2014. május 23-án a Központi Művészek Házában az ARCHIWOOD díj keretében díjazzák a fával dolgozó legtehetségesebb orosz tervezőket. Az idén már ötödször odaítélt összoroszországi díjban megjelent a „Tárgytervezés” jelölés. Felhívjuk figyelmét Julia Peškova kurátor szövegére, amely az orosz objektumtervezés új jelöléséről és trendjeiről szól, és amelyet a díjakatalógusban publikáltak. Szóval, Julia Peshkova kurátor:
A Tárgyterv jelölés debütálása viharos és spontán volt. A szervezők nem sokkal a pályázat benyújtásának vége előtt döntöttek a bevezetéséről, ennek ellenére 33 irodának sikerült 62 objektummal regisztrálnia. Félelmetes elképzelni, hogy hány pályázó gyűlt össze hat hónap alatt. Nyilvánvalóan szükség volt egy ilyen jelölésre. Az ARCHIWOOD a kezdetektől fogva szisztematikusan mozgott nagyból kicsibe. A "vidéki ház" jelölést, amellyel minden elkezdődött, fokozatosan hozzáadták a "kis" és a "művészeti tárgyakhoz", a "belső" - csak egy lépés volt hátra a bútorokhoz. És most kész.
A díj szakértői tanácsa óvakodott az újítástól: mennyire süllyedtek állólámpákra és zsámolyokra! De attól függ, hogyan érti a díjat. Ha csak az építészetről van szó, akkor az „objektumtervezés” nem a barátja. És ha az anyagról, a fáról és annak jelenlétéről mind a nyilvános, mind a lakótérben, akkor a bútorok nagyon a helyén vannak. Az ARCHIWOOD evolúciója azt mutatja, hogy a második esetről beszélünk.
Valaki azt mondhatja, hogy hatvankét tárgy nem annyi, mert könnyebb egy székletet összerakni, mint házat építeni. Valójában ez tisztességes. Néhány évvel ezelőtt lehetetlen volt ilyesmiről álmodni. Hogyan nézett ki a hazai bútorpiac? Több drága márka, amelyet "Olaszország számára" gyártanak, sok olcsó gyár, amelynek semmi köze nincs a tervezéshez, és közöttük hatalmas fehér folt található.
A tervező fából készült bútorokat építészeik készítették projektjeikhez (például Eduard Zabuga, akinek a elnöke részt vett a versenyen, de nem került be a rövid listára), de sem lehetőségük, sem gyakran nem voltak vágyuk különálló fejlesztésre irány. A tervezők, a kialakulóban lévő speciális iskolák és karok végzősei képeket rajzoltak a számítógépre, és várták, hogy valamelyik gyár megvásárolja tőlük a projektet. A legpraktikusabb külföldre ment, sokan megváltoztatták a profiljukat, csak néhány makacs folytatta Oroszországban a munkát, ritka megrendelésekkel szakítva meg.
És most kezdett betöltődni a nemrég üres rés. A fiatal tervezők belefáradtak arra, hogy kivárják a gyártók figyelmét. Megtalálták az egyetlen lehetséges kiutat a helyzetből - mindent maguk csináltak meg. Műhelyeket hoznak létre, vagy tárgyalnak a gyárakkal, előállnak egy gyűjtéssel, létrehozzák a gyártást, elindítanak egy online áruházat vagy megtalálják a forgalmazót, megszervezik a szállítást - egyszóval teljes ciklust biztosítanak az ötlettől az eladásig. Az e-kereskedelem fejlődése és különösen a Depst-hez hasonló platformok megjelenése vált üdvösséggé azoknak a kistermelőknek, akiknek nincs lehetőségük valódi üzlet megnyitására vagy a bemutatótermekbe való betörésre.
Egy tipikus orosz tervező képe drámai módon megváltozott. Egészen a közelmúltig pesszimista karakter volt, három rendereléssel a portfóliójában, de mostanában egyre gyakrabban látni egy energikus vállalkozó embert, akinek valódi dolgok kicsi, de aranyos és élhető gyűjteménye van. Természetesen, az optimizmus és az energia ellenére, ezek az emberek még mindig nem tudják berendezni a lakásainkat, számlájuk nem ezer vagy akár száz, de több tucat példányba kerül, és az árak nagyon magasak, de mégis úgy néz ki, mint a formatervezési piacon, és nagyon élénken feltörekvő.
Az ARCHPOLE és a Fineobjects lettek a piac úttörői, mindkét stúdió 2008-ban alakult. Az első márka mögött a moszkvai építészeti intézet végzettjei, Anna Sazhinova és Konstantin Lagutin állnak, akik építészetről terveztek, és megszerették a fát, miután megépítették belőle az első házat. Folytatják építészeti és tervezési gyakorlatukat, de ami még ennél is fontosabb, hogy az ARCHPOLE az első orosz fabútor márka lett, saját eredeti tervezéssel és gyártással. A srácok számos szakkiállításon jelentek meg, sokat írtak a sajtóban, és azt hiszem, ez mások számára példa lett.
