Sergey Estrin:
- Csak azokat a tárgyakat nevezem meg, amelyeket saját szememmel láttam, fényképeken nem. Mivel manapság sok nagyszerű fotós van, a magazin képe nem mindig esik egybe az épület élő benyomásával - ez különösen igaz a modern épületekre, de igaz a történelmi épületekre is. Ezenkívül a fényképek nem mindig közvetítik a környezet által keltett érzeteket, és a kontextus nagyon fontos az építészet megértéséhez. Az egyik kritérium, amely a „kedvenc” helyeim kiválasztásakor vezetett, az, hogy van-e vágy sokáig rájuk nézni, társakra nézni, körbejárni, különböző szögekből fényképezni őket. Úgy gondolom, hogy a jó építészetet nem szabad első pillantásra megérteni, amikor öt perc elteltével nincs miről beszélni. Az általam választott öt projekt összetett, egészen addig, hogy az ötödik az egész város lesz. Akár kettőt is egyszerre.
1.
A Krisztus Rend kolostora (Convent de Cristo)
Tomar, Portugália, XII
Ez egy egész épületegyüttes, egy dombon található. Az erődfal mögött belépve a templomosok temploma látható, ahol a lovagok istentiszteletet tartottak anélkül, hogy leszálltak volna a lovakról. Az építészet és a történelem itt sűrűn keveredik, ezeket egy közös textúra egyesíti, amelynek nagyon kézzelfogható hatása van, szó szerint belemerül, amint bejut. Sok stilisztikai és időrendi réteg keveredik itt: a templomosok román erődépítészete, gótika, barokk, manueline stílus. Sok a szobor, sok a dekoráció, de ezt egészében érzékelik, elsősorban annak köszönhető, hogy minden ugyanazon fajta kőből készült. A rengeteg műanyag csodálatos chiaroscurót hoz létre - elég sok időt töltöttünk ott, déltől napnyugtáig, és lehetőségünk volt megfigyelni, hogy minden változik különböző fényviszonyok között. Végtelenül sétálhat és nézegetheti. Van egy tenger a jó kilátópontokból, ahol meg akar állni, fényképet készíteni, vázlatot készíteni, hogy valahogy az emlékezetében maradjon. És ezek aligha véletlenszerű pontok - számomra úgy tűnik, hogy bár az együttes évszázadok óta formálódik, a legapróbb részletekig átgondolják, az érzéseket kiszámítják - térben és tematikusan működnek, holisztikus és erős képet alkotnak.
Számomra ez az igazi építészet - sokszínű, összetett térkompozíciókkal, ugyanakkor nagyon funkcionális és alárendelt egy adott ideológiai tartalomnak. Hasonló elemek találhatók más tárgyakban is, de itt az a fontos, hogy holisztikus komplexumról van szó: amikor rajta jársz, úgy tűnik, hogy egy kész zeneművet hallgatsz - valami új mindig ugyanazokban tárul fel dallam.
Sok lenyűgöző ablak található, különböző domborművekkel, időben eltérően - időben kétszáz év távolságra helyezhetők el egymástól, rétegezhetők, egymás után elrejthetők - például a palladi ív bezár egy ugyanolyan csodálatos, de korai ablakot. A komplexum egyik ablakában a britek készek voltak elengedni Portugáliának az összes adósságot - ez olyan gyönyörű. De a portugálok nem adták fel az ablakot, mert számukra azt is használták ról ről értékesebb, mint az államadósság.
2.
John Hancock Center Chicagóban
Skidmore, Owings és Merrill, 1965-1969
Hogyan lehet felhőkarcolókat építeni? Olyan lehet, mint Mies van der Rohe - teljesen lapos: először nagyszerűen néztek ki, de aztán ismételni kezdték magukat. És kitalálhat néhány új nyelvet. Számomra úgy tűnik, hogy a plasztikai nyelv valamiféle középkori kolostorhoz kapcsolódik, de száz emelet magasságához igazítva. A textúra, a szín, a részletek remekek, a fém még mindig jól néz ki, és különböző módon ragyog a különböző helyeken. Az anyagok nagyon erősek.
Emellett természetesen, mint szinte minden felhőkarcolóban, az épület mérete és mérete önmagában is lenyűgöző - de fontos, hogy bár egy ilyen építészetben az ember óhatatlanul „az óriások nyelvén beszél”, jelen esetben a „beszéd” érthető, érzékelhető. ölelje át a tudatot. A méretarány nem vezet méltóságteljes, csendes elszigeteltséghez, éppen ellenkezőleg, az épület folyamatosan "mond" valamit. Ezért végtelenül ránézhetsz is, a megtekintés gazdag, informatív kommunikációvá válik.
Az emeleten található egy étterem - az egyik oldalról a Michigan-tó látható, grandiózus és méretarányosan összehasonlítható ezzel a felhőkarcolóval, a másik oldalon - a város. És te uralkodsz az egész felett. A kilencvenötödik emeleten az ember jól érzi magát, és ez hatalmas előnye az épületnek. A felhőkarcoló szinte mindig csak egy héj, belülről nehéz érezni, de ebben az esetben működik.
3.
