Idén a közönséget ünnepélyesen bemutatták az olasz pavilonban, amely az Arsenal északnyugati részén, a Delle Vergini kert mellett található. Korábban olasz kiállításokat tartottak ott - két évvel ezelőtt az Építészeti Biennálén ezekben a termekben 12 olasz házból álló projekt kiállítását mutatták be. Most a teret rekonstruálták, kibővítették (2009-ben 800-ról 1800 méterre), és az olasz pavilonnak hívták. Így kiküszöbölhető az összetévesztés a giardini "olasz pavilon" között, ahol már régóta nem nemzeti, hanem nemzetközi kiállítókat állítottak ki (ma már Palazzo delle Esposizioni-nak hívják) és az olasz nemzeti kiállítást, amely végül " pavilon".
Egy ilyen eseményt egy "nevezetes" kiállítással kellett volna megjelölni, amelyet a kurátor, Luca Molinari, a kritika 2006-os kétéves díjának nyertese nem szervezett meg. Az „Ailati. Gondolatok a jövőből”panorámás áttekintést mutatott az olasz építészetről„ tegnap, ma és holnap”. Megpróbálta megtalálni a mindenhol felmerült probléma gyökereit: az 1980-as évek vége óta Olaszország elvesztette erős pozícióját a nemzetközi építészeti téren, és Renzo Piano, valamint kisebb mértékben Massimiliano Fuksas kivételével építészei alig építenek külföldön, és nem vonzanak nagy figyelmet. a nyilvánosság. Az elmúlt 20 évben az olasz teoretikus egyetlen jelentős munkája sem jelent meg, és az épületek építészeti minősége az ország határain belül folyamatosan csökken; az építészet a közvéleményben lényegtelenné vált, az iparművészet ágává vált és elvesztette "nemzeti identitását". Molinari ösztönzi a polgári jelentés visszatérését és az emberek életének befolyásolására való képességet, és új pillantást szeretne vetni a tervezési problémákra, ehhez a megközelítéshez az Ailati kódszót választva - Olaszország tükörképe. Molinari felvázolja az 1990-2010 közötti szakmai és közszféra eseményeit az "Amnézia" című informatív installációban (vagyis az olasz építészet "veszteségét" a történelmi folyamatból): ott megtudhatja, hogy az elmúlt 20 évben a háború utáni időszak eltávozott, Aldo Rossitól Ettore Sottsas előtt, és elkezdődött a digitális építészet korszaka, a fiatalabb generáció sokkal mozgékonyabbá vált, és több minőségi épület kezdett megjelenni a tartományokban, mint a hagyományos kulturális és gazdasági központokban.
A második szakasz, az „Olaszországi laboratórium” bemutatja a jelenleg dolgozó építészek lehetőségeit: 10 alszakaszban (beleértve: „Reális-e valami magas színvonalú épületet felépíteni 1000 euró / m2 költségvetéssel?” Vagy „Mit kell tenni a maffiától elkobzott ingatlan? ) az elmúlt három év 40 legérdekesebb projektje: már megvalósult vagy az építkezés utolsó szakaszában. A részletes illusztrált kiállítás sokáig vonzza a figyelmet.
Az olasz kiállítás legfényesebb, bár legkevésbé informatív része volt a jövő szakasza, „Olaszország 2050”. Molinari az olasz Wired szerkesztőségével együttműködve hozta létre, amelynek munkatársai 14 vezető tudóst, médiaszakembert, filmkészítőt és művészet ajánlottak, akik ma a jövőt alakítják. Mindegyikük 40 év alatt bemutatta az országról és a világról alkotott elképzelését, ezeket az elképzeléseket 14 tervező és építész közreműködésével valósították meg anyagi formában. A kapott tárgyakat magas emelvényre helyezzük; hogy jobban meg lehessen nézni őket, mindegyiknek fel kell másznia egy speciális létrán. A kiállítás ilyen megoldása intrikát kölcsönöz neki, bár az absztrakt szobrokra emlékeztető szerkezetek összekapcsolása világító jelzőtáblákkal-magyarázatokkal „Anyag / Antianyag”, „Öröm / Érzések” stb. A Wired Special Edition azonban részletes útmutatót tartalmaz a kiállítás ezen részéhez. Összességében az olasz pavilon kétségtelenül az egyik legsikeresebb nemzeti „hozzájárulás” a biennáléhoz, a benne lévő szórakoztató rész egyenesen arányos a figyelemre méltó tartalommal, és az egyetlen megválaszolatlan kérdés a következő: hogyan viszonyul ez a sokszínűség a biennálé „Az emberek találkoznak az építészetben” témájához és a tér fő motívumához?
Ugyanakkor ugyanezt a kérdést lehet feltenni a briteknek: "Villa Frankenstein" című kiállításuk neve sok részre utaló utalásként értelmezhető. A kurátorok különböző darabokból "varrják" ugyanúgy, mint Frankensteint - szörnyét. De a hivatalos verzió biztonságosabb: utalás John Ruskinra - panaszára, miszerint könyveinek hatása építészeti "szörnyeket" eredményezett házak és kocsmák formájában, középkori (beleértve a velencei) ízléssel egész Angliában. Valóban, a pavilon központi helyét Ruskin füzetei foglalják el, amelyeket 19. századi Velence fényképeivel illusztrálnak. De kiegészül velük a velencei lagúna ökoszisztémájának szentelt kiállítás, kitömött madarakkal és akváriummal, sós mocsarai növényzetével, valamint a londoni Olimpiai Stadion lelátóinak egy része, 1-es skálán.: 10, amely szemináriumok helyszínéül szolgál. Alatta egy másik kiállítás a nők egyenjogúságának mozgalmának szentelt Olaszországban és külföldön. Mindez elég lenne, de a kurátorok nem csak a nőket, hanem a gyerekeket sem felejtették el: a pavilon lépcsője előtt egy sekély medencét betonoztak nekik (a tócsa helyén, amely "kiválasztotta" a földet), és Lottie Child művész, a velencei gyerekek "Street Education" projektjével közösen szervezett, amelynek célja a biztonság és a szórakozás a város utcáin. Mindezt aligha egyesíti Velence britekre gyakorolt hatásának közvetlen és közvetett (vagyis Ruskin keresztül) közös témája.
