A „szabad tér” mottón kívül, amely lehetővé teszi a szabadság, a tér és a hibridek közötti választást, Yvon Farrell és Shelley McNamara kurátorok megerősítették a történelem témáját: „Az építészeti hagyományon belül az idő nemlineáris” - áll az előszó a biennálé pavilonja, „a váratlan szomszédság összeköti az archaizizmust és a modernitást”.
Milánó kontextualizmusának emlékműve
Valóban, a kurátorok több esetben kortárs építészeket hívtak meg a múltbeli kollégák projektjeinek bemutatására: különösen Chino Dzucchi, egy ismert mester nem önmagáról, hanem Luigi Cachia Dominioniról, az olasz szövegkörnyezet klasszikusáról készített kiállítást. a modernizmus, aki 2 évvel ezelőtt halt meg 102 éves korában. Mindketten milánói és ismerték egymást.
Miután a falak mentén fekete-fehér fényképeket rendezett a modernista homlokzatokról, Chino Zucchi egy házra koncentrált, amelyet 1957-1961-ben építettek a milánói Calle Corso Italia épületére. Látnia kell ezt a házat és ezt az utcát: ez a város központja, szemben a román stílusú (bár a 19. században erősen átépítették) Szent Eufémia-templommal, a 17. század eleji San Paolo barokk templomával és minden mással. ugyanaz a szellem, palazzo házak, az utca keskeny, divatos villamosok közlekednek ott, amelyek szinte az egész teret elfoglalják. A 18. és 19. század házai, mint Milánóban szinte mindenhol, modernista zárványokkal tarkítva, Luigi Dominioni háza köztük brutális, vörös-barna, hosszú ablakokon sötét márkákkal, oldalán két toronnyal. A reneszánsz palota és a munkástelep hibridje. Ez a ház a városközpont egyik legkorábbi példája a kontextuális építészetről, három funkciót egyesített: a földszinten egy lakó-, iroda- és kiskereskedelmi galéria, folytatta a szomszédos házak kirakatát, valamint a szárny-tornyok folytatták a szomszédos párkányok. Kritikusai róla
ismerje el a Szent Eufémia térre és más környezetekre adott finom törekvéseket, amelyek sikeresek és finomak, de a modern megjelenés szempontjából az épület őszintén szólva kissé merev.
A ház összetett, összetett helyszínen: egy palazzót ábrázolva az utca felől, egy háromszintes bölcső után egy kicsi, de kétszintes udvart képez, majd mélységében 8-9 emeletre nő, és tovább megy a negyedbe, amely úgy formálódik, mint a XIX. század bevezetője, ami több, mint kontextuális.
De visszatérve az installációra: "a Dominioni szempontjából" - írja Chino Dzucchi "- minden projekt olyan cselekmény, amelyben a nehézségek egyéni és alapvető megoldásokhoz vezetnek, serkentik az építész gondolkodását, néha elképesztő tereket és formákat adnak." Sőt, Dominioni produktívnak tartotta mind a vevő, mind a társadalom követelményeinek - általában az összes nehézségnek - való megfelelést.
Jelentős, hogy a telepítésre választott épület kompromisszumos kényszerű épület, talán leginkább, ha a nehézségekre adott reakciót nem ismerték volna fel építészete lényegének. Chino Dzukki a házat műemléknek tekinti - részletesen árnyékol egy tökkötetet, mini-csarnokot vagy "barlangot" a belső térről való beszédért és az eredeti grafika bemutatásáért, amelynek belső tere értelmezi Dominioni "pompeiai vörösjét", és így folytatása lesz a falakon lévő fényképek közül.
