Sokan minden évben alig várják a moszkvai Arch fesztivált, hogy ne a kiállítást, hanem a moszkvai előadásra meghívott „sztár” építészeket nézzék meg. Ez már hagyománnyá vált Arch Moszkva számára. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - ez a hírességek hiányos listája, amelyet a moszkvai építészeti közvélemény az elmúlt években látott. Az "Arch Moscow" számos "sztár" előadás megszervezése kötelező az AD (Architectural Digest) magazin számára. Általános szabály, hogy a sok előadás között van egy híresség, és az AD hozza őt. Ezúttal is megtörtént.
Igaz, el kell ismernünk, hogy bár Moshe Safdie neve ismert a szakemberek számára, általában nem szerepel a "sztárok" között. Ő nem ilyen. Tehát arra a kérdésre, hogy "Mit épített Moshe Safdie?", Néhány ember, sőt néhány építész iszonyatos tekintettel válaszolt: "Ki kicsoda?", A CHA-ban nem volt szokásos zúzás és izgalom. Azonban még mindig tele volt.
Az Evgenia Mikulina, az AD magazin főszerkesztője az előadás rövid bevezetőjében Moshe Safdit a világ építészetének legendájának nevezte. Ez igaz, és ez nagyon érezhető volt az előadáson. Nyugodt öregember, szinte humor nélkül, felháborodás nélkül, kivéve talán egy kis büszkeséggel, megmutatta épületeit. Többnyire új, de valahogy nehéz volt elhinni, hogy negyven év telt el első művei óta. Az időnek nincs hatalma felette, majdnem fél évszázad után továbbra is egyszerű igazságokat hirdet: hogy az autó rossz, hogy sok zöld legyen, hogy az építésznek figyelembe kell vennie annak az országnak a kulturális környezetét, amelyben tartózkodik épít. Igaz, az 1960-as években ezek az értékek nagyon frissek voltak, és most az örök kategóriába kerültek (bár nem kevésbé népszerűek). Örök értékek, örök formák - Moshe Safdie modern épületei öntudatlanul a hetvenes éveknek tulajdoníthatók. Az építész valóban hű önmagához - ahogy Jevgenia Mikulina helyesen mondta.
Általánosságban elmondható, hogy Moshe Safdie híres egy épületről, a Habitat'67 nevű kísérleti projektről. Ez volt az első előre gyártott blokkokból összeállított lakóépület (az előregyártott az egyik modern építési technológia, amelyet még mindig gazdaságosnak és fejlettnek tekintenek). A ház olyan, mint egy hegy (főleg a távolból hasonlít a barlangvárosokra), kis házakból áll össze, amelyek közül sok saját "függő" kerttel rendelkezik.
Kiderült, hogy a Habitat, Safdi leghíresebb épülete, az építész első épülete volt, és megtestesítette mestermunkájának fő téziseit. A Habitat 1967-ben épült, és eredetileg a montreali világkiállítás pavilonja volt; a kiállítás vendégei egyszerre éltek benne. Most ezt a lakótelepet az állam építészeti emlékként védi. Bár Safdie nem minden projektje volt ilyen szerencsés - Szingapúrban a Habitat elv szerint épült lakóépületeket 2006-ban szétbontották a veszteségesség érdekében. Aztán az építész azt mondta, hogy "teljesen megölte" ez a hír. Erről azonban a kiállításon nem beszélt.
Safdie viszont megmutatta a Habitat modern változatát, amely sokkal nagyobb, mint az első. Ez is egy halom, házakból (modulokból) és óvodákból összeállítva, de ha az első Habitat kaotikus hegynek tűnt, akkor az új egy fraktál geometriai sémának van alárendelve. Itt láthatóan nagyításkor aktiválódik a hangyaboly elve: egy kis hangyaboly csak egy halom tű, egy nagy hangyaboly pedig egy olyan rendszer, amelyben az ideális geometriát láthatja.
Maga Moshe Safdie szerint a Habitat új verziója különbözik a régitől, egyrészt az olcsó lakhatásra összpontosítva, másrészt még több természettel kell rendelkeznie. A Habitat új verziója még mindig létezik egy projekt és egy kiállítás formájában, amely a világ minden táján végigvonul, frissítve a régi-új értékeket. Az értékek visszhangot keltenek: a Velencei Biennálén részt vevők rengeteg élőhelyszerű zöld projektet láttak - óriási hegyi házak fűvel, fákkal és szőlővel szegélyezve.