A Fineobjects stúdiót Szergej Semenov tervező alapította. Eleinte csak néhány dolog volt a becsületére (a legszembetűnőbb a Flat lámpa, állólámpa formájában, de lapos), de az utóbbi időben nagyon erőteljesen bővítette a kollekciót, a fára összpontosítva. A Fineobjects teljes értékű online áruházzal rendelkezik, és hamarosan nyitni fog egy igazi is.
2009-ben még több stúdió jelent meg. Alexander Kanygin pétervári tervező elkezdett fabútorokat kitalálni és önállóan gyártani a bútorokat (azt mondja, hogy "végtelen potenciál, környezetbarát és esztétikai tulajdonságok miatt szereti"). Van elég praktikus dolga is, de nem túl hasznos, de nagyon hatékony stilizált medvefejek tették igazán híressé.
Vlagyimir Juzbasev építészeti műhelye különálló bútorokat vett fel, nemcsak a projektek, az irányítás szempontjából. A Stroganov Iskola végzősei Kirill Korolev és Dmitry Boreev megalapították az Industriart márkát, amely fából és fémből készült bútorokat gyárt ipari stílusban.
A további műtermek, műhelyek és gyárak úgy kezdtek nyílni, mint a gomba eső után. Az iskolai végzettség szerint építész, de hivatása szerint kézműves, Ivan Ovchinnikov - a fesztivállal és a tervezői tevékenységgel párhuzamosan - fából készült bútorok készítését kezdte "ArchFerma" -jának és eladó volt. Timofey Zhuravlev pétervárosi lakos belsőépítészeti projektjeihez bútorokat fejleszt, majd a tömeggyártáshoz igazítja, a modularitásra összpontosítva, ami körülményeink között nagyon helytálló. A kemerovói Vladimir Ivanov úgy tűnik, közelebb van Európához, mint más moszkoviták: dolgai egyértelmű asszociációkat váltanak ki (világítótorony, virág cserépben, festőállvány, hópehely), ezért fordítás nélkül is érthetőek. A Woodi Furniture márka bútorokat gyárt, mint mondják, skandináv stílusban, nem az isten tudja, mennyire eredeti, de nagyon aranyos.
A nemrégiben ingyen vitorlázó Jaroszlav Misonzsnyikov és Katerina Kopytina eddig csak néhány dolgot tett meg (ha fáról beszélünk), de tőlük sokat várhat, többek között a fa tervezése terén is. Jaroszlav például a „Pontosan fa” műhely létrehozásán dolgozik.
A monoprodukciók már megjelentek. Azok a tervezők, akiknek sikerült egy üzletileg ígéretes ötletet találniuk, nem szóródnak szét, hanem csak foglalkoznak vele. Például Nikolay Nikitin hihetetlenül változó Flex polccal, Marat Shakhsuvaryan egy Boxsystem moduláris polcos egységgel, Andrey Anisimov és Maria Anisimova-Karasik egy PLAYPLY gyermekbútor-kollekcióval, amelyet egyetlen köröm nélkül állítanak össze, Vaszilij Perfiliev és Anastasia Shcherbakova, egy másik szülő Shusha játékokkal. És ezek messze nem minden "famunkástól", hanem csak azok, akik a legközelebb állnak a "tárgytervezés" fogalmához! Természetesen ez inkább üzletnek, mint dizájnnak tűnik, de ez jó. Oroszországban sok ötlet van, a megvalósítás béna.
A díj komoly építészekből és kritikusokból álló szakértői tanácsa kissé szkeptikus volt a tervezők fiatal növekedésével kapcsolatban. Ez jól látható a kiválasztott listáról. Csak egy, építészeti háttérrel nem rendelkező résztvevő érdemelte ki a szakértők tetszését - szentpétervári lakos, Jaroslav Misonzhnikov. Olyan nagyra értékelték munkájának frissességét és humorérzékét, hogy egyszerre két dolgot választottak: az "Angle" lámpát és a "Ratchet" hintaszéket. Három másik döntős (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov és ARCHPOLE) sokszor vett részt építészeti projektekkel az ARCHIWOOD-ban (Kuzembaev a faépítészet fő mestere), és mint mondják, „sajátjuk” voltak a Tanácsban.
Bútoraik építészeti megközelítéssel bírnak, és a szakértők pontosan ezt várták a tárgytervezettől. A Totan Kuzembaev által a Nayada vállalat számára tervezett bútorszett laza illesztésű deszkákból készül és átlátszó műanyaggal van bevonva - hasonló technikát alkalmaznak a kültéri pavilonoknál is, ahol fából készült keret és műanyag burkolat engedi be a fényt, és véd az esőtől. Az Ivan Ovchinnikov "90x90" bútorsorozata gyakorlatilag rönkház, csak ebben az esetben nem ház, hanem asztalok és székek vannak kialakítva egy bárból. Az ARCHPOLE-nál a forma követi az anyagot, hangsúlyozva egy adott fafaj szépségét (és nagyon sok van belőlük - régi deszkák, elégetett fa, nyírfa rétegelt lemez stb.). Az orosz objektumtervezés többnyire másodlagosnak tűnt a szakértők számára.
