Olaszország egykori pavilonjáról, a Biennále legrégebbi kiállítóteréről beszélünk: ezt az épületet a 2009. évi Művészeti Biennálé számára "Kiállítási Palotává" alakították át, és új kávézókat és könyvesboltot kapott; ebben az évben könyvtár került ki ezekre a terekre. De az épület funkciója jelentéktelenül megváltozott: a pavilon már hosszú ideig szinte névlegesen olasz volt, valójában a fő kuratóriumi kiállítás helyszíne volt, kiegészítve az Arzenált.
Mellette a német raumlabor_berlin iroda felépítette a már bevált konyhai emlékművet - átlátszó műanyagból készült multifunkcionális felfújható szerkezetet, amely szemináriumok és szimpóziumok helyszínévé vált. Ülésként az építészek kényelmes, átalakítható és könnyű fa székeket javasoltak használni, amelyekből szintén látványos "rácsot" építettek a Palazzo elé. Ezek a székek fokozatosan elterjedtek az egész Giardiniben, a szerzők szándéka szerint: ők alkotják másik projektjük, a Generator fő részét: a szék mellett az raumlabor_berlin kétéves munkapadokat, szerszámokat és fa modulokat kínált a látogatóknak, ahonnan asztalok és polcok is össze kell szerelni.
Az ember ilyen aktív részvétele a környező tér kialakításában jól illeszkedik a biennálé szervezőinek által meghatározott keretbe. Az idei kiállítás mottóját úgy értelmezik, hogy hivatkoznak a tér problémájára (ezért Shojima a résztvevők mindegyikének teljes szabadságot adott a rájuk bízott "területen"), valamint annak minőségi problémájára. Szerintük minden embernek ki kell alakítania egy "érzékenységet" a környező építészeti környezet iránt, el kell gondolkodnia azon, hogyan lehetne javítani (és mindig vannak lehetőségek optimalizálásra), és törekednie kell elképzeléseinek megvalósítására. Ezért a "hagyományos" építészeti kiállítás számára szokatlan projektek többek között egy ilyen felfokozott érzékelés serkentésére szolgálnak, nem megmutatva vagy elmondva, hanem bizonyos érzéseket kiváltva a nézőben.
A "Kiállítások Palotája" bejáratánál találhatók az Aranda / Lasch és az Island Planning Corporation amerikai stúdióinak "Modern primitívek" sorozatának tárgyai is. Ezek a fekete-fehér kristályos kötetek az építészeti forma és az univerzum elvei közötti párhuzamokat testesítik meg. De mindegyik installációnak rengeteg értelmezési lehetősége van, amint azt Kazuo Sejima kurátor többször is hangsúlyozta, ezért ezek a sokoldalú "szobrok" jól érzékelhetők a Palazzo delle Esposizioni arctalan homlokzatának kiegészítéseként / kontrasztjaként.
Első elsötétített szobájában Cerith Wyn Evans brit konceptuális művész "Joanna (első fejezet)" alkotása található - James Merrill amerikai költő neonnyitása. Ez az átlátszó, világító szöveg kommentárnak tűnik a jelentés térbeli megtestesülésének kérdéséhez, és - tekintettel az eredeti forrás modernista jellegére - egyediségére vagy változatosságára.
Andrés Jaque Arquitectos madridi műhelye viszont a konkrétumok felé fordult: a Fray Foam Home-ot, egy könnyű drótszerkezetet, amelyhez műanyag gyümölcsök, papír koktélernyők és a mindennapi élet egyéb szimbólumai kapcsolódnak, a „politikai” konfliktusoknak szentelik. amelyek mindennap előfordulnak a hétköznapi emberek lakásában. A zuhanyzási döntés egy szűkös árucikk - ivóvíz - és az infrastruktúra használatának költségével jár, ugyanez vonatkozik az élelmiszerekre, az áramra stb. Az installáció szerzői is kínálnak lehetőségeket az ilyen konfliktusok megoldására, de ezek inkább az ötletek, mint a valóság területén rejlenek.
