Az év beszámoló kiállítása új esemény a MÁRCIUS építésziskola számára, bár természetesen folytatja és fejleszti az iskola ötödik évfordulójának tavalyi kiállításának ötleteit a Petrovka Modern Művészeti Múzeumban. Most a kiállítás közvetlenül a MÁRCIUS iskolában található, a folyosó oldalán két helyiségben, azonban a folyosót képek és nyilatkozatok népesítették be, amelyek célja az iskola filozófiájának és az oktatás szemléletének feltárása. Ez három alkotóelem - legények a jobb oldalon, a mesterek a bal oldalon, és egy folyosó, középen "alapelvekkel". Egyébként idén az első agglegények végeztek, közülük néhányan a bírói testületbe kerültek, így most a MARSH végre megerősítette teljes ciklusú oktatási intézmény státusát.
A kiállítás természetesen hasonló a tavalyi megközelítéshez, mivel a MARSH tanítási megközelítése nem változott. A diákok mélyen belemerülnek a költészetbe, kezdve az egyszerű költészettől és a minden-a világban poétikájával: árnyék, forma, cselekmény, dolog, mindennapi élet, rutin. Az első évben az agglegények egyáltalán nem dolgoznak számítógéppel, az összes munkát manuálisan végzik. A 2018-as év második feladata a gólyák számára az Objets Trouvés installációjának elkészítése volt, anélkül, hogy egyetlen rubelt költenének egy vers mássalhangzójára. Voltak incidensek, valaki elhúzott valamit a szomszédos területről, vissza kellett adnia; csövek nélkül, beleértve a lefolyócsöveket is, természetesen nem volt nélkül, de van még egy darab kerékpár és egy létra, puha ülésekkel. Általánosságban kiderül, miből nő a szemétköltészet. Ezután a szerzőnek témájával együtt ki kellett választania a város megfelelő töredékét, és ott el kellett olvasnia versét: a falra vetített felvételek - ha nem is hallgatják túlságosan - a háttér motyogását keltik, az agglegényterem hangulatának érdekében. Viszont válthat és hallgathat. A gólyák első feladata a háztartási cikkek újragondolása és új életre juttatása volt.
A kiállítás természetesen nem olyan, mint a hallgatói munkák szokásos kiállítása. Itt nincsenek különösebben táblagépek, és az asztalok fölött lógó képek inkább illusztrálják és neveket adnak, mintsem "teljes prezentációként" szolgálnak. Az asztalokra helyezett elrendezések nem mindig felelnek meg a felső függesztésnek, inkább városrészekké alakulnak, mind töredékek, mind pedig különböző méretű és anyagú elrendezések. Ezért a kiállítás észlelésének legjobb módja egy kirándulás, ahol mindent többé-kevésbé megmagyaráznak.
Túrákat tartanak
csütörtökönként.
Az alternatíva azonban az asztalokon lévő projekteknek szentelt albumok. Elég részletesek, érdekes olvasni, több van, mint ami elfér a táblagépeken, és elég sok költői, elvont, közvetetten kapcsolódik a projekthez, mélységgel feltöltve. Kutatás, referenciák, analógiák; történetek önmagáról és másokról. Az albumok váltakoznak - pontosabban szólva: keverednek - tárcakönyvekkel, munkanaplókkal, amelyeket a hallgatók egész évben vezetnek: íme rajzok, jegyzetek, néha előadási jegyzetek és áttekintések róluk, a kötelező vezérmotívum az előadásról szóló beszámoló és a projekt kritikája folyamatban. Mit javasolt változtatni a projekten, néha miért. Mindezek a szövegek sokáig maradásra késztetnek, nélkülük a kiállítás 15 perc alatt átmehet, de semmi sem különösebben érthető. A tavalyi kiállításon a naplók eredeti példányai voltak, itt gyakrabban jelentek meg naplók, és a nyomtatás változatos, a bevont papír váltakozik a nyomkövető papírral stb. Mindez a nem triviális prezentációs technikák enciklopédiája is, például Peter Zumthor biennálén elrendezett elrendezései - mind „papír”, mind elrendezés céljából: agyagból, gipszből, fából, selyempapírból, drótból … aztán kevesebb, hatalmas az elrendezések, amelyeken a hallgatók együtt dolgoztak, egyszerűen nem illettek. Ennek eredményeként olvassa el - ne olvassa, ne hallgassa - ne hallgasson kirándulásokat, és a benyomás villódzó marad, nem végleges, félreértés érzetét kelti - nos, mint szinte minden jó költészet. Felhívások visszatérésre - hogy megértsük, és feltételezhető, hogy ez a hatás nem véletlen, hanem meglehetősen kiszámított, és különösen a módszer alakítja ki.
