hasonló gondolkodású embereket és barátokat találok.
Első pillantásra a szovjet modernizmusnak nem szabad nagy érdeklődésre számot tartania. A mai építészet kifinomult koncepcióival, valamint a legújabb technológiák és anyagok felhasználásával messze ment. Ennek ellenére a szovjet birodalom harmadik (a konstruktivizmus és a sztálini birodalom után) építészeti stílusa egyre nagyobb figyelmet vonz. Cikkeket, könyveket, disszertációkat, kiállításokat, előadásokat, kerekasztalokat, sőt nemzetközi kongresszusokat is szentelnek neki. Tavaly tartották az első ilyen kongresszust a bécsi építészeti központban. A kísérő kiállítás: "A szovjet modernizmus 1955-1991: ismeretlen történetek" több mint 13 ezer látogatót vonzott és megdöntötte a Központ teljes 20 éves történelmének látogatottsági rekordját. Idén májusban pedig egy újabb, a szovjet modernizmusnak szentelt kiállítás nyílt a Modernek megsértése címmel az isztambuli SALT Galata építészeti központban. És még egyszer - egy konferenciával (amelyre május 11-én került sor), amelyen Oroszország, Örményország, Ukrajna, Litvánia, Ausztria, Kanada és az Egyesült Államok kutatói beszéltek nemzetközi hallgatósággal.
Hogyan történt, hogy Oroszországban és a volt Szovjetunió más országaiban őszintén nem szeretett szovjet építészet ekkora érdeklődést váltott ki? Itt nincs misztika. Talán nem volt más történelmi időszak, amely alatt ennyi struktúrát lehetett volna felépíteni egyetlen, valóban nemzetközi stílusban, amely gyakran figyelmen kívül hagyta a hatalmas birodalom különböző régióinak kulturális, éghajlati, földrajzi és topográfiai sajátosságait. Mindannyian emlékszünk a "A sors iróniája, vagy élvezd a fürdőt!" Című filmre, amelynek ármánykodása a csodálatos, de a szovjet mindennapi életre jellemző kötődéshez kapcsolódik, arra a tényre, hogy a hősök élnek, bár különböző városokban, de teljesen azonos apartmanok azonos belső terekkel, ugyanazokban a házakban és azonos környéken.
Természetesen egy ilyen monoton építészet nem annyira esztétikus, mint inkább társadalmi jellegű. Alig lehet olyan más stílust találni, amelyben az építészet és az ideológia annyira szorosan összefonódik, és ma már a szovjet modernizmus építészetének segítségével lehet személyesen elképzelni a modern történelem egyik legzártabb társadalmának életét.
Mégis, az építőanyagok szigorú takarékossága, az épületegyüttes katasztrofális lemaradása, szinte egyetemes szabványosítás és sokféle épület hiánya (akkor szinte nincsenek vállalati központok, templomok, bankok, múzeumok vagy magáncsaládos családok) házakat építettek), a szovjet építészeknek ritkán sikerült kiemelkedő alkotásokat létrehozni. Mások a világ építészetének remekeivel egyenrangúak.
Ha időrendi sorrendben fordulunk ezekre a példákra, akkor érdekes előrelépés épül fel - néhány általános, meglehetősen anonim és nem asszociatív objektumtól az egyedi, ikonikus épületekig, amelyek építészete élénk, emlékezetes képeken alapszik. Ezeket az épületeket nevezhetjük ikonikusnak. Ezt a sorrendet különösen fontos felismerni ma, amikor fordított mozgás van: a projekteket, amelyekben a kép, a fantázia, a művészi ötlet érvényesül, pragmatikusabbak, tisztán funkcionálisak, az energiamegtakarításra helyezik a hangsúlyt.
Ez két okból következik be. Először is, az utóbbi évek gazdasági válsága kapcsán valahogy etikátlanná vált, hogy nagy összegeket költsünk kifejező építészeti formákra. Másodszor, az építészek által széles körben használt új számítógépes programok képesek a megadott paraméterek alapján (például az építőanyagok szupertakarékosságának beállítása vagy a legracionálisabb elrendezés elérése belülről és a látványos kívülről), hogy végtelen számú opcióval ellátott projektet könnyedén "kiköpjön". És bár az ilyen gyakorlati projektek olykor érdekes kompozíciós megoldásokhoz vezetnek, a szuper-racionális megközelítés elveszi az építészetet a művész számára természetesebb művészi, intuíciós és egyéniségi megnyilvánulásoktól.
De visszatérve a szovjet modernizmushoz. Mint tudják, a sztálini építészetről a modernistára való áttérés kezdeményezése a Szovjetunióban N. S.-é volt. Hruscsov. Az átmenet nagyon dinamikus volt, és két fő cél elérését feltételezte: a társadalmi - minden szovjet család számára külön lakást kell biztosítani, és a gazdasági - épületeket gyorsan és olcsón kellett felépíteni szabványosított elemekből. Mindenféle, akkor nevezett "túlkapás", mindezek a tornyok, boltívek, oszlopok, nagybetűk és minták, amelyek a sztálini építészet szerves részeként szolgáltak, most kizárásra kerültek. Az elöljárót átadták az építészre, és lemondhatta ötleteit, ha azok nem illeszkednek a merev építési költségvetésbe. Az építészetet kiközösítették a művészetről.