Szociális lakhatási tapasztalat
Ez a ház egyáltalán nem régi, 2014-ben épült, bár magában foglalja a fejlesztés lehetőségét, valamint az ezen a helyszínen található egyszintes épületeket - körülöttük kialakultak a lakók számára nyilvános terek. Az otthon egy volt hajléktalan emberek szociális háza Los Angeles belvárosában, amelyet non-profit fejlesztő (ó, vannak ilyenek) építettek, Star Apartments néven. A lényeg nem csak a hajléktalanok lakhatásának biztosítása, hanem az életük teljessé tétele, egy új közösség beindítása; boldoggá tenni, egyszóval. Fontos itt, hogy annak ellenére, hogy szociális, az autópálya közelében nincs 30 emelete, ezek nem háború utáni többszintes mezők, amelyeken Franciaország és Anglia annyira megégett (Oroszországról hallgatni fogok), és másrészt ez nem egy kartondoboz - egy kicsi ház, 6 emeletes, egyébként a környék 1-2 emeletes; 102 lakás esetében, valamivel kevesebb, mint 9000 m2 a teljes terület, sőt LEED Platinum tanúsítással, gyárilag gyártott blokkokból épül fel. A földszinten üzletek és klinika található. Fent, az első emelet tetején van egy szabad hely a kikapcsolódáshoz, fent pedig már lógnak a lakások térfogatai, egyenként 3-4 emelet.
A kurátorok Nyikolaj Urusov 2010-es cikkéből idéznek: a 2000-es években az építészkarrier sikeres építészei, a "Csillag" ház szerzője, Michael Maltsan nemcsak elit villákat és drága ambiciózus múzeumokat épített, hanem sokakkal ellentétben, szociális lakhatással foglalkozott.
Az épületet aprólékosan mutatják be, szinte olyan, mint Luigi Dominioni milánói háza: nagy elrendezés, egyedi lakások elrendezése, amelyekbe "belenézhet", és amelyek videofelvételekkel vannak ellátva a lakók történeteivel; a falon - madártávlatból Los Angeles, Zaha Hadid "avantgárd" festményének szellemében festve.
Elvileg bizonyos párhuzamok merülnek fel Luigi Dominioni és Michael Malzan háza között: alacsony, a belvárosban természetesen csak az első soha nem társadalmi, a második pedig a szegények lakhatásának korszerű megközelítését mutatja be, amelynek célja, hogy ne gettóvá válás, de az emberek új életbe "vonzása". A megközelítés "működéséről" azonban semmi sem szól - ez, ahogy mondani szokták, egy külön tanulmány tárgya.
Építetlenül: Scarpa emlékére
Akadémiai mini-kiállítás Robert McCarter amerikai építészről és történészről, aki sokat írt Carlo Scarpáról, Wrightról és Kanáról. 1972-ben a 36. velencei művészeti biennálén Scarpa, aki akkor a velencei építésziskola dékánja volt, kurátora volt a Négy projekt Velence számára című kiállításnak, ahol az 1953 és 1970 között létrehozott modernista mesterek projektjeit mutatta be - írja Scarpa., nem csak nem károsítanák az ősi várost, hanem valóban moderngé is tennék - a kiállítás kísérletet tett ezeknek a projekteknek a népszerűsítésére, végrehajtásuk ösztönzésére. Most már egyértelmű, hogy egyik sem épült fel, és McCarter egy csomó szomorúsággal emlékeztet Scarpa kezdeményezésére, mintha eltemette volna, útközben megjegyezve: a kritikusok és a történészek hajlamosak figyelmen kívül hagyni a nem megvalósult projekteket, miközben gyakran alapvető alapokat rejtegetnek, amelyek később a befejezett épületek alapjává váltak és hogyan segítenek legalább megérteni őket. Scarpa barátja, Luis Kahn rendíthetetlen optimizmussal írta: „Ami nem épül, az nem igazán veszett el. Az értékük feltüntetése után a jelenlét iránti kérelmük tagadhatatlan. Csak a megfelelő körülményekre várnak. Szent szavak, de mindezt bizonyítani a közösség számára nem lesz olyan nehéz, mint Scarpe-nak, hogy népszerű velencei projektjeit népszerűsítse.