Tehát Safdie tovább fejleszti és sikeresen hirdeti fiatalsága ötleteit. Ezek az ötletek ma már annyira népszerűek, hogy nehéz elhinni, hogy negyven évesek vagy annál idősebbek. Az építész elmélet iránti szenvedélye nem ér véget. 1998-ban kiadott egy könyvet "A város az autó után" címmel. Safdie úgy véli, hogy az autó embertelen, ugyanakkor kikötik - valahogy mozogni kell egyik helyről a másikra - nyilván szükség van néhány nyilvános autóra, amelyeket fel lehetne hívni, hogy a megfelelő helyre vigyék …
Safdi szerint az építészet minden fontosabb lépése egy új típusú közlekedés megjelenésével történt. Most át kell gondolnunk a különböző közlekedési módok közötti kapcsolatot. Ha ezt a koncepciót elfogadják, akkor a város parkolójának kétharmadával, a parkolók területe pedig kétharmadával csökkenthető, felszabadítva a közparkok számára. Moshe Safdie úgy látja, hogy 50 év múlva koncepciója működni fog, és nincs kétsége afelől.
Elméleti építészként Safdie munkájának megjelenítését egy általános körvonal köré szervezte. És előadását a modern építészet paradoxonainak bemutatásával kezdte. Véleménye szerint az építészet ma úgy érzi magát, mint még soha. Mindent a kreativitás szabadságához való jog határoz meg: bármilyen technikát, módszert használhat a maximális önkifejezés eléréséhez. Ez - mondja Safdie - azért van, mert az építészet 25 évvel ezelőtt átvette a márka piaci koncepcióját. A piac - mondja az építész, most mindent meghatároz, és az önkifejezést is értékesítik. De Safdie meg van győződve arról, hogy ez helytelen. Helyzetének szemléltetésére Safdie egy mexikói filozófust idézett: „A piac vak és siket. Nem ismeri az irodalmat, nem tudja, hogyan kell jól választani. Nincs ideológiája, fogalma sincs, jól ismeri az árakat, de nem ismeri az értékét."
Pekingről és Sanghajról készült fényképeket mutatva Safdie a következőképpen kommentálta őket: harminc évvel ezelőtt még egyetlen magas épület sem volt bennük - és ezekből a városokból most már semmi sem maradt, elpusztulnak … Mi váltott ki egy kérdést a közönség - mit gondol ebben az esetben arról, hogy mi történik Moszkvával? A válasz kettős volt: ti itt természetesen sokat tönkrementetek, de soha nem késő mindent megváltoztatni, mivel a népesség növekszik, a városok pedig folyamatosan nőnek. És akkor, tette hozzá Safdie, Moszkva problémás város, de nincs ilyen problémás város!
Tehát az építészetnek Safdie szerint „fenntarthatónak” és „zöldnek” kell lennie. Ki nem értene ezzel egyet most? Mindenki csak a fenntarthatóságról beszél. Röviden: környezetbarátnak és gazdaságosnak kell lennie. Másrészt, mondja Safdie, az architektúra anyagtól és erőforrástól függ, ezért „felépíthetőnek” kell lennie. Vagyis lehetővé kell tenni annak megépítését. Safdie kategorikusan ellenzi az építészet "szeszélyeit" - itt idézte tanárát, Louis Kahnt, hogy az építészetnek meg kell felelnie a funkciójának. Végül is ott fognak lakni az emberek. A forma tehát nem lehet "szeszélyes".
Könnyen belátható, hogy ez az álláspont ellentétes a "csillagok" ideológiájával, amelyek építészete vonzerőre épül, szeszélyekre épít, és célja a piac manipulálása a márka révén.
A sztárok híres álláspontja, Safdie ellenzi az ökológiát és az antiglobalizmust, és minden országban megpróbálja felépíteni a kultúrájának megfelelőt. Igaz, itt egy másik paradoxon vár ránk - az antiglobalist Safdie az egész világon építkezik, Safdie ökológust elbűvöli a mega skála, és nem rejti el (az építész saját szavai szerint a fő feladata a mega- nagyságrendű projektek), és a kontextualistának, Safdie-nek az épületei különböző országokban, egyik oldalon, néhol valóban telítettek egy történelmi és kulturális üzenettel, ennek ellenére nagyon hasonlítanak egymásra. Bár lehetséges, hogy ez egy másik elv - ne változtasson sem önmagán, sem a kontextuson.
A sikeres gyakorló építész, Safdie, munkáját a közönségnek bemutatva, nagy tézisekkel egyesítette őket. Az első tézis az ubranizmus volt. Itt Safdie két alapelvet talált ki - egyiket már említettük, a Habitat elvet. A másodikat a szingapúri Marina Bay Sands projekt testesítette meg. Ez egy ciklopos komplexum az óceán töltésén. Safdie szerint ebben a projektben megpróbálta a város új területét létrehozni, anélkül, hogy megismételte volna az európai és amerikai várostervezés hibáit, megfogalmazva az "igazán modern városfejlesztés" elvét.
