A szerző szíves engedélyével megjelentetjük Vlagyimir Ivanov „Épület ihlette az űrből” című könyvének egy részletét. A jövő képe a késő szovjet építészetben , amelyet a Borey Art Kiadó (Szentpétervár) adott ki.
Teljes színház
V. I. Lenin közismert állításával szemben, miszerint számunkra a mozi a legfontosabb a művészetek között, a Szovjetunióban a színházművészet a filmművészet fölé került, az operatúra pedig a színháziasság felé gravitálódott. A szovjet társadalmat nevezhetjük "teatrocentrikusnak". Az orosz forradalom előtti színház hagyományait követve (amelyben Gogol szerint a színház tribün volt) a szovjet színház látványos lehetőségekkel igyekezett megismertetni egy embert a művészetben rejlő magasabb jelentéssel. Egy szovjet ember számára a színházba járás nem csak este volt kimenetel, hanem inkább oktatási esemény. Ennek következtében a színházi előadások közelebb voltak a szent liturgiához, mint a gladiátorharc látványához.
A színház lehetővé tette nemcsak a különböző művészeti típusok szintetizálását, hanem a néző és a lejátszott események közötti korlátokat is eltávolította, az előadás szellemi világának részévé tette. Ez az integrációs vágy a szovjet színházépítészetben a fejlődés minden szakaszában jelen van. Az 1920-as évek előadásai-fesztiváljainak projektjeitől (amelyek a 20. századi reneszánsz utcaszínház hagyományait elevenítették fel) a szintetikus színházakon és a Sztálin-korszak színházain keresztül - a totális színházig (drámai színház Veliky Novgorodban), ahol maga az építészet volt alárendelve a színház igényeinek.
A szovjet időkben a színház elitizmusa legyőzött: a színház megszűnt egy kisebbség privilégiuma lenni. A tömegszínház közönségének oktatása érdekében tömegszínház építésére volt szükség. Az 1926 és 1985 közötti időszakban több száz színház épült, az építkezés csúcsa az 1960-as és 80-as években következett be. A színháznak a várostervezésben a vezető szerepet szánják: ha nyugaton a színház gyakran csak a város köz- és üzleti központjának része volt (vagy üzlethelyiségekbe épült), akkor a szovjet színház új városközpontot formált maga körül. vagy egy új városi negyed.
A hatvanas évek közepén a szovjet kormány kimondatlanul úgy döntött, hogy minden 200 000 lakos feletti városban megkezdi a nagy színházak építését. Építésük során tipikus projekteket gyakorlatilag nem használtak, figyelembe vették a hely nemzeti vagy regionális sajátosságait. A legtöbb színházat két moszkvai tervezőintézet tervezte:
- a Szovjetunió Kulturális Minisztériumának, a Színházi és Szórakoztató Vállalkozások Tervezésének Állami Intézetének (Giproteatr) beosztottja;
- A Szovjetunió Állami Építési Bizottságának, a szórakoztató- és sportlétesítmények szabványos és kísérleti tervezésével foglalkozó Központi Kutató és Tervező Intézetnek (TsNIIEPim. BS Mezentsev) beosztottja.
Ezzel párhuzamosan folyt a színházi épületek modern és történelmi gyakorlatának elemzése, az igazgatók és a színházi dolgozók szociológiai felmérései. Ezt a Szovjetunió Építészeinek Szakszervezete, a "Szovjetunió Építészete" folyóirat és a tervezőintézetek kutatási osztályai erőfeszítései tették.
Ezenkívül versenyeket rendeztek a jövő színházának koncepciójának kidolgozása érdekében: a Szovjetunió Építészeinek Szövetsége versenyét a "totális színház" építészetéért (1970-es évek eleje), a "Színház a jövő nemzedékeiért" diákversenyt (1977), az ígéretes színházért folyó All-Union verseny (1978). Ezek a versenyek a futurisztikus építészet egyfajta bemutatói voltak: a legtöbb projektet nem közvetlenül építkezésnek szánták,lehetőséget adtak azonban az építészeknek építészeti elképzeléseik vizualizálására és megvitatására. Így például az V. A. Somov által javasolt "totális színház" papírprojektjének számos rendelkezését később a Velikij Novgorodi drámai színház építészetében testesítette meg.