Eleinte még a legfontosabb kulturális struktúrákat is absztrakt üvegből és betonból készítették. Így az 1958-as szovjet pavilon a brüsszeli világkiállításon minden építészeti jellegzetességet nélkülözött, ellentétben azzal a régi hagyománnyal, hogy hősi és ideológiai ikonok formájában szovjet pavilonokat hoztak létre a világkiállítások számára (emlékezzünk Konstantin Melnikov párizsi pavilonjaira). 1925-es kiállítás vagy Boris Iofan ott 1937-ben -m).
Az új stílus egyik első projektje a moszkvai úttörők palotája volt (1958-62), amelyen egy fiatal építészcsoport dolgozott. Számos újítást testesít meg: nyitott kompozíció, tiszta geometriai alakzatok, a belső és a tája közötti határok elmosása, könnyű szerkezetek, mély napellenzők, új anyagok és burkolatok. Számos megoldást találtak közvetlenül az építkezésen, az építkezés során, az igazi kreativitás légkörében.
A komplexum megnyitóján Hruscsov elmondta: „A szépség szubjektív fogalom. Valakinek tetszik ez a projekt, van, aki nem … de nekem tetszik. Az államfő jóváhagyása ösztönözte az új pálya folytatását. Formai szempontból nem a legeredetibb, az úttörők palotájának építése mégis a 60-as évek elejének egyik legfényesebb jele lett, a hruscsovi olvadás szimbóluma. A palota koncertterme kifinomult és minimalista üvegtömbként jelent meg.
A szintén moszkvai Yunost Hotel a példa a tiszta, minimalista kötet lebegésére a táj felett. A Kreml kongresszusi palotája (Mihail Posohin tervezte, 1961), amely betört a Kreml székesegyházainak csoportjába a XIV. És XIX. Században, az azonos típusú épületeknek tulajdonítható. Az épület absztrakt formája ellenére is korának ikonjává vált. A Kreml történelmi komplexumában ez marad az egyetlen modernista szerkezet.
Ugyanezekben az években gyorsan új lakóépületek épültek. Milliókra volt szükség rájuk, még mindig laktanyákban, közösségi lakásokban és rozoga magánházakban bújva. Az új tanfolyam első kilenc évében 54 millió ember, vagyis az ország teljes népességének negyede költözött külön lakásokba. De ezek az épületek - ellentétben az első nagy állami projektekkel, például az Úttörők Palotájával vagy a Kreml Kongresszusi Palotájával - azonos, kifejezéstelen blokkok voltak. Ahogy Alexander Ryabushin kritikus írja a szovjet építészet emlékei, 1917-1991 című, 1992-ben New Yorkban megjelent könyvében: „Az 1960-as években úgy tűnt, hogy az építészeti forma sokszínűségének minden aspektusa - regionális, országos és helyi - eltűnt a építészet. örökkön örökké. A hatalmas futószalag ellapította a várost. A lakások száma nőtt, de a személytelenség és a kifejezés hiánya mindenütt jelen volt és félelmetes. Ez nemcsak az egyes városokban történt - az egész ország építészeti jellege elveszett”.
A szovjet építészetben azonban már a 60-as évek közepén érdekes változások kezdődtek. Az élénk képek-metaforák felváltják az általános jelenséget, és nem kapcsolódnak semmihez. A klasszikus templomot megfelelően szimbolizáló taszkenti Művészetek Palotája egy dór oszlop és egy montreali EXPO-67 szovjet pavilon formájában készül, a Tu-144 szuperszonikus vonalhajó mintájával, az égre célzott ugródeszkához hasonlít. A kiállítás bezárásakor a pavilont szétszerelték és Moszkvában egyfajta trófea-ikonként újjáépítették.
A 60-as évek második felére a szovjet építészek egyre nyíltabban ikonikus épületeket hoztak létre. Legyen az építészet művészetből való kiközösítése elleni tiltakozás, vagy csak időbeli impulzus, de nyilvánvaló az a kép, amelyre a szovjet építészek munkáikban törekedtek. Nyilvánvalóan a művészi kép építészetbe vételének vágya az alkotó természetes állapota, és ezt semmiféle felülről jövő hozzáállás nem képes felszámolni.