Ennek az ambiciózus feladatnak az elvégzéséhez az építész … a középkori Jeruzsálem tervéhez, vagy inkább annak fő artéria cargo maximusához - egy bevásárló utcához (amely nemcsak Jeruzsálemben, hanem sok ősi városban volt) - tér át, amely körül mint egy artéria környékén, összegyűlik a városi élet … Az artéria mentén - a töltésen - három hatalmas és egyforma szálloda található. A felső részben ugyanolyan gigantikus sütemény egyesíti őket, amelyet alig lehet még kizsákmányolt tetőnek is nevezni - ez olyan nagyszabású, igazi lógókert ciklopos magasságban. Hogy őszinte legyek, ez némileg hasonlít Dubajhoz. De mindenhova növényekkel kell ültetni - mindenféle: fákkal, szőlővel. A három iker perspektívájában - a Művészeti Múzeum szobrászati épülete, amelynek alakját a gömb különféle részeiből faragják, hasonlóan a görögdinnye héjához, egymás tetejébe helyezve. Középen van egy nyitott occulus, amelyen keresztül a víz ömlik az esőben. Safdie elmondta, hogy nem először alkalmazott ilyen technikát, amely szerinte lehetővé teszi egy épület megnyitását a természet előtt - az építész által épített jeruzsálemi Ben Gurion repülőtéren van egy hasonló lyuk, 8 liter víz van jó esőben öntötte át.
A szingapúri projekt - mondta Safdie - a válság ellenére épül. Most az épületeket 41 emeletre emelték.
Safdie egy másik témát a "Közterület a városban" néven említett, és megmutatta a Salt Lake City-i könyvtárat. Ez a XXI. Századi könyvtár - vannak események éjjel-nappal, a hegymászók másznak a falakon, az épület tele van kávézókkal, üzletekkel, beltéri és kültéri koncertterekkel, és egy óriási ívelt rámpa vezet a tetőre. Amikor az ügyfelek arra kérték Safdie-t, mutassa meg nekik, ki szeretne megmászni egy ilyen hosszú utat, és mikor, turistákat mutatott nekik a kínai nagy falon. Így az amerikai városban megjelent egy utalás a kínai kontextusra.
A takarékos villamosenergia-felhasználás érdekében az épület falainak átlátszóságát úgy gondolják át, hogy télen megkönnyítsék a nap behatolását és melegen tartását, nyáron pedig árnyékolják a helyiségeket és hűvösebbé tegyék azokat. A könyvtár három éve működik, és megjelenésének köszönhetően a belvárosban a társadalmi élet teljesen megváltozott. Fesztiválokat, ünnepeket, kiállításokat tartanak itt folyamatosan.
Az arkanasi Crystal Bridges amerikai művészeti múzeum természetes környezetben, a folyó partján található. Moshe Safdie azt javasolta, hogy két kis tavat készítsenek gátak segítségével, amelyek a múzeum épületével szomszédosak lennének. Az építész szerint fontos volt teljesen megnyitni a helyiségeket a napfény számára, és a múzeum és a természet organikus érzékelésének és expozíciójának érzetét kelteni.
Úgy tűnik, hogy a harmadik téma - az emlékezet és a szimbolika - az egyik legerősebb Safdie számára.
Az építész egyik leghíresebb projektje a jeruzsálemi Yad Vashem Holokauszt Emlékmúzeum, amely magában foglalja az Elveszett Gyermekek Emlékmúzeumát és az 1950-es évek régi múzeumépületének újjáépítését. A Holokauszt Emlékmúzeumnak eredetileg tárgyakat kellett volna mutatnia, de Moshe Safdie más olvasatot javasolt. A múzeum főterme egy sötét terem, ahol csak egy gyertya ég, és folyamatosan hallják az elhunyt gyermekek nevét. A gyertya kialszik és újra világít, mint a lelkek reinkarnációjának szimbóluma. Eleinte, 1974-ben, ezt az elképzelést, ahogy az építész mondta, nem fogadták el attól tartva, hogy a fények diszkónak tűnnek, és rossz hangulatba hozzák a látogatókat. Tíz évvel ezután azonban egy gazdag holokauszt-túlélő egyszerűen építési ellenőrzést adott neki. Így jelent meg ez a múzeum, a holokauszt áldozatainak egyik leghíresebb múzeuma a világon.
