Rem Koolhaas, a biennálé kurátora a nyitónapon elismerte, hogy a nemzeti pavilonokban tartott kiállítások számára kijelölt téma - "A modernség elnyelése" - szándékosan provokatív volt. A felszívódás, amire gondolt, nagyon agresszív és fájdalmas: a bokszoló teste így elnyeli az ellenfél ütését. Ugyanakkor minden résztvevőnek jogot adott egy adott cselekmény megválasztására - lehetett beszélni konkrét személyiségekről, és a szóban forgó évszázad körülbelül egy évtizedéről - 1914 - 2014. Örül az eredménynek, de sietett vegye figyelembe, hogy az országos kiállítások egyikét sem a 20. század egyik nagy mesterének szentelik: sem Le Corbusier, sem Mies van der Rohe, sem más zseni nem található ott. Ez - mondja Koolhaas - azt mutatja be, hogy milyen kevés egyén befolyásolta és befolyásolja általában az építészet fejlődését, és meg kellene tanítaniuk az építészeket, hogy alázatosak legyenek.
Ezen „karizmatikus”, ragyogástól mentes kiállítások egyike volt a skandináv pavilonban található kiállítás „A szabadság formái: afrikai függetlenség és skandináv modellek”. Olyan jelenséget vizsgál, amelyet még Észak-Európában sem nagyon vizsgáltak: norvég, svéd, dán és finn építészek munkáját Kelet-Afrikában - Kenyában, Tanzániában és Zambiaban - közvetlenül azután, hogy ezek az országok az 1960-as és 1970-es években függetlenné váltak. Ezután a Skandináv Országok Tanácsa átfogó segítséget nyújtott ezeknek a fiatal államoknak, törekedve a szociáldemokrácia modelljének exportálására, és ők viszont magukban akarták az északihoz hasonló jólétet létrehozni olyan partnerekkel, akiket a gyarmati múlt nem terhelt..
A kiállítás részletesen ismerteti a híres nairobi Kenyatta Kongresszusi Központot (Karl Henrik Nyostwick), a régi iskolák bővítését és új iskolák építését Zambia városában, a tanzániai Tanga város főtervét és a megvalósítatlan Hármas torony projektet - a Nyostwick Nairobi felé, 500 méterre egy felhőkarcoló víztartályokkal, irodákkal és egy forgó étteremmel. Nagy elrendezése a kiállítás középpontja. A történelmi részt Ivan Baan készítette az afrikai "skandináv" épületekről és azok felhasználóiról készült korabeli fényképekkel.
A kiállítás gyenge pontja a kialakítása volt: a Sverre Fen pavilon mindig lenyűgöző terét ezúttal kiderült, hogy nagyjából két részre vágta egy sor hatalmas "tabletta", míg a többi belső tér gyakorlatilag üres maradt.
A British Council bemutatta az Órarendszer Jeruzsálemet az angol pavilonban, azzal a kísérlettel, hogy helyreállítsa a modernizmus háború utáni urbanizmusát, és illessze az új - példaértékű - városok létrehozásának hosszabb sorába, a valóságban vagy az ötletek területén. Kurátorok, FAT építészek és Crimson építészettörténészek (ezt a témát már a 2012-es Biennálén kidolgozták) William Blake-kel kezdik azzal az álmával, hogy Új (vagy csak egy új) Jeruzsálemről számítsanak Anglia zöld rétjein a "sötét gyárak helyébe". of Sátán ", és fejezzük be Milton-Keans-szel, az 1946 óta Nagy-Britanniában létrehozott" Új Városok "legutóbbival. Innen hoztak két beton tehenet, amelyek a pavilon bejáratát szegélyezték: ez a város kabala.
A címben szereplő "groovy" szó az "A Clockwork Orange" című filmre utal, amelyet az egyik vezető lakónegyedben - a nagy-londoni Thamesmead-ben - forgattak. A kiállítás fő eleme egy hatalmas domb, amely emlékeztet mind az ősi sírdombokra, mind a mesterséges domborműre, amelyet új házak körül hoztak létre a korábban ott lebontott nyomornegyedek törmelékéből.
A palazzo bembói kiállításon a német gmp irodája két berlini repülőteréről - Tegelről és Berlin-Brandenburgról - beszél. Az elsőnek végleg bezárul, amikor a második megnyílik, bár egyelőre ezt a nyitást határozatlan időre elhalasztották. A gyönyörűen megtervezett kiállítás hangján érezhető, hogy az építészek nagyon fel vannak háborodva mind szeretett Tegelük közelgő halála miatt (az üdvösség lehetőségeként javasolják, hogy az új technológiák központjává váljon), mind azért, mert a hatalmas BER-projekt kudarcainak eposza; von Gerkan irodai partner még könyvet is írt a Berlin-Brandenburg problémáiról.
Az út során az építészek a repülőterek szerkezetéről beszélnek, amely megváltozott a "repülési" kereskedelem hatására (most az épület bejáratától a kapuig tartó útvonalaknak a lehető leghosszabbnak kell lenniük, hogy az ember sokak mellett elmehessen) üzletek), valamint a többi "légi" munkájukról, köztük a Sheremetyevo-2 versenyprojektről 1976-ban.
A Dózse Palazzo nyitott galériájában található egy kis pavilon Londonban: felidézi a brit főváros és Velence évszázados párbeszédét (a 17. században az angolokat Palladio, a 19. században velencei gótika befolyásolta Ruskinon és Morris, és a múlt században a műemlékek kezelésének elvei, amelyeket e kettő deklarált Velencében Rossi és Scarpa tolmácsolásában.
Londonban, az Építészeti Fesztivál keretében, most egy nagyobb Velencei pavilont telepítettek, és videohidat rendeztek el közte és a Dózse-palota között: valós időben láthatja, mi történik a "testvéri" városban.
A németországi pavilon ebben az évben hibrid épületké vált - a "Bungalow Germany". Alapját, a totalitárius építészet jegyében álló épületet (1938-ban újjáépítették), a Germania jegyével (ennek az országnak az olasz neve Hitler óriási építészeti terveire emlékeztet) egy másik építészeti szimbólummal kombinálják - a német kancellár bungalójával Bonn, 1964-ben építette Ludwig Erhard számára barátja, Zep Roof építész. "Amerikai stílusú" ház volt, ház, de nem hivatalos lakhely: átlátszó, meglehetősen szerény méretű, ugyanakkor látványos, a háború utáni demokratikus értékek jegyében.
És most ennek a bungalónak a részei, amely gyorsan "nemzeti nappalivá", a hivatalos forgatás hátterévé és az országos jelentőségű kérdések megoldásának helyévé vált, 1: 1 méretarányban szerepelnek a pavilon épületében. Egy ilyen kollázs megtestesíti a múlt század "Németország általi befogadását", és elgondolkodtatja az építészet szerepét a politikában és annak vizuális kifejezésében is. A Helmut Kohl bungaló utolsó bérlőjének Mersedes-képe (1999-ben megszűnt a kancellároké) a pavilon előtt, a fő lépcsőház lépcsőjén lévő vörös szőnyeg pedig kiegészíti a képet.
