Több építésznek tettünk fel kérdéseket:
- hogyan vélekedik a biennálé témájáról, nyilvánosságra kerül-e és hogyan befolyásolja a meglévő nézeteket;
- szerinted melyik pavilonok / kiállítások a legjobbak;
- mi hatott rád személy szerint, hogyan nőtt a tapasztalat?
Stúdió 44: Nikita Yavein
1.
Az idei téma általános, nagyon tágan megfogalmazott - szinte bármi társítható egy ilyen témához. Ezért sok lépcső, üres pavilon található - számomra úgy tűnik, hogy ez a világ egyfajta "ellaposodásának" jele, a gyors siker elérésére irányuló egyetemes vágy eredménye. Ez az egyszerűsítési tendencia számomra nyomasztónak tűnik.
2.
Az utolsó kétévente megpróbálok legalább egy nap lenni. Aravena biennálé - nagyon tetszett, gyakran emlékszem rá, sok közeli és érthető pillanat volt számomra; Úgy gondolom, hogy most már csak a regionális iskolák érdekesek - unalmassá vált a főáram -, és ott bemutatták őket, sok pavilon kíváncsi volt.
Ahhoz a kiállításhoz képest az idei biennálé gyengébbnek tűnt számomra, ami nyilvánvalóan bizonyos válságról beszél. A skandináv pavilonban lévő táskák építészeti vázlatokra emlékeztetnek, az amerikai és izraeli pavilonok nagyon politizáltak, ami önmagában unalmas …
Kétségtelenül érdekes építészeti tapasztalat - a svájci pavilon teljesen egyetért az első díjat odaítélő zsűrirel. Mint mindig, a japán pavilon nagyon aranyos, kézzel rajzolt grafikájával.
Valami érdekes az Arsenal első három vagy négy szobájában, fél napig ott ragadtam. Akkor nyugodtan repülsz át mindent, csakhogy Mexikó is tetszett vékony és műanyag domborműveikkel.
Mindenki csodálja Zumthor Peter elrendezését, de nekem úgy tűnt, hogy nem ez volt a legérdekesebb kiállítás … A színes viaszcsíkok, a festett moha, az anyagok és a technikák kombinációja kíváncsi, de nem mondhatom, hogy elárulnak valamit jelentős, inkább díszít, szokatlan akcentusként szolgál.
Renzo Piano kiállítása igazán érdekes. Az ott bemutatott projektek érthetőek és ismertek, de a műsor forgatókönyve és rendezése teljesen zseniális, a szenzációk újszerűek, mindenkinek ajánlom, hogy jusson el oda, ez egy új lépés az építészet kiállításában, bár sokkal több a scenográfia mint információ.
Vatikáni kápolnák - Nem mondhatom, hogy komoly benyomást tettem volna, nagyon sok ilyen tárgy van a világon … Talán tetszett a Souto de Moura kápolna, van egy kiváló kőmű: érdesség, chiaroscuro, bár emiatt részben úgy néz ki, mint egy portugál homokkő reklámja - látható, hogy a kő monolitot hordoz, és mindazt a jazzt.
3.
Van, akinek tetszhet valami, van, akinek nem, de közben a Velencei Biennálé továbbra is a világ fő kiállítása az építészetről, ezért úgy gondolom, hogy van értelme legalább egy napot ott tölteni. Lesznek előnyei. ***
Szergej Kuznyecov, Moszkva főépítésze
1.
A biennálén való részvétel tapasztalataim alapján úgy gondolom, hogy a kurátorok által kijelölt téma elvont dolog, és hogy őszinte legyek, a kiállítások többsége ezt feszítve követi. Bármilyen kiállítás, így vagy úgy, témához köthető, ezért meglehetősen nehéz arról beszélni, hogy nyilvánosságra hozták-e vagy sem. Természetesen a kurátorok kiáltványa deklarálja a világ építészetének általános trendjeit ma, megmutatja, hogy a velencei biennálé adja meg a világ alaphangját. De mindegy, az összes nemzeti pavilont a kurátorok készítik, ahogy látják. Ennek eredményeként érdekes installációink vannak, amelyek jobban kapcsolódnak a résztvevő országok aktuális eseményeihez, mint egy általános témához.