Kiállítás a megépítetlen projektek kiállításának tiszteletére - kiderül, hogy valamiféle réteg nem realizált, meglehetősen finom; nem magamról, nem Scarpe-ról, sőt Corbusierről sem, hanem egyfajta elmélyülésről az archívumba. A Carlo Scarpa iránti figyelem a biennálén hagyomány, így vagy úgy megpróbálják újjáéleszteni udvarát Olaszország egykori pavilonjánál, ma a Biennálénál; ezúttal a kurátorok nyitották meg a csatornát
egy sarok, amelyet szintén Scarpa tervezett, két jellegzetes nyolc gyűrűvel és két nagy modernista redőnnyel. Jól végzett, nagyon frissítő.
A projektek a következők: Frank Lloyd Wright Mazieri Emlékmű, 1953. projekt, az épületet a Grand Canalra tervezték;
Mazieri emlékmű, Lego modell:
A Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965-ben állítólag a Canaregio nyugati szélén kellett volna elhelyezkednie, ahova a vasút közeledik, és ahol most a Ca Foscari Egyetem Gazdaságtudományi Karán;
Luis Kahn Crest Hall 1968, valamint a tenger és a lagúna közötti park Jesolo-n Isamu Noguchitól, 1970.
Bezárás:a modernizmus emlékműveinek lelkei
A kurátorok 16 honfitársukat, ír építészeket, gyakorlókat és tanárokat is meghívták, hogy vegyenek részt a kétévenkénti pavilon bejáratától kezdődő második termében bemutatott "különleges szekcióban". Bezárás közelítésének hívják. Találkozók figyelemre méltó épületekkel ": minden résztvevő kapott egy 20. századi híres épületet, felkérték őket, hogy tárja fel, fedje fel lényegét," és varázslatot, magyarázza el működését, hangsúlyozza az anyagi tulajdonságokat ". 16 robbanásból és tárgyból derült ki, és csak egy (!) Résztvevő vonzott egy banális múzeum kirakatot, hogy meséljen hősépületéről, a többiek lépcsőket, padokat építettek, kubista órákat lógattak a falra, és sötét szobákat kerítettek el.
A takai építészeket egy közösségi központ építésével bízták meg az új Santa Fe-i Bogota modernista (1970-es évek vége - 1980-as évek eleje) külvárosában, amelyet a 20. század fő kolumbiai építésze, Rogelio Salmona (1929-2007) épített; az ottani házak többnyire 7 emeletesek, a közközpontok gyűrű alakúak, téglából készült áttört mintákkal díszítettek. Az eredmény a „szövés”: átjárható tégladíszes fal, amely tükrözi Salmona lelkesedését a Kolumbus előtti civilizáció iránt és a szerzők tiszteletét Salmona iránt.
Steve Larkin irodája a finn Espooban (1954-1957) felfogva az Otaniemi kápolnát megépítette egy nagy, körülbelül három méteres fa modellt, arra törekedve, hogy az építészek szerint a kiállítási térben megfogalmazzák és részben újjáteremtsék azt a kilátást, amely a erdő a finn kápolna üvegoltárától - a fatörzsek szerepét fatartó kötegek töltik be.
A terem közepén a Jeanne Hachette Központnak dedikált 1:25 méretarányú rétegelt lemez modell látható, amelyet Jean Renaud épített 1969-1975-ben Ivry-sur-Seine párizsi külvárosában, akit abban az időben elbűvöltek a kommunista eszmék.; itt megvalósult Renaudie álma, hogy mindenki számára kényelmes helyet biztosítson - egy vegyes tipológiai épületben 40 szociális lakóház nagy teraszokon, teraszokon - "ajándék" a lakóknak, fák rajtuk - a város javát szolgálják. Az elrendezés a teraszokra összpontosít.