Kiáltvány a 618033-os mottó alá tartozó projekt számára a "totális színház" versenyre
V. A. Somov építész. 1970-es évek eleje. A szerző személyes archívumából (az eredeti írásmódja és írásjelei megmaradnak).
1. Színház szabad vagy teljes színpadi térrel, a néző befolyásolásának maximális eszközével
2. Az "építészeti színház" felszámolása időbeli jellemzőivel, idegen a mai előadás színhelyének jellemzőitől
3. A közönség "megközelítésének" lehetőségeinek kiterjesztése a mai előadás idejének átvitt jellemzőire
4. Nincs színházi kötet: szervesen „el van rejtve” bármely más kötetben vagy terepen, amely nem rendelkezik az elavult jellemzőkkel az ún. színházi építészet
5. Van "Színházi zóna" vagy "Akciójelenet"
6. A színház bejáratánál - dekorációk és a mai előadás idejének attribútumai
7. A bejárat felett - színes zenei képernyő, dinamikus képeivel „közelebb hozva” a közönséget a mai előadás „színhelyéhez”
8. Az előcsarnok után - mozgó sétány vagy mozgólépcső az előcsarnokban - találkozás a művészekkel az előadás jelmezében, díszletben
9. Bejárat nem a nézőtérre, hanem a színpadra - az akcióban való részvétel benyomása
10. Szabad, merev geometriai sémának nem alávetett területi csarnok építése
11. Az előadás minden technológiája meztelen - a nézők bevonása az akcióba
12. "A jelenlét hatása", "kapcsolat a szereplőkkel"
13. Az észlelés minden formájának és változatosságának biztosítása egy színházban, az ülések számának fenntartása mellett
14. Alap - térfogat - kör - tér
15. Formák - nagy megkönnyebbülés - háromoldalú - elrendezés
16. A nézők észlelése - dombormű - frontális
17. Gyűrűjelenet a cselekvés folytonosságával - "idő, tér, mozgás". Különleges mobilitás és rugalmasság
18. Különböző díszletrajzok - egyidejűleg
19. A közönség cselekvésének benyomása és fordítva
20. A színház, mint konstruktívan megvalósított koncepció, benne rejlő korlátozó követelményekkel - dematerializálva -, és ehelyett megszerezte egy olyan eszköz jellegét, amely bármilyen körülmények között létezhet
21. Minden álló, építészetet létrehozó mennyezet, fal, padló hiánya (anyagi és vizuális)
22. A jövő színháza
Drámai színház Nagy Novgorodban
1973–87, Hyprotheatre, V. A. Somov építész
Amikor 1973-ban a Szovjetunió Kulturális Minisztériuma úgy döntött, hogy új színházépületet épít Velikij Novgorodban, ez az ősi orosz város már jelentős turisztikai központ volt, amelynek kialakult magja, és ugyanakkor ipari központja volt, ahol lakások és az infrastruktúra aktívan megvalósult. Így a város egyik része múzeumi tér, a másik „alvóhely”. Mostanáig Novgorod nagy problémája ezeknek a tereknek az összekapcsolása.
A Színijszkaja oldalán található parkban, közvetlenül a Volkhov partján, a történelmi mag és az új épületek negyedei közötti "pufferzónában" telket különítenek el a színház számára. A tervezők azt a feladatot kapták - egyrészt, hogy kövessék a történelmi kontextust, másrészt "kiterjesszék" a város történelmi központját, bevezessék belé a modern Novgoroddal arányos elemet. És bár a színház természetesen abszolút modern épület, és a benne található összes építészeti utalás nagyon feltételes, ennek ellenére intuitív módon kiderül, hogy V. A. Somov színháza összhangban van a régi novgorodi templomokkal. Hátterükben a színház épülete különleges kozmikus hangzást nyer. Az építész ötlete az volt, hogy a nézőt előre hangolja a színházi előadás érzékelésére. Ezt mind az építészet színházi elemeinek, mind pedig a világításnak a kárára tették: állítólag a márványt kellett kiemelni az aznap este színpadra került előadás színeiben. A kerek lámpákat különféle szinteken kellett elhelyezni a színház kerületén lévő speciális csöveken.