2.
Egyetértek a nemzetközi zsűri választásával, és úgy gondolom, hogy Svájc és az Egyesült Királyság mutatta be a legjobb pavilonokat. A britek szó szerint bemutatták az idei témát (FreeSpace) - üres helyet hagytak bent, de az emeletre egy megfigyelő fedélzetet készítettek, gyönyörű kilátással a Giardini kertre és a lagúnára. A svájciaknak volt egy eleme a játéknak - megmutatták, hogy a ház méretei mennyire eltérőek lehetnek. Megemlítheti a holland pavilont is, nagyon tetszett.
Erős kiállítások voltak az Arsenalban is, ahol minden nagyon gazdagon alakult. Idén számos ország társadalmi témákat érintett műveiben. Külön külön kiemelném Chile és
Észtország.
Közzétette: WEAK MONUMENT (@weak_monument) 2018. május 30., PDT 1:48
3.
A fényes és érdekes kurátorok meghívása mindig a helyes történet. Az építészeknek minden kétévest teljes egészében meg kell nézniük, hogy megértsék, merre halad a vonat, ahová mindannyian utazunk. Úgy, hogy kiderül, hogy a vonat már megfordult, és más irányba haladunk. Bármit is mondhat, installációkkal, kiállítási tapasztalatokon keresztül megérti, hogy miről szól ma a világ építészete, mi történik benne, mit gondolnak a véleményvezérek, akik mindenki más számára meghatározzák a mércét. Valójában ez a biennálé fő feladata. Az építészek idejönnek, észrevesznek bizonyos technikákat, amelyeket így vagy úgy lehet elvégezni, majd felhasználják a munkájuk során. ***
"Pole-design" tervezőcsoport: Vladimir Kuzmin
Egy idő után a látottak általános inspirációja alábbhagyott, és ez valószínűleg lehetővé teszi számunkra, hogy objektívebben értékeljük benyomásukat …
1.
A témát lefedik? Talán a lehető legnagyobb mértékben kiderül egy olyan téma nyilvánosságra hozatala, amely olyan mindent átfogó jellemzőkre apellál, mint a "szabadság".
A "szabad teret" a lehető legszélesebb értelemben értelmezik: a művészi koncepciótól a működő rajzig; a szó szerinti ürességtől a terek "felszabadításának" részletes projektjeiig: funkcióik, jellemzőik, anyaguk és kialakításukhoz szükséges technológiák. Számos installáció és kiállítás színházi, szcenográfiai technikákat alkalmaz a téma értelmezésének bemutatására, helyi "előadásokon keresztül" egy "ingyenes" témán keresztül!
2.
Melyik pavilonokat / kiállításokat tartom a legjobbnak?
A svájci pavilon abszolút kedvenc! Az igazi játék a lakóterek fizikai méretével és érzékelésével nagyon lenyűgözött, és szó szerint éreztette az "Alice" hatást.
Holland pavilon - narancssárga cellák, mögöttük és mögött "titkok".
Óriási "buborékok" a skandináv országok pavilonjában …
Kék dobogós amfiteátrum a belga pavilonban …
Virtuális "ablakok az univerzumba" a velencei pavilonban …
Egy illuzórikus rét az argentin pavilon tükör akváriumában …
Törött "fal" a német pavilonban …
Metafizikai szerkezet Dorte Mandrup installációjának fehér horizontján az Arsenalnál …
Zumthor "játék" modelljei …
Az Arsenal udvarának egy darabja benőtt gyomokkal …
Az árnyék "szabad" átlója a Scarpa udvaron …
Az orosz pavilon elfelejtett erkélye …
3.
Talán nehezen fogom felmérni, hogy mit láttam a "meglévő nézetekre" gyakorolt hatással.
Több állítást, állítást és a meglévő tapasztalatok megértését láttam még nyilvánvalóan futurisztikus projektekben is.
