A kiállítás a harmadik emeleten található, egy kis teremben, de négyszer nagyobb, mint Vjacseszlav Koleichuk kinetikus tárgyak mesterének műhelye volt. Ami azt illeti, a műhely, ahogy Koleichuk Anna lánya mondta a megnyitón, egy éve meghalt - elöntötte a forró víz, "… de aztán barátok futottak, mindenki jött és mindenkit megmentett". Kicsivel később, ez év áprilisában, Vjacseszlav Koleichuk meghalt anélkül, hogy befejezte volna a Gorkij parkban, a Garage épülete előtti 1967-es Atom-objektumának megismétlését. Anna befejezte a munkát, ő a kurátorokkal közösen szervezte meg ezt a kiállítást.
A kiállítás „Vjacseszlav Koleichuk műhelye” címet viseli, és az NCCA „Kreatív műhelyek” programjába tartozik. Maga a műfaj kiállítás-műhely, hatalmas emléktöltettel rendelkezik, nem meglepő, hogy mindenféle dolgokkal teli tanulmánya egyfajta emlékművé vált David Sargsyan számára az Építészeti Múzeumban. A műhely, mint egy távozó ember bármely helyisége, műemlékké válik, előfordul, hogy nem bontják szét, de ez, úgy tűnik, visszanyúlik az ókori temetkezésekbe, és nemcsak az egyiptomi temetésekbe, hanem az emberi vágyba is, hogy mindent elhelyezzen szükség van a következő világban egy koporsóban. A megnyitón érezhető volt a megemlékezés hangulata, először is, látható volt, és sokszor elmondták és megismételték, hogy barátok gyűltek össze, hogy emlékezzenek, és a műhely asztalára szárító- és édességdobozok - ezek néhány fényképen - emlékműnél több mint hasonló. Másodszor, a tárgyakat szándékosan gyűjtötték, többnyire hangzással, kalapácsokkal, és pár gyerek, valamint az összes többi látogató szinte folyamatosan csengett a teremben, mintha a műhely tulajdonosát hívták volna; hangok hallatszanak a hangszórókból. Lehet, hogy a hangok feleslegesek, de minden meglehetősen fanyarul alakult.
Valódi retrospektívát Anna Koleichuk szerint 2021-ben, a művész, építész, tudós 80. évfordulójára terveznek - nehéz kitalálni, hogy hívjuk a kinetikus tárgyak szerzőjét. Előtte még több kiállítás és az archív elemzése készült el, így végül egy igazi monográfiát kaptunk. Az ötlet magával ragadó, következetesnek tűnik.
Most azonban rengeteg munka is történt: 14 képernyőről, amelyek többsége plazma, és kettő konzervatív régi tévé, emlékekkel készült interjúkat sugároznak. A műhely dolgai szépen el vannak osztva az űrben, olyan helyeken, amelyek megközelíthetetlen sarkokat képeznek, például önarcképekkel, ahol Koleichuk úgy néz ki, mint Gogol vagy Gorky. Valami le van függesztve a mennyezetről, ezért fel kell emelnie a fejét, ahogy egy műhelyben történik, felülről lefelé zsúfoltan. Valami szemmagasságban van, és a kezével megérintheti azokat az önfeszített struktúrákat, amelyekben egy nem érintett személy elsősorban arra törekszik, hogy megértse, miért kinetikus, ha nem mozog.
Az álló szál és a Mobius-háromszög - a legparadoxikusabb találmányok és valószínűleg a jövőbeni monográfia legfontosabb elemei - szinte észrevehetetlenek. A fő figyelem a kiállítás témáját követve azokra a tárgyakra irányul, amelyek hagyományosan felhívják a műhelyvendég figyelmét: így forognak és csengenek. Feltétel nélküli találat - Két óriási duralumin nem fésül meg tarka fogak csoportjaival: kozmikus, egyfajta csiszolt hangot bocsáthat ki, ha kalapáccsal helyesen megközelítik, vagy egyáltalán megrepedhet, úgy tűnik, izgul.
A nagyobb és kisebb önterhelésű struktúrákat egy másik, a szem számára is vonzó dologsor egészíti ki - optikai illúziók és mindenekelőtt a sztereográfia, amelyet mint művészeti formát Vjacseszlav Koleichuk talált ki. Ez némileg hasonlít a most népszerű fraktálokra, de az ismétlődő alakzatok mintázatát forgatással alkalmazzák egy csiszolt fémfelületre, amely után a beeső fény egy bizonyos ponton kaotikusnak tűnik, mintha valami hasonló pislákolna - például egy pohár, mint Vjacseszlav és Anna Koleichuk közös installációjában, vagy egyszerűen csak gyönyörű díszes rendszerességgel. Alapvető fontosságú, hogy a fényt a robbanás eszközként jelezze, a hírhedt „vászon, olaj” helyett - acél, metszet, fény. De nem kevésbé fontos az a néző, aki arra törekszik, hogy a megfelelő szögben álljon és lássa az alakot - ebben a bűnrészességi értelemben Koleichuk művészete nagyon modern.
A mennyezet alatt kifelé fordított rétegelt lemez ováloidája és szomszédja - vörös kartoncsíkokból készült almaellenes anyag meggyőzi a falon található hirdetések melletti írásokat: Koleichuk dolgozott a jelenségek fizikájával, és vannak szabadalmaztatottak. találmányok, de inkább alakítással - a hetvenes években népszerű téma, megfoghatatlan, de rendkívül jelentős, különösen a művészet összefüggésében, amely új formát keres. Ezekben a dolgokban sok minden megtalálható, amire a modern építészek törekednek a haladás élén, legalábbis a paraméterek.
Natalia Goncharova kurátor és Anna Koleichuk, a kiállítás szerzője installációként értelmezik, amelyben meg akarták ragadni "a műhely energiáját, szellemét". Abban a pillanatban, amikor a monográfiai kiállítást még nem állították össze, a műfajt pontosan megválasztották - lehetővé teszi, hogy előtérbe hozza azt, amit éppen meg akar mutatni, és ugyanakkor érzelmessé és a nézőt is bevonja a kiállításba. A stúdióba tett kirándulás mindig nagyon érdekes, lehetővé teszi, hogy bekerüljön egy olyan atipikus térbe, amelyet a szerző a munka és az abban való részvétel során létrehozott, és hogy megtalálja önmagát bizonyos mértékig, nemcsak a képen belül, hanem bent is. kialakulásának pillanata. Nem meglepő, hogy az NCCA elindított egy ilyen ciklust. És ugyanakkor - mindenesetre az az érzés, hogy az installáció-kiállítás műhelye egyrészt életszerűnek és hangosnak tűnik, másrészt szétszórtan, szétszórva és megfagyva a térben az átalakulás előtt, mint a a szürrealisták festményei, és ahogy a tudományos fantasztikus moziban szokás. Lehet, hogy ez azért van, mert a kis szoba nagyobb, mint a műhely, de úgy tűnik, hogy a hatás szándékos, és talán helyes is. A műhely megdermedt, mielőtt kiállítássorozattá és valószínűleg könyvvé változott volna; továbbra is megengedjük, hogy belülről megvizsgáljuk és megérintsük, csengessünk.