Az iskola módszertana, amelyet az alábbiakban a kommentekben tárgyalunk, természetesen jelentősen eltér az orosz építésziskolákétól - mindenekelőtt a „felesleges” tudás és érzések értékében, amelyet az egyik fő tulajdonságként a diákokba csepegtetnek. Valójában ez a kiállítás abban különbözik a tavalyitól, hogy itt a fő művészi komponens mellett részletesebben - bár, mint már említettük, kissé pislákoló ritmusban - a tanulási folyamat látható, a feladatok és azok sorrendje körvonalazódik. Versektől és tárgyaktól kezdve az elsőéves hallgatók áttérnek a szertartásra - egy allegorikus házra, amely a mindennapi rituálét tükrözi. Közös kedvenc a hosszú lépcsős piramis, hasonlóan a 19. századi kamera hüvelyéhez, amelyet az elalvás rituáléjának szenteltek. A negyedik, utolsó feladaton a hallgatók - viszonylag szólva - személyiséget változtattak, és házakat terveztek egymásnak, annak alapján, hogy mit tanultak társaikról, különös tekintettel az ünnepségen végzett munkára. Minden ház feltételesen a Basmanny kerületben található, és a modellek anyagának meg kellett felelnie a javasolt ház anyagainak.
Észrevehető, hogy az elsőéves hallgatók itt bizonyos mértékig a főbbek - mert látszólag bevezető, a tudat technikáinak "megrendítésére" szolgálnak. Ez nem azt jelenti, hogy a többire kevesebb figyelmet fordítanak, csupán a történetek tovább bonyolódnak. Melyek mondjuk az alapképzés harmadik évének sündisznói és rókái, akik az első félévben Novgorodban egyetlen fő gondolatot kerestek, rajzoltak, fényképeztek és megfigyeltek, majd elárultak, de már Moszkvában. Vagy a város üregének vakító tükröződése. Vagy Sukharevka rekonstrukciója torony nélkül, de árkáddal az utca túloldalán. Nyikolaj Belousov mester műhelye "Minimum" volt, ami nem meglepő, fával: itt van egy kályhaház, egy hosszú lábakon álló "távoli" ház, amely rögzíti a traktusokat. Jevgenyij Assa műhelye az anyagszerűséget mint olyat vizsgálta - itt jelenik meg a buborékoknak szentelt projekt, és egy működő modell, a portfólió történetei között, a szerzők által saját sütésű kenyér téglájaként hajtogatva: „minden ötödik sor vajas”. James O'Brien és Joseph van der Steen műterme a városban élés jelenségének volt szentelve - megjelent benne egy hajléktalanok számára készült projekt, amely a Kurszk vasútállomás közelében egy 19. századi hangár keretébe épült, de nem teljesen kitöltve.
Egyszóval a projektek tanulmányozhatók és megszámlálhatók, bár nem mindegyik, de "belefulladnak" a folyamatba - minduntalan eltévedsz néhány történetet olvasva, írva, képeket nézegetve. A „köszönöm, hogy nem nyúltál a modellekhez” feliratokat mindenütt okkal helyezik el - nagyon szeretném megérinteni, sőt úgy tűnik, hogy megfosztottak téged valami komolytól, nem engedve, hogy megérintsd őket. De vannak albumok, könyvek, hangok, textúrák, árnyékok, szándékosan öntött formák, anyagok - nem hiába nevezték "shownak", ez nem riport- és újraválasztási kiállítás.
A kiállítás július 30-ig lesz látható. Az alábbiakban az építészek és a tanárok észrevételeit találjuk.
Repin Evgeniya
PhD építészmérnök, az innovatív tervezés tanszékének professzora, SamSTU
„Számos megjegyzés a jelentéstevő éves kiállításról 2018. március
Az éves, márciusi riportkiállítás olyan boldogság, amelyet senki sem hagyhat ki, főleg minden művészi irányú hallgató. Ez a kiállítás azonban önálló jelenség és oktatási összefüggések nélkül. A fenomenológiai gondolkodásmód gyönyörűen megtestesült Oroszországban. Ez egy nagyon európai és nagyon orosz kiállítás. Egyrészt a projektek és a kiállítások legapróbb részletekig és a magas szintű intelligenciáig kínál végponttól végpontig minőséget, másrészt mindez a megfoghatatlan és fájdalmasan ismerős „mi” -ből áll. Hosszú ideig, esetleg többször kell eljutnia erre a kriptára (olvassa el az erősen ajánlott magyarázatokat), és el kell merülnie a jelentésében és a szépségben. Miről szól ez az architektúra? Rólad szól.
