Az építészeti kiállítások gyakori problémája, bármennyire is paradoxnak tűnik, a tartalom jelentős túlsúlya a formával szemben. A hagyományos táblák tervekkel, diagramokkal és magyarázó szövegekkel apró betűkkel általában kizárólag a néző elméjét vonzzák, nem az érzelmeiket. Természetesen ez korántsem helyettes: jogellenes, sőt hülyeség az ellenkezőjét követelni, különösen, ha egy belátható méretű, leginkább a szakmai környezet számára tervezett eseményről van szó. De ha egyszerre több tucat független projektet mutatnak be, és magában az eseményben főleg a nagyközönség vesz részt (a Biennále látogatóinak oroszlánrésze a munkája három hónapja alatt turisták vannak, akik Velencébe látogattak el), akkor az információk túltelítettsége a fizikai megtestesülés gyakori, szándékos vagy erőltetett "aszkézisével" kombinálva a legerősebb "múzeumi fáradtságot" eredményezi, amely néha még a csodálatos ötletekre is romboló hatást gyakorol.
A "nyers" adatok felesleges mennyisége másképp nézhet ki - és annyi projektet, amelyet nem egyesít egy közös gondolat, mint például Malajzia nemzeti kiállításán, amely hatalmas számú modellt hozott össze az ökológia és a technológia homályos szlogenje alatt, vagy mozgóképek feleslegeként, mint az Arsenal albán pavilonjában, ahol a "színen túli" homályos fogalmát különféle építészeti és várostervezési projektek szemléltetik, amelyeknek semmi közük a cím témához. Ami még bosszantóbb, Thaiföld ugyanezzel a problémával szembesült, amely a bangkoki köz- és főleg zöldterület heveny hiányának témájára és a probléma megoldásának módszereire koncentrált, de a kis képernyőkön bemutatott videók sorozatában figyelembe vette. Mindezek a projektek különböző mértékben stimulálják az elmét, de szinte semmit sem adnak az érzéseknek. Ugyanakkor az információ mennyisége, amelyet a néző az Arsenal és Giardini környékének, valamint a városban szétszórt kiállítási csarnokok ellenőrzése közben kapott, ugrásszerűen növekszik, ezért nem lehet panasz a kurátorok rövidlátására.
A fordított megközelítés, amelyben a forma érvényesül, egy kétéves párhuzamos programesemény, a Tajvani Nemzeti Szépművészeti Múzeum szünetet tart. A kurátorok a "lassúság" és az elmélkedés gondolatát választották a modern élet gyorsaságának és túltelítettségének alternatívájaként; Az Építészeti Biennálét (!) Választották az ilyen „gonosz gyakorlat” konkrét példájának, és alternatívaként látványos, keleti stílusú „szalonot” kínáltak, amely „videoművészettel” ellátott képernyőkkel volt felszerelve - unalmas városkép, amely a egy mozgó autó ablaka. Egyedül ebből a térből ítélve nehéz kitalálni a szervezők szándékát, kivéve azt a nyilvánvaló következtetést, hogy ez a kikapcsolódás helye: ennek eredményeként a félhomályos és hűvös kiállítás közvetlenül befolyásolja a néző érzéseit, beállítva őt "kikapcsolódás".
De a "kis" nemzeti pavilonok között vannak kétségtelen sikerek, ahol meg lehetett tartani az egyensúlyt a racionális és az érzelmi között, ötvözve az esztétikailag vonzó formát és a figyelemre méltó tartalmat. Köztük van Chile, ahol a fénydobozokat sötétített helyiségekben használják, és a téma felfogásához szükséges súlyos, sőt kissé riasztó hangulatot - a közelmúltbeli földrengés következményeinek felszámolása - a "jelzőoszlop" hozza létre. a csarnok közepe - piros izzó henger a "Chile, 8" kiállítás nevével (a számok a Richter-skálán lévő pontokat jelzik).
Szingapúr a semmiből újrateremtette pavilonját az egyik velencei udvarban. A látványos, áttört párhuzamos oldalú kiállítás ennek a városállamnak, mint várostervezési modellnek szentelt kiállítást tartalmazza: ha a bolygó teljes lakosságát ezen elv alapján telepíti át (a városok végtelen szétszóródásának és a párhuzamos környezeti szennyezés problémájának megoldására), ehhez 1000 szingapúri, vagy két olasz területre lesz szükség: a Föld többi része szabadon marad, és az emberek élni fognak, bár nem ideálisban, ahogy a kurátorok elismerik, hanem környezetbarát és kényelmes város.
Argentína kiállítása szintén egy speciálisan számára létrehozott térben található - de az Arsenalban: a figyelemfelkeltő fekete-fehér megoldás megbocsátja a videóanyagok széles körű használatát. A kétévente megrendezésre kerülő „Az emberek találkoznak az építészetben” általános témára való figyelem is magával ragadja: az argentin résztvevők Buenos Aires egyik útkereszteződésének is ilyen találkozási helyszínt választottak, ennek az ötletnek az alapján kiállításuk, sok más kiállítótól eltérően legalább többé-kevésbé olvasható változatban van - figyelmen kívül hagyva.
A biennálé újoncaként Bahrein videót tett közzé az urbanizáció társadalmára gyakorolt hatásáról a leginkább szenvedők otthonában: három hiteles halászkunyhót helyeznek el az Arsenal teremben, és önmagukban is erős benyomást keltenek. és a vizsgált kérdés összefüggésében …
Az Audi autógyártó szervezésében az Urban Future Awards első kiadásának döntőseinek kiállítása, amely a jövő városi térbeli mozgásproblémáinak szentelt, az „arany középút” ugyanahhoz a vonalához tartozik, amely időzítve van hogy egybeessen a kétévessel. Jurgen Mayer lett a győztes, a döntőbe kerültek között pedig a BIG, a Cloud9, Alison Brooks és mások (erről bővebben később).
Az Építészeti Egyesület londoni iskolájának legérdekesebb projektje "Az entrópián túl: amikor az energia formává válik", amelyet az energiaprobléma művészi értelmezésének szentelnek, az érzelmek szférájába merül a kortárs művészet formátumában, és ez a fizika szempontjából tekintik, ezért a kiállítás 8 "fejezetre" oszlik - Telepítések: kémiai energia, tömeg, potenciális energia, gravitációs erő stb. Építészek, tudósok és művészek csapatai által létrehozva segíteniük kell az építészetet a szakemberek alaposabban megvizsgálják ezt a témát, mert ahogy a szervezők helyesen válaszolják, ellentétben a politikával, a közgazdasággal, a tudománysal, ezen a téren ez még nem „releváns”, és általában csak a feltételes „zöld építészet” kapcsán említik meg.
Ennél is nagyobb mértékben Ukrajna kiállítása, amelyet a csernobilról és az ipari társadalomról szóló gondolatok inspiráltak, a tényleges művészet közé sorolható, de mivel az egész Sojima Biennálé kurátora hangsúlyozza az építészek és a művészek közötti együttműködés fontosságát a az űrkutatás során ez a rézszerkezet teljesen beépült koncepciójába.