Másrészt a német kurátorok szó szerint vették a Biennale mottóját: pavilonjuk találkozási hellyé vált a szó szoros értelmében. Ez az építészeti témájú beszélgetések „Vörös szalonja”, amelyet 182 rajz díszít építészektől, kritikusoktól és művészektől, akiket kifejezetten arra kértek, hogy grafikával fejezzék ki „építészeti vágyaikat”: végül is a kiállítás neve a szinte lefordíthatatlan Sehnsucht - vágy, vágyakozás. A kurátorok tehát megpróbáltak „pillanatfelvételt” készíteni vagy „leadni” egy modern német építész belső világáról. A központi szalon négy „szimbolikus” területtel egészül ki: „Tükörterem”, „Szoba kilátással”, „Sötét szoba” és „Üresség” (ez utóbbi azonban nem teljesen üres: van egy kis képernyő absztrakt videoművészeti alkotás), valamint az U5 stúdió "Velence" audioinstallációja - a városra jellemző zajok és hangok rögzítése. Mindennek szuggesztívnek, vágyak ébresztésének, benyomások keltésének kell lennie - vagyis „finom ügyekkel” kell dolgozni. De tervezik a szimpóziumok és a kerekasztalok teljesen hagyományos sorozatát is, amelynek hozzá kell járulnia az építész belső világának és általa az egész építészet megértéséhez is. Kétségtelen, hogy ez egy váratlan kiút a helyzetből: elmozdulás az építészettől az eszmék és vágyak világához, a valódi térből a mentális szférába. De egy ilyen merész döntéshez rendkívüli megtestesülése szükséges, amely sajnos nincs a német pavilonban.
Hollandia pavilonjában a Rietveldi Tájiroda kurátorai bemutatták az „Üres NL-eket, ahol az építészet ötletekkel találkozik” című kiállítást, szellemesen játszva a biennálé témáját. Kiszámolták, hogy a pavilont évente csak 3,5 hónapig foglalják el a kiállítások, ami azt jelenti, hogy építése (1954) óta épülete összesen 39 éve üres. A vicces kezdés ellenére azonban a holland kiállításon bemutatott cselekmény több mint komoly: Hollandiában a 17.-21. Század több ezer adminisztratív és középülete, az államhoz tartozó épületek üresen állnak, sorsuk döntését várják (újjáépítés, bontás stb.), és ez nem számít katonai létesítményeknek és pusztáknak. Számuk hetente növekszik, és valójában értékes erőforrást jelentenek a gazdaság innovatív szektorai számára, elsősorban a „tudásalapú gazdaság” - szférák számára, amelyek fejlesztését a holland kormány nemrégiben prioritásként ismerte el (nos, nemcsak a mi kormányunk az innovációra törekszik). A kiállítás szerzői szerint minden üres épület felhasználható tudományos laboratóriumként, építészeti és tervezői műhelyként stb., Amelynek pozitív mellékhatása lenne az élő interdiszciplináris kapcsolatok kialakításában. A kurátorok arra kérik a hatóságokat, hogy a lehető leghamarabb hozzanak megfelelő döntést. Anyagilag ezeket az ötleteket egyszerre lakonikusan és hatékonyan fejezik ki: a pavilon alsó szintje természetesen üres. Fent, a belső galéria erkélyének padlószintjén acélkábelek találhatók, amelyekre számos épületmodell van rögzítve (amelyek az igazi Hollandiában üresek), kék habból faragva. Fentről az erkélyről nézve mindez dombornyomott kék szőnyegnek tűnik. A modelleket diagramokkal egészítik ki, amelyek a lépcsőn a falba vezett csapokból és a közöttük kifeszített szálakból állnak.
A franciák sikeresen folytatták a komolyság vonalát: "Metropolis?" Című kiállításuk a modern várostervezésnek szentelték, pontosabban a Párizs, Lyon, Marseille, Bordeaux és Nantes számára jelenleg fejlesztés alatt álló nagyszabású projektek számára. Mindegyik film formájában kerül bemutatásra, összesen 4 órán keresztül (egy-egy óra a teremekben). De ezeknek a videóknak a dinamikus megoldása sajnálja, hogy szinte lehetetlen teljes mértékben megnézni őket. Ami a biennálé fő gondolatát és kapcsolatát illeti, a pavilon kurátora, Dominique Perrault hangsúlyozza a szabad - üres - tér nagyvárosának, mint összekötő anyagnak, az élet és az anyag számára kialakított hely fontosságát. a potenciális fejlődés szempontjából (a francia pavilont Alekszej Tarkhanov cikkében részletesen tárgyaljuk a Kommersantban).
Könnyen belátható, hogy a biennálén a világ építészeti szcéna vezető országainak kiállításai rendkívül sokrétű nézeteket mutatnak be mind az építészetről, mind magáról az eseményről. Furcsa lenne azonban megvárni az egységességet - különösen a "válság" korszakában, amely ötletességet igényel.
