A moszkvai ív fennállásának 17 éve alatt biztosította az ország legfejlettebb és legnépszerűbb építészeti kiállításának presztízsét; az emberek más városokból érkeznek hozzá, a főváros irodáinak munkáját az esemény időtartamára, körülbelül egy hónappal a kezdés előtt szüneteltetik, sok építész szeme fáradtan csillogni kezd, és a problémák megoldását " a moszkvai ív. Ha ez túlzás, akkor nem túl nagy - itt mutatják be az év során történt díjak és bírálatok többségének eredményét, amelynek jelentős részét itt mutatják be; az eseménydús program sok tevékenységből áll, szorosan összecsomagolva öt tavaszi napon. 2008-ban az Arch Moscow biennálévé vált, és ahhoz, hogy kétévessé válhasson, de mégis évente megrendezésre kerüljön, most páratlan években - így van ez most - a NEXT mottóval kell fellépnie, kijelentve, hogy módja annak, hogy "nyilvános" a fiatal építészek számára.
A NEXT kiállítás hagyományosan valamivel kisebbnek és kompaktabbnak bizonyult, mint a Biennálé; most mintha ez a funkció felerősödött volna, a kiállítás kicsi és látható. A teljes kereskedelmi kiállítás - nos, szinte az összes - a Központi Művészek Házának második emeletének középső részében van összegyűjtve, a DNS terem üres, az első emeleten büfé működik. Eközben az oszlopcsarnok alatt, vagyis az üres kiállítótéren kívül az ARCHIWOOD-díj kiállítása még mindig helyet kapott Alexander Kuptsov standjainak sikeres változatában tavaly. Elena Gonzalez kurátor nagy kiállítása is a moszkvai parkok számára készült - reprezentatív információgyűjtemény arról, hogy mi történik jelenleg az újjáépítésükkel, amelyet Sobyanin polgármester ígért két évvel ezelőtt. A főszereplő Zaryadye, a fő hangsúly egy kollázs-illusztráció, amelyben a Donstroy óriást dzsungellel benőttnek ábrázolják. Ebből a betonhegyből valóban nagy park lett volna.
A Központi Művészek Házának udvara tele van tájtervező cégekkel. Közülük a bal oldalon nem egészen táj ült, a "A várostól neked" kiállítás (lásd a projekt helyszínét) - a város és a városi tér javítását célzó kezdeményezések katalógusa a partizánoktól az "Arhnadzor" -ig, lelkiismeretes és érdekes kutatások munka; azonban nem nagyon világos, miért helyezték el az utcára, és olyan messze a kiállítás látogatóinak fő útjaitól.
De a fő kiállítást el kell ismerni "Új Moszkva" néven, amely a harmadik emelet bejáratánál található (kurátor, mint az oszlopsor alatti parkprojektben - Elena Gonzalez). Ez a kiállítás határozza meg a témát és a stílust, és ami még fontosabb, ha sok más kiállítás öröklődik az elmúlt évek Moszkva főarcából, és bizonyos mértékben a tehetetlenség által fejlődik, akkor ez ellentmond az adott, már kissé unott iránynak, és meghozza visszatértünk a volt Moszkvai ívhez, amilyennek a 2008-as „fordulat” előtt tudtuk. És talán tovább tér vissza általában, valahol a CHA építésének idejére.
Először is, ez az utóbbi évek legszemléletesebb épületeinek és projektjeinek válogatása, amelyeket megjegyezték az őket megjegyző szakértők (Bart Goldhorn, Alekszej Muratov, Szergej Kuznyecov stb.). Ez visszavezet minket azokba az időkbe, amikor Arch Moszkva volt az "építészeti katalógus" helyszíne, összegyűjtve a meglévők legjobbjait. Összesen 11 projekt van. Öt szerző tagja a város jelenlegi építészeti tanácsának. A közelben található a frissített Moskomarkhitektura állványa: megvilágított és interaktív, előtte lévő érintőképernyős monitoron keresztül vezérelhető. Összességében úgy néz ki, mint az új moszkvai építészet manifesztuma: azok az építészek, akiket egyszer gondosan kiválasztottak ugyanabban a Moszkvai ívben, akiket rendszeresen díjaznak itt, és akik szinte már „az év építészei” voltak, nagy, többnyire befejezett projekteket mutatnak be; a Moszkomarkhitektura támogatja őket, sőt, legalábbis ívtanács formájában, annak is részét képezik. Egyszóval az egység menetelése. Az Elena Gonzalez által kijelölt kiállítás célja ennek megfelelően hangzik: „felvázolni a főváros fejlődésének stratégiáját és prioritásait”.