A színház a halmozott kötetek összetett rendszere. A modern építészet technikái - üvegezett előcsarnok, amely felszabadítja a helyet a földszinten - kombinálódnak a novgorodi építészet plaszticitásával. A vonalak simasága, az íves formák aktív használata, a tartóoszlopok hiánya jellemzi - és mindezt nemcsak az épület külső megjelenésében, hanem belső tereiben is megtalálhatjuk, elsősorban az épület előcsarnokában. színház.
Ezen túlmenően V. A. Somov építész arra törekedett, hogy Novgorod épületében megtestesítse a modern színházi építészet alapelveit, amelyeket a Szovjetunió Építészeinek Szövetsége versenyének papírprojektjében fogalmazott meg. Tervének lényege az volt, hogy a színház "kifröccsenjen" a színpadon kívül, és hogy a színházi cselekvés konvencionalitása az építészetben fejeződjön ki. Milyen eszközökkel sikerült ezt elérni? A központi kötet körül az építész számos segédépületet tervez ugyanabban a stílusban. Transzformátor alállomások, tűzoltótornyok, légbeömlő aknák - ezek az épületek egyfajta kellékként szolgálnak a színpadról. Ezenkívül a homlokzat díszítésekor - és fő eleme egy árkád - az építész a nyitott ívek technikáját alkalmazza: egy boltív, amelyet mindig szilárd támasznak tekintenek, illuzórikus, színházi jelleget kap kulcskő nélkül. A standard elemek speciális konzolos térszerkezetének köszönhetően (OG Smirnov tervező) az építészeti megoldás belső egységet szerez. Ugyanezt a szerkezetet használták a nézőtér burkolására, a színház környékének lefedésére, a színház előtti kisegítő épületek és tábla-sztélé tervezésénél.
Téri előregyártott-monolit vasbeton szerkezet
Színházi specifikációk:
Telek nagysága - 4 hektár
Rámpák hossza - 80 m
Színház befogadóképessége - 850 férőhely
Játszótér szélessége - 27 m
Három részes jelenet 16 átalakítási lehetőséggel
A színház hófehér karjali márvánnyal áll szemben minta nélkül
V. A. Somov építész:
„Khersonban, Ukrajnában születtem, és valójában Moszkvába jöttem, hogy belépjek a VGIK kamerarendszerébe. De elkéstem a vizsgákról, és be kellett lépnem a moszkvai építészeti intézetbe, amit soha nem bántam meg. Az üzemeltetői szakma sok szempontból összhangban van az építész szakmájával: megoldást jelent a térrel, az összetételsel, a megvilágítással, a színnel kapcsolatos kérdésekre és arra, hogy mindez miként alakul ki időben. Operatőrnek vagy építésznek lenni ugyanazokat a művészeti törvényeket tanulja meg."
Vlagyimir Alekszandrovics Somov (született 1928) a Moszkvai Állami Építészeti Intézetben végzett, ahol GB Barkhin akadémikustól, a színházépítészet teoretikusától ("Színházépítészet" könyv, 1947) és a háború utáni újjáépítés tervének szerzőjénél tanult. Szevasztopol. Ezt követően P. V. Krat építésznél tanult, aki emigráns, aki Belgrádban tanult és dolgozott, majd visszatért a Szovjetunióba. Először a TsNIIEP orvosi és üdülőépületeknél dolgozott, ahol megtervezte a jattai Donbass üdülővárost (1958–69), majd a Giproteatron. Fő művei a Veliky Novgorod (1973–87) és a Blagoveshchensk (1969–2007) színházi épületei voltak. V. A. Somov aktívan dolgozott az építészeti grafikán, saját geometriai átalakításokon alapuló építészeti tervezési módszere szerint.