De más egyetemek építészhallgatói számára rendkívül kockázatos itt lenni, mivel a MARSH kulturális, szakmai szakadéka olyan hatalmas, hogy az már megoldhatatlannak tűnik. Míg a MARSH lassan, de kiszámíthatóan virágzott, mint jelenség az oktatási tájon, a többi orosz iskola a sok tényező miatt egyre inkább leromlott (és ez külön elemzés tárgya), és nagyszerű, hogy van tükör. Az egyetemek és régiók vezetésének ide kell küldenie tanáraik küldöttségeit nyílt védelemre, ha nem akarják az építészeti karok végső marginalizálódását és ennek következtében a városok környezetét. A hagyományosan építészeti oktatás azonban elitista volt, mivel a jó technikai képzés mellett széles kulturális hátteret, szellemi tevékenység képességét igényli. MÁRCIUS visszaadja ezt a státuszt a szakmának, és helyesen cselekszik. ***
Sergey Mishin
építész (az FB-n kapott állás alapján):
„Számos szándék tűnt közeli és fontosnak a MARSH hallgatóinak munkáiban.
Az első az az elképzelés, hogy az építészetet már nem külön tudományágként, hanem az általános kulturális táj részeként tekintik: költészet, zene, irodalom, festészet, filozófia. Ahogy a reneszánszban. És látszólag ez az egyetlen esély a szakma életben maradására, mivel a közös kultúrfa nedvét telítette, és levét a közös kulturális organizmusnak adta. A fiziológiai folyadékok ilyen cseréje. Természetesen ez értéktelennek tűnő kötelezettséget ró az építészre, hogy sokkal műveltebb legyen, mint most. Tudjon még valamit a BIM-en és a Szöcskén kívül, a szabályozáson, a csomópontokon és az anyagokon kívül. Szükségünk van felesleges, felesleges, idegen tudásra.
A második az érzékiség. Az érzékiség nem a szexualitás értelmében, bár ebben az értelemben is. Az érzékiség az a képesség, hogy reagálni, rezonálni és elemezni ezeket a személyes rezonanciákat, majd valahogy megvalósítani. Tág értelemben ez az iskola a reflexió készségét tanítja, bármit is jelent ez a szó számodra. Ragadja meg a világ jeleit, a folytonosság zajait és rezgéseit. Legyen fül, ideg, néha akár seb is. Hogyan lehet a költészet ideg és seb. Az érzékiség fejlődésének és igazításának ilyen iskolája. Ez semmiképpen sem szünteti meg a pusztán kézműves ismereteket és készségeket, de látjuk, hogy egyre kevésbé van szükség rájuk, most csak félvakságban nem látják az építészet hervadását mesterségként.
Harmadszor: annak felismerése, hogy a projekt nem a végső cél. Cél - kutatás, feltárás, feldarabolás, szájon át történő mintavétel, illat, szem, a korábban elfogadottak folyamatos felülvizsgálata. A megoldás megtalálásának folyamatának rögzítése. Ahogy egy regényben, itt sem az epilógus a lényeg, hanem maga a regény; egy zeneműben nem kadencia vagy kóda, hanem maga a darab; hogy az életben nem a kimenetele a legfontosabb, nem egy doboz megrendelésekkel és becsületigazolásokkal, hanem maga az élet, szuka. Tehát a projekt csak a teljes kompozíció utolsó része, amely magában foglalja az első benyomásokat, az első érintéseket és az első vázlatokat. És ezért a végleges elrendezést füzetek és kutatási naplók kísérik, ami a szokásos gyakorlatban a kosárba kerül, de itt szinte elsőbbséget élvez. ***
Egyetemi hallgató 1 év
Tanárok: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Sevcsenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Téma: Ingyenes műhely
A képzés eredménye nem annyira projekt volt, mint inkább az építészet kialakításának folyamata a mindennapi élet elemzése alapján, más tudományterületekkel: várostudomány, antropológia, újságírás találkozásánál. Releváns szakemberek vettek részt a tanításban.
A második projekt témája: A költői válasz tárgya
A feladat: hét modern költő egyik versének integrálása a tárgyba, meg kellett találni a tárgyat, kiválasztani egy bizonyos pontot a városban és elolvasni a verset. Az eredmény egy video előadás lett - egy videó egy vers előadásával.