Miután meglátogatta ezt a múzeumot, Punjab indiai tartomány miniszterelnöke meghívta Moshe Safdit egy szikh emlékmúzeum építésére. Az emlékmű helyét a szikhek fő szentélye - az Aranypalota - mellett választották, nem messze Chandigarh Le Corbusier-től. Az építész ötletként vette fel az ősi Rajasthan várost. A völgyben az építész egy tavat épített, amelynek egyik oldalán múzeumot építettek, a másik oldalon - könyvtárat, és egy híd kötötte össze őket. Minden nagyon egyszerű geometriai formájú épület, az összes helyi sárgás homokkő, szinte ablaktalan és hasonló a helyi sziklákhoz, szó szerint "kinő" belőlük. A komplexum 2009 novemberében nyílik meg, de most - mondja az építész, a szikhek ezt népük emlékműveként fogják fel. Safdie szerint a legmagasabb díjat New York esete érte, amikor egy szikh taxisofőr felismerte, és nem vett el tőle pénzt.
Visszatérve a Yad Vashem Múzeumba, Moshe Safdi az ötvenes évekbeli épület újjáépítésének koncepciójáról beszélt. Safdie nem közvetlenül rendelte meg, bár korábban emlékművet épített a gyermekek számára, de meghívta az építészt egy versenyre, amelyet számos híres építész ellen nyert meg. Az új múzeum számára dombot különítettek el. Az építész nem kezdte el lebontani, és nem egy dombot kezdett építeni, hanem alagutat rendezett a domb belsejében, így nem rombolva a természeti tájat. A múzeum bejárata a domb egyik, a kijárat pedig a másik oldalon található. A múzeum teste magába a hegybe van vágva - egy hosszú háromszög alakú alagút, amelynek felső fénye fokozatosan elhalványul és újra megjelenik. Moshe Safdie szerint a fogalmilag a föld alá kerülés összefügg a történelem elmélyülésével, és e múzeum meglátogatása a megtisztulás és az átalakulás folyamata. Amikor a látogató felszínre kerül, szimbolikus érzése van, hogy visszatér a fénybe.
Az előadás vége felé Safdie megmutatta egy másik épületét - a Béke Intézetet, amelyet Washingtonban a Pentagon ellentéteként fogalmaztak meg, amelynek építését 2008-ban kezdték meg. Az épület fõ teste egy nagy fehér cellák rács, középen lekerekített vetülettel, amely valószínűleg a Fehér Házra hasonlít. A szerző legfőbb büszkesége azonban a gömb töredékeiből összeállított vitorlaszerű tető.
Az építész lírai kitérővel fejezte be előadását. Metszetben mutatott egy galambvállról egy csontot, egy pókhálót és egy nautilus-héjat - Safdie szerint tökéletesen szép természetes formákat. Rögtön eszembe jutottak az építészeti bionikáról szóló könyvek, amelyek hazánkban jelentek meg a nyolcvanas években, és "velük" - még korábban. A modern építészet számára ez egy nagyon megszokott technika, amely minden tankönyvben elterjedt - formát keresve forduljon a természethez, ne a történelemhez. Az építészek csak az elmúlt tíz évben véletlenszerű, önkényes formákat, férgek kanyarulatait keresték a természetben, húsz évvel ezelőtt és korábban ideális, geometrikus formákat. A kör, spirál, gömb legközelebbi rokonai - mindazt, amit Moshe Safli aktívan használ projektjeiben. Könnyen belátható, hogy a természetes ideálok - héj, pókháló - megválasztása inkább a szigorú geometriát illeti, amikor természetes körülmények között találjuk, akkor általában kapkodunk - vau, egyszerű méh, de hogyan épül pontosan ! Ezek olyan formák, amelyek 20-30 évvel ezelőtt relevánsak voltak, és nem azok, amelyeket sok "sztár" keres a természetben. Gömbök, ívek, körök részei - egyszóval egyszerű és lakonikus formák, Oscar Niemeyerre emlékeztetve. Nem hasonlítanak a közelmúltban divatos görbületre. A nyilvánvaló nemlineáris építészet azonban mindenkit unatkozni kezdett - és az ökológia, az etika, a gazdaság egyszerű "örök" igazságai talán a válság kiutává válnak. Mindenesetre az elmúlt fél évben mindenki csak erről beszélt. De hiszel mindenkinek, aki beszél - és Moshe Safdi ezeket az igazságokat igazi aksakálként és ötleteinek elsődleges forrásaként hozta. Talán több mint időszerű lesz az építész előadása, aki negyven évvel ezelőtti elveit a poszt- és neo-modernizmus révén vitte át. Mert hű önmagához és rendkívül stabil.