A 20. századi kulturális emlékek megértésének érdekes módszere, egyfajta ötletkatalógus az inspirációhoz, de el kell ismerni, hogy a források érdekesebbek, a tárgyak pedig szűkek a teremben, kissé kaotikusan vannak csoportosítva és úgy néznek ki, mint a felettük lévő erkélyen lévő Zumthor modellek "öccsei". akik még nem tanulták meg a színes viasz és a beton ötvözését. ***
Migránstippek
Legnépszerűbb téma
a biennálé pavilonjában kifejlesztette a "hibrid" holland "Crimson Historians of Architecture" csapatot: könyveket írnak, kiállításokat folytatnak, és várostervezéssel és kutatással foglalkoznak. A piros és fekete retró kivitelben, a piranéz szőnyegen a padlón Rómát akarja kitalálni, de Róma nem az, és a rotunda terv alkotja a dán Titen szállót 2005-ben, - a 18. századi környezetben, egy sor tipp a migráns városok „érkezési és indulási város” képének adaptálásáról, de az olasz változatban valóban rómaiul hangzik: VIA VAI.
Meg kell szokni a migránsokat, négyzetmétereket kell fenntartani számukra, be kell vonni őket a város szövetébe, elkerülve a gettót; a migráció nem átmeneti jelenség és nem ér véget, az áramlások városává kell válni. Ezenkívül a migráció mind a menekültek, mind az egyetemi tanárok részéről bekövetkezik, a mobilitás általában korunk pozitív tulajdonsága - ez megközelítőleg a várostörténészek manifesztuma. Határozottan igazuk van, a nagyvárosok sikeres élete lehetetlen sok teljesen más ember mozgása nélkül, nos, ott van Babilon, vagy Konstantinápoly … mellesleg nyilvánvalóan nem szándékosan említik őket a banalitás elkerülése érdekében; hogy az örökkévalóság pátosza valóban lebegjen és felderítse a falakon lévő vásznak olvasását; de kissé feszült, és inkább egy jól ismert probléma színházi beállításának tűnik, mint egy új szó. ***
Rajz
Hát hol nélküle. A kurátorok felhívták a svédet, hogy fejezzen ki valamit a rajz nyelvén
Elizabeth Hatz, építész és tanár. A mennyezetig érő nagy terem a faliszőnyeg módszerével különböző idők grafikáival van felakasztva; század van. Minden fal részletes festéssel van ellátva, amiért köszönet, és témák szerint vannak csoportosítva, például - Templom és előtető, vagy Fény és hely.
Múzeum-sziget:Hippodamus aszimmetriájának és zsarnokságának szabadsága
A David Chipperfield Hall eleinte tévedésképpen bocsánatkéréssel érhető el, ami sok vitát váltott ki, és most épül (most tervezik idén átadni) a Múzeum-szigeten
James Simon galériája - amelyet Carl Friedrich Schinkel Altes-múzeumának "úri" panorámaképernyője borított, finom, divatos grafika a la Botticelli.
Miről is van szó: itt van, az épülő James Simon galéria:
A képernyő mögé lépve azt látjuk, hogy a többször átkozott és a folyamat során gyökeresen megváltoztatott projektjét védve (az az érzés, hogy a kurátorok meghívták, hogy adja meg kollégáját, hogy védekezzen), Chipperfield emlékeztet rá: Winckelmann, aki hitt hogy a terv hippodámos rácsa annyira szeretett, mondhatni, imádta minket, Kis-Ázsia terméke annak despotizmusával. A szabad Attikát pedig az űrben szabadon elrendezett kötetek jelképezik. Itt Schinkel újabb panorámája kap segítséget - tudott rajzolni! -"
Bepillantás Görögország virágzási idejébe”, 1825-ben, utalás Chipperfield szerint a porosz állam azonosságára, amely abban a pillanatban ismét kialakult.
Tehát van egy szabad kötetek elrendezése a Múzeum-szigeten, és ott az Attica "anti-autoriter" urbanisztikai elvét jelöli, de Chipperfield hangsúlyozza, hogy minden épület továbbra is hű marad az axiális szimmetriához, olvasható - rabszolgasorító szimmetriához.