Thomas Demand német fotóművész és Caruso St. John brit építészek Zürich számára már ismert projektet mutattak be, és 1: 1 méretarányban - a "Ház-Köröm" két "dummy" és ezért absztrakt házat képvisel, amelyeket a tervek szerint elkészítenek. felüljáró alatt található a város egyik legkevésbé ápolt terén. Ennek a két épületnek emlékeztetnie kell az egykor ott található utcát, valamint a kínai Csungking város egyik lakójának világhírű házát: a fejlesztő teljesen lebontotta a hagyományos épületek területét, de ez a városlakó nem volt hajlandó költözni, és hamarosan otthona egy szigeten találta magát egy hatalmas gödör közepén …
A kurátor maga mutatta be a Palazzo delle Expositioni-n a kis Inujima-sziget művészeti galéria-komplexumának tervét, valamint egy SANAA-partner, Ryue Nishizawa múzeumát egy másik sziget, Teshima számára. Mindkét mű az épület és a táj kölcsönhatásán - a tér témájának legközvetlenebb megértésén - alapul, ezért a környező terület hatalmas modelljei formájában kerülnek bemutatásra; maguk a leendő épületek is minimális területet foglalnak el rajtuk.
Christian Kerez svájci építész, akit a nagyközönség a vaduzzi Liechtenstein Művészeti Múzeumáról ismerhetett meg, két szobát kapott a rendelkezésére, ahol folytatta a "hagyományos vonalat", és elhelyezte legújabb projektjeinek mintáit és azok töredékeit.
A történelem felé fordulásnak is volt helye: a SESC Pompéia komplexumot São Paulóban (1982) részletesen bemutatják - egy rekonstruált gyár - Lina Bo Bardi, figyelemre méltó olasz származású brazil építész (1914-1992) közösségi központja. Ebben a munkában éttermeket, dísztermeket, bemutatótermeket, szobrokat stb. Helyezett el a meglévő épületekben, átgondoltan szervezett nyilvános terekkel árnyékolva monumentális méretüket. Ennek eredményeként egy komplex alakult ki, ahol az elrendezés tisztasága kombinálódik az emberek közötti aktív interakcióval.
Akárcsak Bo Bardi művében, Sejima is rokonnak találta magát Cedric Price (1934-2003) brit építész munkájában, aki befolyásolta a csúcstechnika, Rem Koolhaas és a modern építészeti élet számos más alakjának irányát. Price örökségét bemutatják a Palazzo delle Esposizioni-ban előadásainak rajzai és videói formájában.
Ezenkívül a "múltba tekintés" nevezhető Tom Sachs New York-i művész műveinek válogatásaként, aki szobrászati modelleket készített Le Corbusier különféle alkotásainak témájában, megkérdőjelezve örökségének relevanciáját, sőt értékét.
Az ír iroda dePaor építészei által készített installáció, amely egy kis szövetszerkezetet hozott létre egy „4 hajnali” fakereten, a tér témájának „anyagszerűbb” értelmezésének tekinthető; keskeny lépcsőinek emlékeztetnie kell a "határon lévő otthoni teret"; a szintén használt üveglámpa és mészkődarabok utalnak Albrecht Dürer "Melankólia" metszetére, bár egy ilyen utalást célzás nélkül szinte lehetetlen elkapni.
Az Bureau AMID (Cero9) hangsúlyosan giccsesen mutatta be már ismert közbeszerzési projektjét, amely a cseresznye napjának megünneplésére szolgáló központ a spanyol Cáceres tartományban, a portugál Aires Mateus e Associados pedig épület- és szomszédos modellek formájában mutatta be. azonos térfogatú, de "kivett" épületek, reflexióik a forma és a tér lényegéről és összekapcsolásáról.