Másodszor az új moszkvai kiállítás megtervezése. A nagy modelleket belülről izzó függőlegesek jelzik, amelyek arányai közel állnak a Központi Művészház oszlopainak arányához, és a kialakítás, akárcsak a Moszkomarkhitektura stand kialakítása, élesen hasonlít a az 1970-es évek. Akik gyermekkorban és ifjúkorban jártak a Művészek Központi Házának épületében - és szinte mindenki járt, nagyon hasonlóan fognak megérteni engem. Ez a háború utáni modernizmus, még a háború után is meglehetősen megalapozott: egyszerű formák kombinálva az új technológiák megható vágyával az "Ifjúság az univerzumban" jegyében. Úgy tűnik, a hatás nem véletlen, és nem volt retro stílus nélkül. Amit valószínűleg az igazság helyreállításának gesztusaként kell érteni: mindennek (elsősorban a legjobb építészek és a moszkvai Építészeti és Építőipari Bizottság közötti barátság kijelentésének) a Művészek Központi Házában kellett volna történnie. évekkel ezelőtt, de a párt politikájának túlzása miatt ez nem történt meg, és - itt van, helyreállította az igazságosságot. A Központi Művészek Házának kockás mennyezete elég poros és kopott volt, de mégis vártak egy ilyen kapcsolódó koncepcióra. Az "Új Moszkva" retro név szintén valószínűleg nem véletlenül visszhangozza Pimenov képét (bár nem az 1970-es években, hanem 1937-ben írták).
Úgy tűnik, hogy az "Új Moszkva" régi-modernista kialakítása meghatározza az egész Moszkva-ív szellemét - a lakonizmus az üresség, a nagy terek, a nagy cezúra küszöbén. A hiúság elmúlt; még a kereskedelmi kiállítások is szerényekké váltak, és funkcióikra összpontosítottak, amit azonban okozhat Vlad Savinkin és Vladimir Kuzmin állványainak hiánya, akik korábban a második emeletet adták meg. A kiállítások nagyobbak lettek, és a köztük lévő szünetek jelentősebbek. De nem unod meg a felületes vizsgálatot.
A nyújtott információk mennyiségét tekintve a kiállítás az élen jár
Az Archiprix a világ minden tájáról érkező diákprojektek versenye, amely a harmadik emelet majdnem felét foglalja el. 76 ország 286 projektje sűrűn és kaotikusan van felakasztva nagy táblákra, némelyikük oldalra; részben hiányzik; nehéz valamit gyorsan megérteni, az előadás sekély, angolul beszélő, és a hallgatói gondolkodás nem egészen egyértelmű felpörgésének hatását kelti. A jelöltek táblái a falakon éppen ellenkezőleg, szabályosak, és fordítás kísérik őket. Elolvasása után érdekes ugyanazokat a projekteket megtalálni a központi függesztés általános halmában. A kiállítás minden lazasága ellenére nagyon magával ragadó; eltölthetsz rajta pár napot, ami valószínűleg nem lenne káros a NEXT generáció számára. Az idei versenyen négy orosz projekt szerepel, egyiket sem nevezték.
Az Avangard verseny kiállítása, amelynek a NEXT program tengelyének kell lennie, ha a múltban ez tengely volt (emlékszem, hogy a projektek az egész első emeletet elfoglalták, és a résztvevők közvetlenül a kiállításon mutatták be őket a zsűrinek), most csökkent, „összegömbölyödött” egy kis fekete dobozba … Bent négy döntős projekt van, az első forduló résztvevőin kívül. Ott, a harmadik emeleten, látványosnak tűnik a híres építészek által tervezett NAYADA asztalokból álló kiállítás, amelyet már az európai nagy kiállításokon is bemutattak. A második emeleten a jobb oldali sarokcsarnokban, a MÁRCIUS iskola aulája előtt (ahol
oktatási programok bemutatása) van értelme felfedezni egy bútorkiállítást, amely az 1950-es évekbeli projektek alapján készült, az olasz építész, Franco Albini által, amelyet a CASSINO gyár most kezd gyártani „építészeti” gyűjteményein belül.