De James Simon-galériája aszimmetriát használ, amelyet az ókori görögök is kitaláltak az építészeti szabadság részeként - itt általában függönyként. De érdekes szög: ütés a "szigorú és karcsú" hippodám épület híveinek (és általában Winckelmannnek lehet igaza), másrészt üdvözlet a modernistáknak, akik néha úgy vélik, hogy a ingyenes házak elrendezését találták ki a kertben, ők azok. ***
Lett ház
Pavilonbiztos - Janis Dripe, 1993-1995 között Lettország kulturális minisztere és 2006-2011 között Riga főépítésze; a négy kurátor egyike a Strelka Intézetben végzett, Mathis Groskaufmanis. Az Arsenalban bemutatott projekt a lett többlakásos házakat vizsgálja körülbelül egy évszázadon át, és Toghether és Apart néven szerepel, ami együttesen és külön-külön is fordítva szerepel, de magában foglal egy játékot a „apartment” - apartement szóval.
Minden azzal kezdődik, hogy Lettország az egyik legkevésbé sűrűn lakott ország Európában, azonban továbbra is nyílt terepen építenek lakóházakat - a lettek kétharmada lakásban él. Ez az őszinte igazság, felismerjük magunkat, és erről meg vagyunk győződve arról, hogy a mezőkön lévő házak fényképeivel ellátott fénydobozokat nézzük.
A kiállítás négy részre oszlik. A "Távolság" szakasz az egyes határok csökkentésére szolgál, amelyet egy elrendezés szemléltet, sok nyitott cellával és "gyurma" férfival. Ha úgy gondolja, hogy ez egy közös lakás, de nem - ezt a részt az idősek otthonainak szentelik, amelyeket Lettországban évente körülbelül 6-szor nyitnak meg, de a kereslet még mindig meghaladja a kínálatot.
A "Saját" projekt egy lakás tulajdonjogának és a paradoxonnak szentelt - birtokolhatja, de nem választhatja el a házat. Az „Ígéretek” részt az 1929-es Azara-komplexumnak szentelték, ahol 1000 lakást terveztek felépíteni, de 188 épült; a projekt a harmincas évek nagy depressziója miatt leállt. A közelben van a modern Walmer városi lakáskomplexum építés alatt, a maga nemében a legnagyobb projekt Rigától és nagy műholdas városaitól távol: 150 lakást építettek, 850-et terveznek. A szubtextus az, hogy Azara sorsa vár-e rá?
Egyszóval itt körvonalazódik az 1929 és 2016 közötti nagy ígéretek szórása. A negyedik témát - a "Meleget", a Meleget a fém dobozos házak legszebb installációja képviseli, amelyek kellemes kis gőzt terjesztenek - jelzik a a világűr. Adatok: Az EU házainak 3/4-ét nem hatékonyan fűtik és hűtik, az összes energia körülbelül 40% -át fordítják ezekre a folyamatokra. A modell Riga egyik legnépszerűbb lakóövezetének, a Purvsiemsnek a töredéke, amelyet 1965 és 1975 között építettek: sok lakástulajdonos nem engedélyezi a terület tárgyalását és felújítását, így energiahatékony.
Úgy tűnik, hogy a deklarált téma önmagában beszélgetést vált ki a szovjet tipikus lakhatásról és annak alkalmazkodásáról - a lett pavilonban azonban nincs semmi hasonló - a kurátoroknak sikerült megkerülniük a szovjet problémát, mintha átugrottak volna; a fentiek közül csak a Purvsiems épült a szovjet korszakban, de a figyelem inkább a jövőre, mint a múltra - a rekonstrukció lehetőségére - irányul. Általában ez kiszámítható és nem is rossz, a jövőbe kell nézni. ***
Velencei levéltár
A mindig gazdag és általában a város történelmének szentelt velencei pavilon ezúttal a "Velence osztja meg archívumait" szlogennel csábít. Belül - tizenegy kutatási projektet mutatnak be nagy videókkal, amelyek hasznosak, és online megismétlésre kerülnek a pavilon honlapján. Ugyanitt, az egyes cselekmények alján gyakran archiválják a letölthető anyagok linkjeit - felkérést kapunk arra, hogy csatlakozzanak az új médiumok adataihoz - az interneten, árnyékolva azokat egy nyomdai képpel és szedéssel táblák a Tintoretto műhelyéből.