Elmondhatjuk, hogy tapasztalataimat számos különálló - építészeti és plasztikai, műszaki, kompozíciós és művészeti - megoldás egészítette ki, amelyekben kész vagyok elismerni érdeklődésemet mind a rám való „személyesen” gyakorolt hatás szempontjából, és a bemutató anyagának szempontjából diákjainknak. A tényleges világba való közvetlen elmélyülés a "tapasztalat" a saját fejlődésének katalizálásának egyik módja, objektív lehetőség arra, hogy ezen "velencei" prizmán keresztül nézzen önmagába, "ránk".
Személy szerint számomra maga Velence és az Építészeti Biennálé mindig is a "szabadság tere" volt és jelent, ebben megint tapasztalatok vannak, és a téma egybeesése és nyilvánosságra hozatala feltétel nélküli! ***
DNA AG: Natalia Sidorova és Daniil Lorenz
1.
A téma annyira tág, hogy sok minden belefér. Ezért a Biennále kiállításai inkább a projekt vagy az installáció érdekes állításának szempontjából érdekesebbek, mint a Szabad Űr téma levelezése vagy nyilvánosságra hozatala.
2.
A svájci pavilon koncepciója - skálával játszik - egyszerű. A parketták és a kilincsek minőségi kivitelezése nagyon meggyőzővé tette a valós élményt.
Emlékszem a japán pavilonra, amely különböző formátumú és technikájú művészi grafikákkal rendelkezik a városi terekről, amire csak sokáig gondoltam.
A vatikáni kápolnák kiállításából tetszett a Carla Juacaba tükrös keresztpad. Tiszta művészi kifejezés és pontos technikai kivitelezés. A betontámaszok asszociációkat váltottak ki a végtelen út végtelepeivel a végtelen térben. Az a munka, amely a legteljesebben tükrözte a szabad tér témáját.
3.
Külön téma számunkra az Arsenalnál a tervrajzok, mint teljes értékű műalkotások. Különböző mérlegek, anyagok, technikák. Zumthor szinte személyes kiállítása modellekből, kőből faragott modellek a mexikói kiállításból, egy hajléktalanok otthona Los Angelesben, luxemburgi kiállítás hatalmas modellekkel.
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Először is az tetszett, hogy megpróbáltak az építészetről mint olyanról beszélni, és nem a globális és társadalmi trendekről, amelyeket főleg a korábbi kétévesek állítottak be.
2.
Vezetett túrával sikerült eljutnunk az Arsenalba - és talán ezért is tetszett leginkább az Arsenal, különösen az a rész, ahol az építészeti irodák különböző művészeti és térbeli stratégiáit mutatták be, a kurátorok meghívásával - Tagliabue Benedettától Olgiatiig.
Giardiniben, mint mindig, a svájci pavilon jól teljesített - legutóbb Christian Keretz hatalmas projektje volt, és ezúttal a pavilon nem kevésbé érdekes és konceptuális volt, nem véletlen, hogy megszerezte az első helyet.
2016:
2018:
De azt kell mondanom, hogy a Giardini területén kívül található pavilonok keltették a nagyobb benyomást: Katalónia pavilonja, amelyet az RCR készített, szépségében fantasztikus installáció.
Feladta @turatoturato 2018. május 26., PDT 9:13
Az úgynevezett "új országok" pavilonjai egyre nagyobb figyelmet érdemelnek, és nagyon gondosan, kiváló minőségben készülnek, mint például Mexikó, a Fülöp-szigetek, Luxemburg. Kína hatalmas installációt készített, amelyet 3D-ben nyomtattak, és valójában úgy működött, mint egy tájkép. Nyilvánvaló, hogy ma ez egy egyértelmű tendencia, amely nagyon gyorsan kialakul.
3.