Nos, a második emeleti kiállítás sztárja az "év építészei" című kiállítás volt, Szergej Csoban és Szergej Kuznyecov "Építészeti Rajzmúzeum" címmel. Amióta Szergej Szkuratov 2009-ben építette kiállítását a második emelet előcsarnokában, vagyis a Központi Művészek Házának kellős közepén, mint egy fehér belső doboz külön belső térrel, ezt a nyertes megoldást értékelték (méltányossággal, Azt kell mondanom, hogy ezen a helyen maga javasolta magát) - Vlagyimir Plotkin ugyanazt a rendszert alkalmazta 2011-ben, és most SPEECH Choban és Kuznyecov megépítette saját pavilonját, kissé nagyobb és ugyanolyan fehér kívül, mint elődei, de megkönnyebbülten foltos rajzok.
Szergej Tchoban kiváló rajzoló, építészeti grafikai gyűjtő és a klasszicista megoldások finom ismerője - ezt mindenki tudja. A 2012-es velencei biennálén hasonlóvá tette az orosz pavilon belső terét a Pantheonhoz, itt ez az ötlet bizonyos mértékben folytatást kapott: a pavilon kétharmadát egy bordó színházi falakkal ellátott kerek terem foglalja el, ahol a a néző egyszerre lép be; itt van egy "építészeti rajz", jobb oldalon Szergej Cchoban, bal oldalán Szergej Kuznyecov rajzai, első pillantásra nem könnyű felismerni, csakhogy a kuznyecovi vonal kissé szigorúbb, vannak további részletek, Tchoban pedig éppen ellenkezőleg, némileg festősebb. A kerek csarnokon áthaladva a keresztirányú szürkében találjuk magunkat, ahol az "építészet rajz", éppúgy művészileg kivitelezett épületek vázlata található. Feltűnő vázlat egy „irodaházról az utcán. Szergej Tchoban Dubninszkaja”című nagy dió formájában - egy furcsa oszlop töredéke: egy olyan téma, amely nagyon pontosan egybeesik az 1970-es évek modernizmusának egyik vezérmotívumával annak metszéspontjában az egy emelet fölötti„ klasszikus modernizmussal”. Jobbra fordulva a harmadik teremben találjuk magunkat (a BESZÉD nem egy, hanem három terem kapott helyet pavilonjukban) az építészeti grafikai múzeum fényképeivel, amelyet a Szergej Tchoban Berlini Építészeti Rajz Alapítvány épített. A múzeum június 1-jén nyílik meg a Piranesi kiállítással, és a pavilon e vállalkozás meghatalmazottjaként működik Moszkva Archban. Gyönyörű múzeum, csodálatos grafika, felülről jól látható olvasható terv - a pavilon belseje finoman hasonlít a Puskin Múzeum egy darabjára.
Mint látható, a kiállítás inkább hasonlít a Moszkvai Arch-ra és kevésbé a KÖVETKEZŐra. A művészet elmerül önmagában és önmagára összpontosít, és a fiatal generációt felkérjük, hogy csatlakozzon, válasszon a kijelölt pólusok közül. Az új nevek keresése, a nevelés és az oktatás háttérbe szorult és a folyamat magától értetődő részévé vált. Senki nem fordít túl nagy figyelmet a fiatalokra, nincs túlzó öröm a "tankönyv" elkészítésével, ami korábban is volt. Ha akarod - tanulj, ha akarsz - rajzolj, dolgozz, küzdj utaddal, mutasd meg magad, versenyezz a mesterekkel. Amint azt Szergej Kuznyecovval készített következő interjúban kijelentették: "senki nem fogja a kutyát a vadászatra vinni". Talán a legjobb.