A gép, egy igazi és felújított, a terem közepére van felszerelve, vannak táblákkal ellátott betűk is, az expozíciós kialakítás nagyítja a betűket a falon található falemez feliratokban, a látogatók szabadon megérinthetik a betűket találgatások.
Mind többnyire egy hosszú padon ülnek a "szelet" mentén - a pavilon már úgy van elrendezve, hogy a terv szempontjából félhold - videókat szemlélve, néha nagyon hatásosak. A projekt természetesen látványos és jól bemutatott, talán kettő: egy szervezeti - egyesíti a különböző intézmények, például a város állami levéltárának vagy a Ca Foscari Egyetemnek a munkáját, amelyet elsősorban Velencének szenteltek. A második kihívás a történelmi regényekhez és filmekhez általában kapcsolódó tudásszomj ösztönzése - további információk megismerése. Mindezeket nézve úgy tűnik, hogy most hazajövök, megnyitom az internetet, és jó felbontásban, könnyen navigálva csatlakozom a kincsekhez. Mindkét cél sikeresen megvalósult, de aztán némi csalódás következik - nem minden projekt kerül bemutatásra a hálózaton, ahogy szeretnénk; a hallgatói projektekre mutató egyes linkek nem működnek, sokat csak röviden mutatunk be. Gyakran találkozik zárt hozzáféréssel, például például
Ca Foscari disszertációinak szövegei. Egyszóval még nem a Google Arts. Nagyon sok modern adatbázis-oldalnak tűnik, ahol vonzó borító készült, és maga az adatbázis a kilencvenes évek tervezésében még mindig lelassul. De hasznos.
Másrészt mindez összhangban van a kialakítással, amely hangsúlyozza mind a cellákban lévő adatok bőségét, mind azok zavarát és nem azonnal olvashatóságát. A fordított betűk bősége egyfajta alig strukturált káoszt idéz elő - és pontosan ez az archív adat, ez egy alig strukturált adatkáosz -, és hirtelen a szemközti falon a homályos anyagot teljesen érthető és látványos képek váltják fel: egy növekvő város rétegei, egy épület rekonstrukciója vagy Krisztus nimbusának sugárzása a Louvre-i Tintoretto képből, amelyet a velencei San Giorgio belsejére másoltak. A csábító dramatizálás talán még arra is hivatott, hogy elkülönítse az embereket, akik hajlandók szemlélni a készeket, azoktól, akik szeretnének valamit keresni a levéltárban.
Azonban a hasznos is megtalálható: harcolni és keresni, megtalálni és nem feladni! - például Jacopo de Barbari által rajzolt 1500 velencei térkép több változata, például egy jó felbontású térkép, amelyet Jonathan Gross épített be a játékba, vagy a Columbia Egyetem egy változata. Vagy megtalálja ugyanannak az egyetemnek a Művészetek Atlasát - és ez egy érdekes és fejlődő platform a térképpel való együttműködésre, több projekt is kidolgozás alatt áll, sőt, a kiállításon felhívás szól a közös munkára. Valójában a Velencei Levéltár, mint most sok levéltár, fokozatosan publikálja dokumentumait, amelyek között osztrák térképeket találhat a város vagyonáról. Nos, vagy ezek a kártyák (1687). Egyszóval, ha felébred az érdeklődés, fel kell tárni a 2018-as velencei pavilon parcelláit, teljesen lehet találni valamit. A végleges anyagok töredezettségétől csalódottan emlékeznünk kell arra, hogy 11 darabot itt gyűjtöttek össze, és ez a kreatív mellett hatalmas bürokratikus munka. Egyébként ajánlott elmenteni az oldalon található hasznos linkeket - a pavilon helyszínei, bármennyire is jók, nem mindig élnek sokáig. ***
