Az idén november 25-ig tartó velencei XIII. Építészeti Biennálé egyik vezérmotívuma a művészetek szintézise. David Chipperfield kurátor azt javasolta, hogy az építészetet ne elszigetelten, kontextuson kívül érzékeljük. Azt javasolta, hogy vegyék figyelembe az építészet bevonását az élet valós folyamataiba, a különféle társadalmi, politikai, gazdasági témákkal, más művészeti típusokkal való kommunikáció során.
Alekszej Ponomarjev, Alekszej Kozyr, Ilja Babak és Szergej Sesztakov moszkvai művészek és építészek játszották a legmodernebb és legelegánsabb módon az építészet kommunikációját a különféle művészetekkel az általuk létrehozott Ukrajna nemzeti pavilon kiállításán, a velencei arzenálban. A "Mirázsok architektúrája" című kiállítást a Közös Közlekedési Vállalat, a VIART-GROUP és a Kirill társaság támogatta.
A "délibábok építészetének" témája feltételezi a határvidék képét, gyengéden egyensúlyozva a szélén - álom és valóság, illuzórikus és valóságos. Ez a téma kiváló okot ad arra, hogy az építészetet nem építészeti módon jelenítsék meg - a kreativitás más típusainak szelleme és tükröződése: szobrászat, festészet, videoművészet. Mindezen művészetek szintézisének feltétele a kiállításon a Színház művészete volt.
A vékony fényképernyőkkel, meditatív képekkel ellátott képernyőkkel, a vízzel lombikba merített titokzatos tárgyakkal, a földrajzi térképek tetején álló virtuóz grafikákkal egyfajta titokzatos cselekedet társult, amelynek jelentését sokáig és anélkül kell megoldani fontoskodás.
A pavilon kiállításának mottója az ifjabb Philostratus őstörténész szavai lehetnek, miszerint a művészet „a láthatatlannak láthatóvá tételének képessége”. Más szavakkal, az úgynevezett képzelet fő szerepéről beszélünk mind a kép létrehozásában, mind annak észlelésében. Ez és csak ez képes megérteni a világot művészi dimenziójában.
A pavilon építészei és művészei két projekt elkészítését javasolták egy úgynevezett mobil múzeum sorozatából: a Személyes Művészeti Múzeumból és a Modern Művészetek Múzeumából.
A múzeumok képét Alekszandr Ponomarjev és Szergej Sesztakov tartózkodása ihlette az antarktiszi "Vernadsky" ukrán kutatóállomáson. A művészek ott dolgoztak. Szergej Sesztakov munkájának dokumentációját a kiállítás egyik végtermében mutatják be. Szükséges beírni, levenni a cipőt. Felajánlják, hogy feküdjön a párnákon, nézzen a mennyezetre a sötétben. De először tegyen sztereó szemüveget. Hirtelen minden megváltozik, világos képek kezdenek megjelenni a mennyezeten, és valami fantasztikus szépségű táj mentén mozogsz. Az arcodba fröccsenő csillogó buborékok által rájössz, hogy a lövés víz alatt zajlik. A fehér, mint egy élő és lélegző anyag, amelyet meghajolsz, és amelyhez megérinted a mozgásodat, nem más, mint a vízoszlopba merített jégtömbök, jéghegyek. Ez az utazás éppen az irreális, a határvidék mint olyan valóságáról szól.
Az Antarktiszon végzett expedíció során Szesztakovot és Ponomarjovot is a legromantikusabb természeti jelenségek - a délibábok jelentették, amelyek az átlátszó tengeri horizonton keletkeztek - elragadtatásával. Most mindenki megérti ennek a jelenségnek a természetét, a racionálisan magyarázható fizikai folyamatoktól való függést. Ez azonban a délibábok egyedisége, hogy a kép "konstrukciójának" merev fizikai meghatározásával (a légkör különböző rétegeinek, a különböző hőmérsékleteknek, a fénytörésnek, a fénytörésnek stb. Való találkozásnak a hatása) maga abszolút metafizikai látványt nyújt számunkra, amelyet nem pragmatikus magyarázatok okoznak. Ez valóban tiszta, természetben szőtt művészet. Nem hiába inspirálták a legjobb írókat a délibábok képei, és vezették be őket műveikbe.