A harmadik projekt témája: A ceremónia
Meg kellett vizsgálni és átgondolni egy napi rituálét, például az elalvás rituáléját, és megtalálni annak építészeti formáját. A modellt ugyanabból az anyagból kellett felépíteni, amelyből a házat tervezték.
A negyedik projekt témája: 42
Itt minden diák ügyfele lett osztálytársának. "Ügyfele" rituáléjának leírása alapján minden hallgató lakóépületet készített a Basmanny kerületben. A varázslatos 42-es számot The Hitchhiker Guide to the Galaxy Douglas Adams vette át.
2 éves egyetemi hallgató
Tanárok: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Téma: Arcadia
A második tanulmányi év célja a városi szövetekkel való munka. Az Arcadia név a paradicsomot, a boldogságot és a tisztaságot testesíti meg. Több csoport először ideális elképzelések alapján tervezett helyeket a városban, és egy általános terv elkészítése után mindegyik kapott egy-egy ház projektjét, és annak helyét a szövetmunkával határozták meg, és a funkciót véletlenszerűen adták meg.
3.1
Tanárok: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Jurij Palmin
Téma: Novgorod
A "játék" Archilochus költő vonalán alapszik: "A róka sok titkot ismer, és a sündisznó egy, de a legfontosabb." Az első félévben a diákok "sündisznók" voltak, és tanulmányozták az építészeti részleteket, miután elmentek Novgorodba, majd ennek alapján létrehozták a sajátjukat. A második félévben "rókák" lettek, és a körülményeket tervezési eszközzé változtatták.
Legény 3.2
Tanárok: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Téma: Periféria a városban
A diákok megvizsgálták a város sérült területeit és meghatározták a perifériát.
Mester 1 rugó
Tanárok: Nyikolaj Belousov, Svetlana Vasziljeva
Téma: Minimum
A minimumot és a maximumot két szakmai építészeti alapelvnek tekintették. Szükséges volt egy 50 fős szálloda kialakítása a Kostroma régióbeli Asztashovóban, a 19. század egyedülálló tornya mellett, amely az abszolút maximumot testesíti meg. Ezzel szemben a szálloda projektjének abszolút minimumnak kellett lennie. Minden hallgató maga határozta meg, hogy mi a minimum a számára, és hogyan építse fel a környezetbe.
Mester 1 ősz
Tanárok: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Téma: Tájfelújítás
A stúdió az elveszett tájak, különösen a Stroginskaya ártér felé fordult, és megpróbálta visszahozni az elhagyott tájat a városba. A hallgatók projektjei megpróbálják leküzdeni a terület és a személy közötti elidegenedést.
Mester 1 ősz
Tanárok: Szergej Gikalo, Alekszandr Kupcov, Mária Tyulkanova
Téma: Városi menekülés
A műhely megtervezte a MARSH nyári rezidenciáját a Nikola-Lenivets művészeti parkban. Az eredmény nemcsak az egyes diákok projektjei voltak, hanem az iskola létezésének alaposan átgondolt forgatókönyve is.
Mester 1 rugó
Tanárok: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Téma: Az ön területe
Az első félévben az egyetemistáknak át kellett gondolkodniuk a tér ötletén. Ennek eredménye: "A történet magamról" és a "Személyes építészeti szótár" 10-12 szóból áll. A második félévben a diákok készítettek egy projektet osztálytársaiknak, hogy egyszerre érezhessék magukat szerzőnek és ügyfélnek.
Mester 2.2
Tanárok: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mihail Mikadze, Oyat Shukurov
Téma: Otthon ontológiája
A felújítási program alapján a hallgatók a poszt-szovjet tér különböző helyszíneit tanulmányozták, és arra a kérdésre próbáltak választ adni, hogy most milyen az élet a városban, és milyen lesz a jövőben.
Mester 2.2
Tanárok: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Téma: A lényegesség újragondolása
A hallgatók olyan kutatásokat végeztek, amelyek az anyagok fizikai tulajdonságait, az anyag poétikáját és a különböző korszakok kiemelkedő épületeit vizsgálták, amelyekben az anyag szerepe különösen fontos. Ezután mindenki választott egy anyagot, elkészített egy építkezési programot, amelynek tipológiája megfelel a kiválasztott anyagnak, és elkészített egy projektet a szerzője kiáltványa alapján.
A kiállítás kurátora Anton Timofejev építész.
Grafikai tervezés - Anna Horash.
A kiállítás fő partnere az L1Group.