Összességében - úgy tűnik, hogy semmi sem egyenlő a 2000-es biennálé gazdagságával - amikor éppen elrepültünk, minden olyan klassz volt - most már nem lehet több. Ennek ellenére a biennáléra tett kirándulások nagyon hasznosak számunkra, igyekszik nem érdekes képet alkotni magának, és a biennálé olyan idővé és térré válik, ahol mindent elgondolkodhat, elolvashat és megért. A Biennále most inkább az ötletekről és a stratégiákról szól. Szeretünk oda járni - és minden alkalommal találunk valami érdekes dolgot magunk számára, mivel minden stratégia megteremti a maga sajátos építészeti formáját. ***
Citizenstudio: Mihail Beilin
1.
Az első pavilon, amit láttam, a svájci pavilon volt. Nekem ő maradt a legfényesebb, legérdekesebb és legelegánsabb. A legtöbb időt a fő pavilonban töltöttem, és ez volt a fő benyomás számomra. Számomra úgy tűnik, hogy még inkább szövegekről, mint képekről szól. Mindezeket olvasva hihetetlen öröm. Különösen tetszett a Luigi Dominioninak szentelt kiállítás, akiről még nem hallottam.
2.
Nagyon tetszett a "Szabad hely" téma értelmezése szélességében. Ez a kiállítás lényegesen kevésbé társadalmilag összpontosított, összehasonlítva a 2016-os "Reporting from the Front" -val, és kevésbé spekulatív. Véleményem szerint sokkal inkább az építészetben, és különösen a múltban végzett kereséseknek szentelték. Leegyszerűsítve: a „szabad tér” általában minden, ami körülöttünk van. Ez a biennálé pedig általában az építészetről szól, amely véleményem szerint meglehetősen eredeti.
3. Először természetesen ez az első tapasztalatunk a saját kiállításunk feltalálásával és létrehozásával a Biennálén. Először is találmányok. Ezt a folyamatot és az érzelmeket külön kell megírni. De ezek után a nemzeti pavilonok kiállításait kissé másképp látják. Mintha belülről. Mindezek mögött vannak olyan emberek, akik keresnek, reflektálnak, gondolkodnak a csomagoláson és a szállításon, remélve, hogy időben lesznek a megnyitóra.
Egyébként a biennálé mindig nagyon érdekes. Az építészet mint tudomány és tiszta művészet elmélyülésének leírhatatlan öröme, amely a mindennapi életben nagyon hiányzik. Külön öröm a Giardini és az Arsenalban a kiállítás szövegeinek olvasása. Nagy mennyiségű szakirodalmat pótol. ***
IND építészek: Amir Idiatulin
2.
Néhány nemzeti pavilonban a biennálé témáját - a szabad teret - frontálisan, szó szerint ürességként értelmezik, ahogyan azt különösen a britek tették. Egy adott témáról való elmélkedés vagy egy pavilont hintával (Pakisztán), vagy egy pavilont pingpongasztallal és körhintákkal (Románia) eredményez. Ellentmondásos, ha a lakócellát szabad helynek tekintik, ahogy a svájci nyertesek tették - különösen egy modern ember számára átalakult a lakás fogalma - és sok funkció van beprogramozva egy lakótelepbe, és költ egyre kevesebb időt tölt a lakásában, szabad helyekre van szüksége magában a városban.
Nyilvánvaló, hogy a pavilonok egy részét nem az építészek közönségének tervezték, hanem a tömegízlés igényeinek. Véleményem szerint ilyen népszerű konkrét kijelentéseket nem szabad ilyen rendezvényeken megfogalmazni, de inkább fogalmi dolgokról kell beszélnünk, olyan gondolatokról, amelyek megváltoztatják az ember és a város életét.
1,3.
A Biennálé témája elgondolkodtat azon, hogy szükség van-e szabad terek létrehozására a modern nagy sűrűségű városfejlesztésben, a lehetőségek felkutatásáról az építészet és a várostervezés eszközeivel, hogy ilyen kiindulási lehetőséget teremtsenek a városiak számára. Az emberek megunják a várost, a nagy beépítési sűrűséget, az urbanizációt, amely elveszi tőlük a természetet. Ezért a krónikus fáradtság szindróma és az öngyilkosságok magas száma a megavárosokban. Több helyet kell kialakítani az emberek számára, ahol szünetet tarthatnak ebben a ritmusban, lelassíthatnak, egyedül maradhatnak önmagukkal. Ezek legyenek a tömegtől, a nyüzsgéstől, a város tempójától mentes terek, olyan terek, amelyek lehetővé teszik a városi ritmus kikapcsolását. Sürgős feladat az emberi áramlások elosztása a városban már meglévő szabad terek között.