Tehát Fujimoto bemutatta a Château la Costa pavilonjának átlátszó modelljét, amelyet sok ember lakott (valószínűleg ugyanazon megrendelő számára, mint az Arany Oroszlán tulajdonosának, Zunya Ishigami munkájának): a szerkezet 35 cm-re egymástól elrendezett panelekből áll: használhatók székként (35 cm magasság), asztalként (35 cm X 2), tetőként, lépcsőként, padlóként stb.
Egy másik típusú - "viselkedési" - kísérletet mutatott be az Atelier Bow-Wow iroda: házuk makettjeit különböző vásárlók számára állították ki: egy tea-szertartás mestere, egy újságíró házaspár, egy nő, aki nyugdíjba megy - póni tulajdonos - hagyja a nézőt, hogy kapcsolatot teremtsen az építészet és a tulajdonosok épületeinek viselkedése között. Ezt azonban nehéz megtenni, mivel nincsenek magyarázó feliratok az európai nyelveken.
A Do-Ho Suh szobrász és a dél-koreai Suh Architects iroda a lakás gondolatát és felfogását is vizsgálja: előbbi szövetből készítette New York-i házának homlokzatának háromdimenziós modelljét, és azzal párhuzamosan felakasztotta. a padló, és az építészek (szobrászátestvérével együtt) létrehozták a lány "reflexióját" az emeleten, ahol Su amerikai házának körvonala összeolvad a koreai ház körvonalaival, ahol született és nőtt, valamint egy hagyományos Olasz villa. A projekt neve Blueprint, kék színe pedig a szó közvetlen fordítására utal: (rajz) -sinka.
A fiatal chilei építészek, Pezo Von Ellrichshausen Architects rátértek a tér-környezet kérdésre. Modellek és nagy formátumú fényképek formájában megmutatták a ház két majdnem azonos projektjét: az egyik az óceán elhagyatott partvidékére, a másik a külvárosokra. Mindkét szerkezet elveszett a "kontextusuk" részletes körképében.
Olasz tervezők és építészek, a modernizmus elleni reakció képviselői - Andrea Branzi, az Archizoom tagja és Aldo Cibic, a Memphis csoport tagjai - egyaránt bemutattak várostervezési projekteket. Branzi megismételte a modernizmus kritikáját, felhívva a nyilvánosság figyelmét egy "Athén Új Chartájára", amely olyan rendelkezéseket tartalmaz, mint "olyan város, mint egy high-tech favela" és "olyan város, mint egy élő plankton", valamint egy reálisabb "megépíthető reverzibilis és könnyű infrastruktúrákat". A városi terek és belső terek 12 fantasztikus modelljével szemléltetik őket, amelyeket nem a megvalósításra terveztek, és csak az emberi tudat ideális terében létezhetnek.
Chibik kifejlesztett egy új utat a boldogsághoz, reagálva a gazdasági és környezeti katasztrófákra: 4 új várostervezési terv, köztük egy campus a mezőkön, egy agrotechnikai völgy Veneto számára, valamint a "vidéki urbanizmus", amely a város és a külváros fejlődésének sajátosságait mutatja be.
Az összes bemutatott projektet, valamint az Arsenal kiállítóit a kurátor választotta ki az általános témához való esetleges hozzájárulás fontossága és szerzőik kreativitásának jóindulatossága alapján maga Shojima műveihez. Fontos megjegyezni, hogy szinte mindegyikük - Rem Koolhaas kivételével, akinek a Palazzo delle Espositioni-ban rendezett kiállítását később elmondjuk - ritkán vesznek részt a nagy kiállításokon, és messze vannak az önreklámozó típusú "sztár" építészektől. Ezért a labirintus, többször átépített pavilon kistermeiben a kiállítás hangulata távol áll a PR-bemutatók bravúrjától. A zűrzavar egy része, amelyet ez a gyűjtemény okoz az összes különböző műben, talán arra emlékeztet, hogy a tárgyak találkoznak az űrben.