Az igazság az, hogy minden, ami most történik az orosz dizájnban, illeszkedik a globális trendekhez. Az első trend a saját termelésünk megnyitása. Külföldön a kis műhelyek fellendülése hét évvel ezelőtt történt, később jött ránk. A fiatal tervezők ugyanígy magyarázták álláspontjukat: minek várni egy bácsira, amikor egyedül dolgozhat, sőt munkát is adhat a helyi kézműveseknek (náluk külföldön könnyebb, mint itt).
A második irányzat a fa. Körülbelül ugyanabban az időben kezdődött a fa iránti tömegszeretet. Minél kevesebb a feldolgozás, annál természetesebbnek tűnik, annál jobb. Most a tervezők eleget játszottak a természettudomány tanulságaival, de egészen a közelmúltig kérget, ágakat és más uszadékot használtak.
A harmadik trend ötvözi az első kettőt: kis műhelyek, amelyek fával dolgoznak. A legtöbb kezdő tervező, aki saját maga akarja elkészíteni a saját dolgait, fává válik, ez csak a lakóhelyétől függ, legyen az bambusz, tikfa vagy fenyő. Egyszerű, olcsó és megbízható: könnyebb elkészíteni egy vonzó fadarabot, mint az üveg-fém vagy a műanyag - maga az anyagot húzza ki.
A milánói Design Múzeum jelenleg az olasz formatervezésnek szentelt kiállítást rendezi a gazdasági válság idején: az 1930-as, 1970-es években és napjainkban is. És szerinted hogyan kerültek ki az olasz tervezők a helyzetből? Saját termelésre és primitív anyagokra, elsősorban fára váltunk. Tehát minden, ami a tervezés során történik, csak logikus termék a legújabb gazdasági válságból.
A mélytengeri trendek mellett vannak felszínesek is - például forma, szín stb. Nincs nemzetiségük (főleg az internet korában): hasonló dolgok kerülhetnek felszínre a Japán-tengeren és a Vizcayai-öbölben. Tervezőink nem mondják meg, hogy tudatosan követik-e a trendeket, vagy egyszerűen elkapják-e az ötleteket a levegőben, de az eredmény nem változik: igen, sok minden illeszkedik a trendekbe, és ennek következtében a déjà vu érzetét kelti. Például virágmotívumok, ez az örök irányzat, amely fellángol és elhalványul, de soha nem tűnik el végleg. A tervezők nem egymást, hanem a természetet másolják, ezért elég nevetséges plágiummal vádolni őket. Vagy a skandináv stílus, amely szintén divatossá vált a válság miatt. A tervezők megpróbálják praktikusan, kompaktan és bájosan elkészíteni a bútorokat - nem meglepő, hogy a dolgok hasonlónak bizonyulnak. Vagy egy ilyen apróság, mint a dombornyomott komódajtók vagy lámpaernyő nélküli lámpák, ahol csak egy aljzat és egy villanykörte van. Igen, nem a mi tervezőink találták ki őket, de mi van?
A trendek azért léteznek, mert egy bizonyos ponton egyes ötletek átvesznek másokat, és sok hasonló dolog van, akár tetszik, akár nem. Mindenhol vannak - divatban, dizájnban, építészetben, gasztronómiában -, és felesleges ellenállni nekik. Lehet, hogy hazafiatlanul hangzik, de mivel tervezőink abbahagyták a "különleges út" keresését és globális pályára léptek, dolgaik sokkal tisztességesebb megjelenésűvé váltak. Általában úgy tűnik számomra, hogy a tervező feladata egyáltalán nem az, hogy megpróbáljon kitalálni valamit, ami nem minden alkalommal létezett. Jó, ha felfedez, de ez nem fordulhat elő gyakran. Tervezőink nem csak elég érdekes dolgokkal állnak elő, hanem gyártják is őket, és Oroszországban. A Tárgytervezés jelölés bevezetése az ARCHIWOOD díjba az egyik módja annak, hogy túlzás nélkül megjelölhessük őket.
Az ARCHIWOOD-díjra kiválasztott öt objektumról készült fotók a moszkvai boltív alatt (május 21-25.) Láthatók a Peripter pavilonban, a Központi Művészek Háza előtt, az ARCHIWOOD-díjra pályázókkal együtt. Május 22-én 21.59-ig lehet szavazni kedvenc tárgyadra az arhiwood.com oldalon. A Tárgytervezés jelölést egy kis kiállítás is kíséri a Művészek Központi Házának harmadik emeletén, a 19. teremben. A zsűri szavazása és a közönségszavazás eredményei alapján a díjazottak díjazása az ARCHIWOOD díjátadó ünnepség keretében történik, 2014. május 23-án 19.00 órakor a Művészek Központi Házának konferenciatermében (Krymsky Val, 10).