Maguk a délibábok váltak Alexander Ponomarev gyönyörű forgószélének és scherzo grafikájának témájává. A nekik szentelt múzeumok építészetét pedig a vízben lebegő törékeny makettek és egy kiválóan elkészített 3D-s film képernyőjén rögzítik.
A személyes múzeum három egymáshoz kapcsolódó úszó mozgókocka, amelyek felváltva emelkednek a víz fölé, és alatta mennek. Ezeknek a kockáknak a homlokzatai különböző H2O konzisztenciájúak: víz, gőz, illetve jég. A kocka belsejében kiállítótermek találhatók.
A személyes művészeti múzeum állítólag minimalista stílusban készül, és az óceánba kerül, hogy decembertől márciusig hajózzon a vizén. Ennek az úszó múzeumnak a képét kétféleképpen lehet értelmezni. Az első a szubmobilok gondolatához kapcsolódik, amelyet Ponomarjev művész szeretett: a struktúrák spontán úszkálnak fel és merülnek a vízbe, boldogságot adva a természetes környezet hirtelen változásainak megfigyelésére. A művész évek óta megvalósítja ezt az ötletet. Emlékezhet a híres tengeralattjárókra, amikor a világ különböző pontjain bukkannak fel, Moszkvától Párizsig. Emlékezhet a "Víz emléke" című kiállításra is, amelyet 2002-ben rendeztek a párizsi Tudományos és Technológiai Múzeumban. Aztán negyven üvegoszlopba merülő szubkocsi meglehetősen építészeti kompozíciót hozott létre, amely a párizsi Cité-szigetre emlékeztet. New York-i Manhattan pedig homokból vízbe süllyedt és kristályoszlopokban lebegett a Surface Tension projektben (Cueto Project gallery, New York, 2008).
A Személyes Múzeum három kocka-terme esetében a néző lehetőséget kap arra, hogy személyesen is megtapasztalja azokat a metamorfózisokat, amelyek a művészet észlelésével fordulnak elő különböző környezetekben: az óceán mélyén, a felszínen, a karok között. jég, gőz, víz, vagyis megint nehéz megérteni a „határvidék” témát. A természetes környezet állandó mozgásában a néző maximálisan koncentrálja a képzelet saját kreatív képességeit. A kocka termekben kiállított művészet pedig tízszeres hatással hat rá.
A Személyes Múzeum értelmezésének második aspektusa maga a délibáb témájához kapcsolódik. Amikor a nézők meglátják a múzeumot a láthatáron, tökéletes délibábnak tűnik számukra. És ami a legérdekesebb, összefügg az avantgárd dizájnnal. A bemutatott dokumentumfotók alapján a Ponomarjov és Sesztakov által megfigyelt délibábokra tekintettel olyan projektek jutnak eszünkbe, amelyek az orosz avantgárd laboratóriumában, az 1920-as évek elején a Művészeti Kultúra Intézetének (INHUK) műhelyeiben születtek.. Ekkor alkották meg a fiatal mesterek (Rodcsenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) a térbeli konstrukciókat a tiszta mérnöki forma megnyilvánulásaként.
Fontos itt emlékezni arra, hogy az orosz avantgárd művészek (K. Medunetsky, V. és G. Stenberg testvérek) térbeli konstrukciói ideális modulokként működtek a természetes gravitáció erőinek "szondázására". A vékony lemezek, lécek, korongok az önépítő transzformátor illúzióját keltették. Örök átalakulás során és ugyanakkor pontos tervezésük során (az objektum semmiképpen sem eshet szét darabokra, sem vizuálisan, sem fizikailag), számítottak a 20. század nagy mestereinek, Alexander Calder "mobiljainak" kísérleteire., például. Ugyanakkor mind az avantgárd művészek mozgásban érzékelt tárgyai, mind a Személyes Múzeum dinamikus képe tanúskodik részvételükről az illúzió képében. Ez az építészet veszi át a képzelet tanulságait magától a természettől.