2.
Az építész számára az a kihívás, hogy ezeket a tereket vonzóvá tegye az emberek számára. Talán a BIG előadása a biennálén éppen erről a témáról szól - a dánok bemutatták a Humanhattan 2050 projektet - egy programot, amely megvédi New York töltéseit az áradásoktól, a töltések rekonstrukciójának eredményeként a város új nyilvános tereket kap, ahol az emberek szétszóródni.
Az Arsenal olyan projekteket mutatott be, amelyek kíváncsiak voltak mind jelentésében, mind a forma megszervezésében, az anyagokkal való munkában. Például a szingapúri Woha iroda: az első pillantásra hétköznapinak tűnő anyagokból a kollégák létrehoztak egy szellős fénytárgyat, amely befolyásolja az iroda munkájának fő szempontjait - és sokat dolgoznak környezetvédelmi projektekkel. Az építészek ihletet merítettek ebből a projektből a természetből, és a korlátokat lehetőségekké alakították, ahogy ők maguk fogalmaznak. A szingapúri (400-szor kisebb, mint Olaszország) űrhiány esetén az építészeknek és a várostervezőknek új megoldásokat kell kitalálniuk a városlakók mindennapjait diverzifikáló inspirálóbb terek létrehozására.
Tágas és modern képet alkotott a polimer cellákból Philip Yang kínai építész a "Cloudy Village" című installációban - a projekt a kínai hátországról, és különösen az itteni magán- és közönség egyesítéséről szól, amely romboló szerepet játszik a személyiség fejlődésében. ***
Üres építészek: Chihony Magda
1.
Véleményem szerint az építészeti helyzet kifejezése szempontjából a legjobb pavilonok a kurátorok - az ír GraftonArchitects, Shelley McNamara és Yvon Farrell építészeti iroda - pavilonjai voltak, ahol bemutatták egyedülálló kilátásukat a biennálé fő témájára - "Szabad tér" ".
A nemzeti kiállítások közül meg szeretném jegyezni az északi országok pavilonját: három ország (Finnország, Svédország és Norvégia) megállapodhatott és bemutathatott egy inspiráló minimalista kiállítást, amely mozgó tárgyakat is tartalmaz a természet és az építészet egyensúlyának témájában..
2.
A Biennálén teljesen más értelmezésben sok választ láttunk arra a kérdésre, hogy mi is a szabad tér. Néhány építész kijelentése meglehetősen innovatívnak bizonyult. Például egy brazíliai pavilonban, amelynek résztvevőit a közönségszavazás választotta ki, az építészek bemutatták, hogy a városszerkezetben a teljesen egyszerű megoldások hogyan befolyásolhatják a város terét, felszabadíthatják és felszabadíthatják annak lehetőségeit. Előfordul, hogy a két helyszín közötti sétány megváltoztathatja a városi környezetet. És például egy bangladesi építész bemutatott egy sárkunyhót a Biennálén, és egy préselt földszintre helyezte. Az építész egyrészt megjegyzi ennek az egyszerű anyagnak az érdemeit, másrészt emlékeztet a lakosság azon részére, amelynek lakása valóban sárból áll.
3.
Nagy esztétikai örömet szereztek a Grafton Architects kurátorainak pavilonjai: a magas színvonalú felkészülésnek köszönhetően kellemes volt mindhárom napot bennük tölteni. Építészként nagyra tudom értékelni a kiállítás előkészítésének nagyszerű munkáját: sikerült a tereket fénnyel és levegővel feltölteni, és anélkül, hogy túlterheltem volna, kényelmessé tettem a vendégeknek.