Múzeum a párizsi Quai Branly-n
Jean Nouvel, 2001-2006
A primitív művészeti múzeum épülete a Quai Branly-n az egyik legújabb párizsi épület, amely a legjobban tetszik. A központban áll, szemben a Trocaderóval, az Eiffel-torony mellett. A közelben találhatók a 19. század leghíresebb épületei. Persze a kontraszt nagyon durva, nem tudom, hogyan fognám fel, ha párizsi lennék. De ebben az esetben arról beszélünk, hogyan készül az architektúra. Belépsz a töltésről - és átsétálsz a fűbe, a dombok fölé, vagyis szó szerint egy másik világban találod magad. Így kivonul a városi környezetből, és valami egészen másra hangolódik.
A múzeum felépítése teljesen modern. Nem mondanám, hogy szeretem ezt a fajta építészetet, bár ott rengeteg érdekes szöget találhat, inkább érdekes megközelítést - kísérletet kifejezni a modern nyelven olyan nehéz témát, mint a kolóniák művészete, megtartva ezzel az érdeklődést. a közönség. A múzeum kiállítása a raktáraiban tároltaknak egy kis részét tartalmazza, de a kiállítás őrülten magával ragadó és elcsodálkozik az úgynevezett "primitív" népek tehetségén. Az útvonalak érdekes módon vannak felépítve, könnyen járhatók ott, a rámpák mozgást váltanak ki, amelyek során hirtelen valami teljesen ismeretlen stílusban fedez fel valamit, ami kezd tetszeni. Elmerül egy olyan környezetben, amely lehetővé teszi új kritériumok kidolgozását, és kezdi szinte szeretni az ott megmutatottakat. A kiállítás nagy része kézzel készült: bőrrel borított információs lapok, fatüzelésű tervek. Kívülről az üveg a pezsgő pezsgő életet tükrözi. Az épület "bőbeszédű", ami nagyon jó egy múzeum számára. ***
4.
Lloyd épület Londonban
Richard Rogers, 1978-1986
Sok fényképem van erről az épületről, beleértve a szomszédos épületeket és tükröződéseket. Valahányszor Londonba jövök, megpróbálok hozzá fordulni. A szenzációk alapján ítélve, ahogyan megtekinteni szeretné, ez egy modern barokk. Hűvös, érdekes nyelv, amely gazdagítja a városi környezetet. Van csiszolt fém, kopott, hajlított és ismétlődő elemek, amelyek fokozzák a benyomást, üveg nyomtatott mintával, beton … A hátsó rész teljesen fantasztikus, a csövek fele valószínűleg üres, mert a mérnöki munkára valószínűleg nincs szükség sok közülük, de ennek az esztétikának a keretein belül szükség van ilyen "redundanciára". Eközben nagyon közel áll a klasszikus építészethez, még a Palladio-hoz is: ritmusok, arányok, alapelvek - bár nem szó szerint, de felismerhetőek, kézzelfoghatóak.
Az épület az "Uborka" mellett áll, amely természetesen sokkal ismertebb. De valamiért egyáltalán nem akartam fényképezni. Igen, mesterien kitalált, csodálatos, érdekes, nagy, észrevehető, felismerhető. De végtelenül körbejárhatja Lloydot, különböző méretekben, elképesztő szögből, bármilyen szögből fényképezhet, és az "Uborka" -val minden világos - köszönöm, nézd!
5.
Bath Angliában és Noto Szicíliában
Az összes tárgy, amelyről itt beszéltem, aktívan kölcsönhatásba lépnek a környezettel. Ezt szeretem az építészetben. Mutatok még két tárgyat, de a beszélgetés ugyanarról fog szólni.
Bath városa a palladianizmus iránti szenvedély idején épült. Ez egy darabból áll, egyetlen anyagból, egyetlen stílusban. A különböző funkciójú épületek harmonikusan működnek az űrben. De mindegyikük felépítése egyedi, szerintem nincsenek tipikus megoldások. Mindez együtt élénknek és ugyanakkor harmonikusnak tűnik. A város a régi római fürdők helyén épült, amelyek meghatározták a stílusválasztást: hihetetlenül szép, erőteljes, kényelmes. Ez a város gyakorlatilag egy tárgy. Sétál, elkapod a kameraállásokat, és ebben az építészetben szeretnél élni, sétálni az utcán. Egyáltalán nem csábító távozni és látni valamit, mondjuk élesen modern módon.
Nagyon hasonló objektum a szicíliai Noto városa, amelyet három építész készített harminc éven belül, miután az ősi Noto-t az 1693-as földrengés teljesen elpusztította. Nem tudom, honnan jött pénzük annak idején, de teljesen kőből építettek egy várost, ugyanazzal a sziklával, ami jól működik a kép integritása szempontjából. A három fő utca egymással párhuzamos és négyzetekkel metsződik. Néhány épület nem készült el, mivel a terv ambiciózusabb volt, mint amire az alapok elegendőek voltak. Fontos az is, hogy az épületeket egyesítse a barokk stílus - ez a város együttesét szinte egyedivé teszi. Szicíliában például sok barokk épület található, de amikor keverednek a 19. századi építészettel vagy a modern építészettel, a benyomás más lesz. Úgy tűnik, itt egy nagy épületben tartózkodik - ez egy szinte ideális város, koherens koncepcióval, amely érthető és vonzó, véleményem szerint, nemcsak a szakemberek számára.