A "Mirage Architecture" második tárgya az Antarktisz Kortárs Művészeti Múzeuma. Képe az orosz avantgárddal is összefügg, csak a legradikálisabb, kísérleti projektekkel. Ponomarjev művész így mesélt a múzeumról: „A múzeum úgy néz ki, mint egy 100 méteres önjáró hajó és egy lakóegység. A fedélzetre építészeti szerkezet van felszerelve: szálloda és kiállítótermek. Amikor a hajó a helyszínre érkezik, az előtét újrafelosztásával egyenesen áll, mint egy úszó. A tetején szállodák vannak, a víz alatt - egy múzeum. A gőzösök kikötnek a hajónál, az emberek bejelentkeznek egy szállodába, megcsodálják az úszó jéghegyeket … Aztán beülnek egy fényképezőgép-csónakba, lemennek és a Modern Művészetek Múzeumában találják magukat! Amikor a hajózás véget ér, és a jég a sarki területekre érkezik, a hajót délre vonszolják."
Ha párhuzamot keresünk egy ilyen építészettel a nagy avantgárd múltban, akkor az egyik, a legfantasztikusabb kép jut eszünkbe - Georgy Krutikov "A repülő város". Az építész 1928-ban diplomaként védte meg a VKHUTEMAS-VKHUTEIN-i Nyikolaj Ladovszkij iskolájában. Krutikov „mobil építészeti” projektje az atomenergia segítségével olyan épületeket tervezett létrehozni, amelyek függőlegesen a talaj felett függenek, és amelyek hatalmas hengerek képében állnak össze. A köztük és a földön zajló kommunikációt, amelyet az építész szerint munkára és pihenésre szabadítottak fel, szintén "repülő batiszkáfák" - fülkék, amelyek képesek a levegőben, a szárazföldön, a vízen és a vízen mozogni, és a viz alatti. Sőt, a kabin is lehet élő cella. Egyébként Georgij Krutikovot azonnal „szovjet Jules-Verne” -nek hívták. Az Antarktiszon működő Kortárs Művészeti Múzeum Krutikov projektjét nemcsak a hatalmas technikai kihívásokhoz közelíti, hanem a kreatív képzelet erejének és merészségének felismeréséhez. Elvileg mind az Antarktiszi Múzeum, mind Krutikov "Repülő Város" ma is a természettel és a világgal folytatott kommunikáció tiszta, érdektelen formája. Tiszta délibáb!
De mi a helyzet a művészettel, amely szó szerint a vízben van, és amelyet csak a batiszkafáról lehet megtekinteni? Telepítéséhez komplex moduláris szerkezetekből és vízzáró kapszulakeretekből álló rendszert használnak. Valaki túlzottnak fogja találni a műveket a vízoszlopon keresztül. A projekt szerzői azonban egyáltalán nem félnek ettől a vizuális radikalizmustól. Csak arról van szó, hogy a különböző természeti környezetekben más és más érzelmi érzékelés születik a művészeti tárgyról, annak kreatív megértéséről. Ezen kívül vannak olyan művészek, akik munkájukkal bebizonyították egy ilyen jövőkép valószínűségét és szerves jellegét. Helyénvaló felidézni például Bill Violát, akinek videóinstallációiban a víz eleme bibliai szinten egyszerűen archetipikus, nélkülözhetetlen szerepet játszik. Számos művében éppen a vízfolyás vastagságán keresztül szemléljük a világot. Tehát a művész és közönsége találkozása az új úszómúzeumban még mindig lehetséges!
A moszkvai nézők találkozója a "Mirázsok építészete" című kiállítással hamarosan meg fog ígérkezni. A. V. nevét viselő Építészeti Múzeum Shchuseva azt tervezi, hogy a kiállítást a "melléképület-rom" csarnokába viszi.