Leggyakrabban a szovjet mesterek az űr témához fordultak inspirációért. Ez érthető: az 50-es évek végétől a Szovjetunió vezető szerepet tölt be az űrkutatásban. Számos hallgatói munka, például Vjacseszlav Loktev művész futurisztikus építészeti fantáziája, hasonlít a pályaállomásokra. Az ostankinói televíziós torony, amely a világ legmagasabb épülete a befejezéskor, számos asszociációt vált ki - egy rakétától a fecskendőig, és az alap fordított liliomra hasonlít tíz szirommal. A közeli ostankinói Életadó Szentháromság-templom kupolái mellett a torony úgy néz ki, mint egy modern technológiai katedrális.
A kalugai Kozmonautika Történeti Múzeuma szokatlan kompozíció, aszimmetrikusan elhelyezett, hosszúkás planetáriumi kupolával, amely egy indító űrhajóra emlékeztet. Az észtországi Raplában található adminisztratív épület, annak szerény mérete ellenére, a kolumbusz előtti civilizáció lépcsős piramisaihoz kapcsolódik, és az épület előtti terület, valamint egy fényvisszaverő medence látszólag épült az indítóállomás számára. a jövő űrhajóinak.
Számos cirkuszt építettek ezekben az években repülő csészealjak formájában. A legérdekesebb a kazanyi cirkusz. Belső, 65 méter átmérőjű kupolatérében nincsenek oszlopok. A felső "lemez" az alsóval csak a kör vonala mentén érintkezik. A városi hatóságok nem hittek a merész projekt sikerében, és minden esetre megkérték a tervezőket, hogy gyanúsan lebegjenek a föld felett lebegő épület alatt, miközben két és fél ezer katona töltötte meg a cirkusz lelátóit. A kísérlet áldozatok nélkül zajlott.
Az Intourist Hotel Moszkva szívében a Seagram épület szovjet változataként épült. Ez az építészet nem talált megértést a tömegek körében, és nem lett ikon, ellentétben a híres New York-i prototípussal. A 2000-es évek elején az épületet lebontották, és helyére egy új, történelmi történelmi stílusú Ritz Carlton szállodát építettek.
Folytathatók példák a szovjet modernista építészet ikonikus épületeire. Némelyikük elvont képeken alapul, mások megjelenése maguknak az épületeknek a funkciójával függ össze. Ez utóbbi Robert Venturi elmélete szerint a „kacsa” épületek kategóriájába illeszkedik, aki az épületeket „kacsákra” és „díszített fészerekre” osztotta. Így a moszkvai Kalininsky Prospekten található Posokhin négy irodatornya nyitott könyvekre hasonlít. Ugyanaz a kép ugyanazon építész egy másik munkájában jelenik meg - a Kölcsönös Gazdasági Segítség Tanácsának (CMEA) épületében. A Moszkva folyón megnyitott könyv dinamikus és hatékony formája az együttműködés iránti nyitottságot szimbolizálja. Evgeny Ass és Alexander Larin pedig egy vörös kereszt alakú épületet készítettek egy moszkvai gyógyszertár számára. A Tbiliszi Útügyi Minisztérium Georgy Chakhava által tervezett épületét közúti csomópontként tervezték, és az El Lissitzky vízszintes felhőkarcolóinak projektjeihez hasonlít. Az épület látványos konzolos alakja lehetővé tette az általa elfoglalt terület minimalizálását és az emeletek számának csökkentését, ami gazdaságosabbá tette a projektet.
Más projektek hajókra és repülőgép-hordozókra, virágokra és hegyláncokra hasonlítanak, Igor Vaszilevszkij fantasztikus jaltai Druzhba szanatóriuma óriási óramű, és ha Le Corbusier lakóinak nevezte a házait, akkor a krími szanatórium a kikapcsolódás gépének tűnik.
Ma sok kritikus gyorsan bejelentette az ikonikus épület megszűnését, különösen azután, hogy nem sikerült sikeres megoldást találni az új New York-i Világkereskedelmi Központ számára. És az ikonépítés mégsem süllyed feledésbe. Ennek kulcsa elsősorban a hatalom és a tőke növekedése a nemzetközi vállalatok és kormányok kezében, amelyek nem fogják elszalasztani az alkalmat az építészeti ambícióik megőrzésére. De ami még fontosabb, az építészeknek természetes szükségük van emlékezetes és egyedi épületek létrehozására.
Az ikonikus projektek változatosságot hoznak életünkbe, és nagy tömegeket vonzanak az építészethez. Ez pedig felkeltheti az érdeklődést magában Oroszországban a modernista örökség iránt. Nyilvánvaló, hogy ideje nemzetközi szövetséget létrehozni a szovjet modernista remekművek népszerűsítésére. Ilyen szövetségre a lehető leghamarabb szükség van, amennyiben van mit népszerűsíteni és megőrizni.
Vlagyimir Belogolovszkij cikke a szovjet modernizmus: a tábornoktól a jelentõsökig című jelentésére épül, amelyet az isztambuli SALT Galata építészeti központban mutattak be május 11-én. Az Áthágó modernitások kiállítás augusztus 11-ig tart.
Információ a Központ honlapján >>
