Az ünneplés keretében már megrendezésre kerültek a "Tanár portréja" kiállítások és Ermolajev személyes kiállítása "A természet szemével". Az aktuális "The Way" kiállítás, amely október 30-ig látogatható, a hallgatói kör harminc éves tevékenységéről mesél, amely mára önálló építészeti és formatervezési stúdióvá nőtte ki magát. Magának Alekszandr Pavlovicsnak és tanítványainak munkáit mutatja be. Nem ez az első TAF kiállítás, de helyszínével kedvezően hasonlít az összes előzőhöz. Az egyik látogató szerint ez az első tapasztalat arról, hogy a TAF műveit egy számukra veleszületett térbe helyezzük. Az a tény, hogy a stúdió korábbi kiállításait klasszikus, fehér falú teremekben rendezték meg, ami minden tárgyat egyfajta kihívásként érzékeltetett, miközben maga a Clumba Galéria belseje egyfajta "jermolaevizmus" érintését hordozza magában, ezért mindegyik kiállítás itt hitelesnek tűnik. A galéria kis terében hatalmas számú tárgyat, rajzot és fényképet állítanak ki. Egyébként Ermolajev a kiállítást egyfajta vizuális segítségként készítette hallgatói számára. Számos, a TAF fő értékeiről és filozófiájáról mesélő explikáció egészítette ki a kiállítás "oktatását".
Ugyanezen oktatási céllal monográfia jelent meg. A könyv ötlete Alekszandr Pavlovics tanítványának tulajdonosa, aki ma már a moszkvai építészeti intézet tanára, Elena Tarutina is. 6 évvel ezelőtt a stúdióban levő archívumok között válogatva hatalmas számú grafikát talált Ermolajevtől, és ki akarta adni őket, mert szerinte mindenkinek képesnek kell lennie arra, hogy „megérintse ezeket a műveket, megérezze és éljen”. Ennek eredményeként a képi és grafikai alkotások a monográfia csak egy kötetét tették ki, a másik kettőt olyan műveknek szentelték, amelyeknek - amint maga a szerző írja - "közös az anyagszerűség, az objektivitás, gyakran a fásultság", és a szövegekhez, amelyek lehetőség megérteni, mi ő. Ez azonban nem jelenti azt, hogy az első kötet nem tartalmaz felfedezéseket - éppen ellenkezőleg, számos csodálója ismeri Ermolajevet, elsősorban tervezőként és építészként, és csak most, a monográfia megjelenése után, a a nagyközönség képes lesz egyedülállónak felismerni rövidségében, archetípusában és a művész képében.
A második kötetben a művek nincsenek időrendben csoportosítva - összekapcsolják őket keresztmetszetű motívumok és cselekmények, valamint egy sajátos "szerzői" tipológia, például "apróságok", "azok, amelyek díszíthetik az életet" és "igényesek" ". Érdekes módon az utóbbiak gyakran kombinációi például egy mosódeszkának, rozsdás fémnek és műanyag törmeléknek. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova lettek a harmadik kötet szerzői, amely művészetkritikai cikkeket tartalmaz Ermolaev személyiségéről és munkásságáról.
De természetesen maga Ermolajev marad a monográfia fő narrátora. Életrajzát részletesen elmondva az építész emlékeztet arra, hogy a dizájn iránti érdeklődése az intézet második évében ébredt fel, amikor a konstruktivizmus örökségét és a futurizmus kifejező eszközeit tanulmányozta. Ermolajev elismeri, hogy eleinte egyik vagy másik művész szemével nézte a világot, de aztán ő maga megtanulta érezni a térbeli-objektív helyzet szellemét, felfedezte magának a kreativitást, mint művészi játék anyagokkal, formákkal, térrel. Ermolaev a mai napig játszik. Élesen érzi a természet törvényeit, és betartja a szabályait, hogy ezeket betartsa - ezért nincs ilyen szándékos "smink" tárgyaiban.
Mint a moszkvai építészeti intézet elnöke, Alekszandr Kudrjavcev a könyv bemutatóján elmondta róla: „Ermolajev meglepő módon mindenki szemét nyitja a csúnya világ gyönyörű oldala felé. Nincs más ember, aki csodálatos kiállítást tudna elkészíteni szemétből, és egy könyvet hulladékpapírból. " A művész maga azt mondja, hogy művei nem öltenek konkrét szándékot, véletlenül keletkeznek érzéki reakciókként a természetes anyagokra vagy tárgyakra. Nos, ezeknek a "nem szándékos" tárgyaknak a szemlélése nagy örömet okoz Ermolajev tehetségének csodálóinak széles körében. Egyébként a könyv és a kiállítás bemutatása hatalmas nézőszámot vonzott - a galéria teremében szó szerint nem volt hova lépni.
Az eljöttek közül sokan Ermolajev egykori hallgatói, mert az Építészeti Formák Színházának fennállásának 30 éve alatt Alekszandr Pavlovics hallgatóinak és követőinek több mint egy tucatja hagyta el. Ezért este, kiszámíthatóan, nem egyszer voltak vélemények a TAF megalkotójáról mint tanárról - a szó tágabb értelmében vett tanárról, aki tudja átadni a világ elfogulatlan és kreatív felfogásának készségét. Ermolaev különösen ezért az ajándékért köszönetet mondott az "Ostozhenka" építészeti iroda igazgatóhelyettesének, Andrej Gnezdilovnak: “A TAF diplomásaival dolgozom, és ezek az emberek alapvetően különböznek másoktól. Más elképzelésük van, mint egy nyomkövetőnek. Elképesztő vadász érzésük van. És ez az ön érdeme, mert ezt a gént ülteti be”.
